ピアノソナタ第8番（ベートーヴェン）

ピアノソナタ第8番
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
1801年、ヨハン・ヨーゼフ・ナイドルによる版画。現在は失われているガンドルフ・エルンスト・シュタインハウザー・フォン・トロイベルクによるベートーヴェンの肖像画を基にしている。1800年頃
鍵	ハ短調
オーパス	13
作曲	1798–1799
献身	カール・フォン・リヒノフスキー王子
間隔	17〜20分
動き	3

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノソナタ第8番ハ短調作品13は、一般にソナタ悲愴と呼ばれ、 1798年に作曲者が27歳のときに書かれ、 1799年に出版されました。これは彼の最も有名な作品の一つであり続けています。^[1]ベートーヴェンはこの作品を友人のカール・フォン・リヒノフスキー公爵に捧げました。^[2]一般的には作曲者自身が名付けた数少ない作品の一つと考えられていますが、実際にはソナタの悲劇的な響きに感銘を受けた出版者によって、（ベートーヴェンの好みで）大ソナタ悲愴^{と名付けられました。 [3]}

著名な音楽学者の間では、悲愴がモーツァルトのピアノソナタ K. 457に触発されたのかどうか議論されている。なぜなら、どちらの作品もハ短調で、3つの非常によく似た楽章があるからだ。特に第2楽章「アダージョ・カンタービレ」は、モーツァルトのピアノソナタの広々とした第2楽章のテーマと驚くほどよく似たテーマを使用している。 ^[4]バッハの パルティータ第2番ハ短調とも密接な類似性が指摘されている。^[5]どちらの作品もGraveと記された朗誦的なファンファーレで始まり、付点リズム、旋律の輪郭、テクスチャの独特な組み合わせを共有している。さらに、パルティータのアンダンテの最初の4音（作品全体で目立つように繰り返されるG–C–D–E ♭ ）は、悲愴では重要な主題の冒頭の音符として、最初は第1楽章の手を交差する第2主題（最初は移調）、次にロンドの主題に見られる。ベートーヴェンはバッハの作品に精通しており、若い頃に 平均律クラヴィーア曲集を学び、後年になって先人の作曲スタイルに戻ったことが知られています。

この作品は3つの楽章を全て含み、演奏に約18～20分かかります。^[6]

このソナタは3つの楽章から構成されています。

第1楽章はソナタ形式です。Graveと記されたゆっくりとした導入部テーマで始まります。Allegro di molto con brioと記された提示部は、²
₂この作品はハ短調の原調で全音階 (アラ・ブレーヴェ) で演奏され、3つの主題がある。主題1は、2オクターブに及ぶ攻撃的なロケット主題で、左手の絶え間ないトレモロオクターブを伴奏している。次にベートーヴェンは、非正統的な旋法の混合を使用し、主題2を通常の平行長調ではなく、ホ短調で提示している。この主題は最初のものよりも叙情的で、装飾音と交差した手を使用している。主題3は、中音のホ長調に転調し、トレモロを伴うアルベルティタイプの低音の音階を特徴としている。冒頭のアレグロのアイデアを使ったコデッタでセクションが閉じられる。ソナタの演奏者の中には、提示部の繰り返しに導入部を含める者もいるが (ルドルフ・ゼルキンやアンドラーシュ・シフなど )、ほとんどの演奏者はアレグロセクションの冒頭に戻る。^{[要出典]この楽章は、} 128分音符を含む数少ない作品の1つである。

展開部はト短調で始まりますが、すぐにホ短調に転調します。この部分でベートーヴェンは導入部に戻ることでハイドンの作曲手法を拡張しています。グラーヴェが再び現れた後、作曲家は長い属音の準備で緊張感を生み出します。

再現部では、提示部の主題がさまざまな調で再び登場します。主題 1 と 3 はハ短調の主調で演奏され、次に主題 2 は予期せぬヘ短調で演奏されますが、その後主調に戻ります。コーダは非常にドラマチックで、素早い終止符で終わる前にグラーヴェを短く思い出させます。

このオープニングは数え切れないほどの作品でサンプリングされ、取り上げられてきました。例えば、レディー・ガガは2011年の曲「Marry the Night 」のミュージックビデオのオープニングでこのテーマを使用しました。

この楽章は、古典派時代の多くの緩徐楽章に見られる表現力豊かなアダージョ様式を例示している。有名なカンタービレのメロディーは、常にイ長調で3回演奏され、2つの転調エピソードで区切られている。したがって、この楽章は、この真剣さの楽章でより一般的に使用されるソナタ形式ではなく、単純なロンドとなっている。最初のエピソードはヘ短調（イ長調の相対的短調）に設定されており、主題に戻る前にさらにホ長調に転調する。2番目のエピソードはイ短調で始まり、ホ長調に転調する。最後に主題に戻ると、伴奏はより豊かになり、第2エピソードの3連音符のリズムをとる。短いコーダがある。

この楽章の主題は、モーツァルトの ピアノソナタ第14番K.457の緩徐楽章のエピソードとほぼ同じように始まります。

ソナタはハ短調のカットタイム楽章で終わります。主要テーマは第 1 楽章のアレグロの第 2 テーマと非常によく似ており、最初の 4 つの音の旋律パターンと最初の 8 つのリズムパターンは同じです。第 2 楽章の旋律の修正表現もあり、3 つの楽章すべてを結び付けています。この楽章のソナタ ロンド形式には、短いコーダが含まれています。3 つのロンド エピソードは、E ♭長調、A ♭長調、C 長調です。スフォルツァンドを頻繁に使用することで、力強い効果を生み出しています。

ソナタ『悲愴』はベートーヴェンにとって重要な成功作であり、売れ行きも良く^[7]、並外れたピアニストとしてだけでなく、作曲家としての評判を高めるのにも役立ちました^[8]。この曲は瞬く間に人気を博しただけでなく、ベートーヴェンが今後何年にもわたって発展させていく特徴を世界に知らしめるきっかけにもなりました^{[1] 。}

ピアニストで作曲家のイグナーツ・モシェレスが1804年にこの作品を発見したとき、彼は10歳だった。楽譜を買う余裕がなかったため、図書館からコピーした。彼の発見について聞いた音楽教師は、「より尊敬すべきモデルに基づいたスタイルを確立するまでは、風変わりな作品を演奏したり研究したりしないよう警告した。しかし、私は彼の指示に耳を貸さず、ベートーヴェンの作品を登場順にピアノに並べ、他の作曲家からは得られなかったような慰めと喜びをそれらの中に見出した。」^[9]

ベートーヴェンの晩年の友人だった音楽家アントン・シンドラーは次のように書いている。「ベートーヴェンの手による『悲愴ソナタ』は（きれいな演奏という点では物足りないところもあったが）、何度も聴いてみなければ、すでによく知られた作品と同じものだと確信できないものだった。何よりも、彼の手による演奏は、あらゆるものが新たな創造物となり、その中で、彼の演奏の特徴のひとつである、常にレガートで演奏することが重要な部分を占めていた。」 ^[9]

この楽章のカンタービレのテーマは、ラジオで最も広く聴取されているクラシック音楽番組^{[10] [11]} 『Adventures in Good Music』のテーマ曲として使用されました。この番組は1970年から2007年まで全米および多くの国で放送されました。このテーマ曲は、番組の司会者 であるカール・ハースによって演奏されました。

映画『チャーリー・ブラウンという名の少年』では、第2楽章全体がシュローダーによって演奏されていると描写されている。（実際の演奏はインゴルフ・ダールによるものである。）

さらに、ビリー・ジョエルは1983年の曲「 This Night」のコーラスにこのテーマを使用しました。 ^[12]また、ルイーズ・タッカーも1982年の曲「Midnight Blue」でこのテーマを使用し、フランスで第1位を獲得しました。

• ベートーヴェンとハ短調

ウィキメディア・コモンズには、ピアノソナタ第8番 (ベートーヴェン)に関連するメディアがあります。

• ピアノソナタ第8番：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• インディアナ大学音楽学部のウィリアム・アンド・ゲイル・クック音楽図書館所蔵のリコルディ版楽譜
• Musopenでのこのソナタのパブリックドメイン録音
• アンドラーシュ・シフによるベートーヴェンのピアノソナタ作品13についての講演（ガーディアン紙経由）
• ダニエル・バレンボイムによる録音