ジョン・ラナード

ジョン・ラナード（1952年2月7日 - 2008年5月14日）は、ケンタッキー州ルイビルの社会階級、ボクシング界、ペレストロイカ時代のロシア、ロシアにおけるエイズ、ロシアの刑務所生活を撮影した、骨太で多層的な写真で批評家から高い評価を得た社会ドキュメンタリー写真家である。

ラナードは外交官ドナルド・L・ラナードの息子で、彼は政府勤務中および退官後に人権活動家となった。^[1]ジョン・ラナードは幼少期のほとんどを日本、マラヤ、韓国、ビルマ、そしてオーストラリアなどアジア諸国で過ごした。^[2]これらの滞在の後に米国に戻ったラナードはニューメキシコ大学に通ったが、ホジキン病であることが判明し大学生活は中断された。^{[3]ラナードはこれを克服したが、輸血による治療中に医師は彼が}C型肝炎に感染したと後に考え、それが生涯彼を悩ませ、最終的に彼を死に至らしめた。^[3]

ホジキン病から回復する間、ラナードはバージニア州ウィーンの実家に戻り、そこで1970年代半ばに自動車事故で首を骨折し、保険金でルイビルの写真研究センターで学んだ。^{[3] 1970年代後半には、ルイビルのオルタナティブニュース雑誌である}シティペーパーとルイビルトゥデイ に作品を発表し、自由に実験した。この時期に彼は「ルイビルで最も活動的で独創的な写真家の一人」として評判を獲得し、^{[4]作品をジャーナリズムで発表するだけでなく、ルイビルの}ポートランド美術館などのアート会場でも展示した。^[4]

ラナードがアマチュアおよびプロボクシングの内幕を写真に撮り始めたのは、ルイビルにいた頃だった。彼がプロボクシング界に入ったのは、ルイビルのボクサー、グレッグ・ペイジとの親しい関係がきっかけだった。ペイジはキャリア初期にドン・キングにマネジメントされ、1984年から1985年にかけて5か月間ヘビー級チャンピオンだった。^[5]

ラナールはボクシングのポートフォリオ『The Brutal Aesthetic』で、作品を厳密に制御された規律あるスタイルの白黒写真へと発展させた。リングでの戦いを撮影した一方で、このポートフォリオの大部分は、ボクシングの爆発性を暗示する背景となる出来事を捉えることに費やされている。ルイビル大学ファインプリントコレクションのキュレーターであるマーシー・ワーナーは、ラナールの作品についての修士論文を執筆しており、ラナールがドキュメンタリー写真家から社会ドキュメンタリー写真家へと転身したのはこの時期であったと示唆している。彼女は、例えば、ボクシング選手を取り囲み、リングでのボクシング選手の犠牲から裕福な生活を送っている（または得ようとしている）プロモーターやマネージャーの取り巻きに対するラナールの批判的な描写に注目した。^[6]彼女はまた、ポートフォリオに時折見られる優しさにも気づき、例えば「パーセル・デイビス（1979年）」という写真を挙げた。これは計量時に服を脱ぐファイターの姿で、ジャージが頭を覆い、体の輪郭だけが見えるというもので、彼女にはミケランジェロのダビデ像のコントラポスト技法を思い出させた。「第1ラウンド - ジェリー・マッキンタイア（対グレッグ・ペイジ）（1979年）」は、ハンドラーに囲まれて意識を失ったファイターの写真で、彼女はラファエロの「証言録取」を思い起こさせた。^[7]

1985年、ラナードはニューヨークタイムズマガジンに掲載されたジョイス・キャロル・オーツのボクシングに関するエッセイを読み、オーツに本の共同執筆の提案を持ちかけた。ラナードはオーツに宛てた手紙の中で、ドキュメンタリー写真に対する自身の美学を表現した。

写真は謎である、とウィノグランドはよく言った。「事実が明確に描写されることほど謎めいたものはない」。うまく撮られた写真の感情的な衝撃は即座に伝わってくるが、そこに内在する考えはせいぜいほのめかされる程度で、細部まで具体的に描かれているが、常に解釈の余地がある。ドキュメンタリー写真は現実よりも神話を扱っている。写真を見るときに重要なイメージは、見る人の心の記憶に呼び起こされる第 2 のイメージである。ドキュメンタリー写真だけがこの力を持っているのは、写真による描写が信じられていないからである。ドキュメンタリー写真では、写真がそれを証明し、痛みを感じるので、私たちはそれが起こったことを知っている。これが、ハリウッドが、街路やジャングルで撮影されたニュース写真が示唆するベトナムの恐怖に近づくことができない理由である。ディア ハンターはそれに近いが、その映画を見ると、南ベトナムの陸軍大佐がベトコン容疑者を処刑する写真がいつも思い出される。^[8]

その後オーツはエッセイを拡張し、『残忍な美学』の一部は、1987年に出版され現在（2017年）ハーパー・ペレニアル社から刊行されている『ボクシングについて』という本に彼女の文章の横に掲載された。 『ボクシングについて』が出版される前年の1986年、ラナードの『残忍な美学』という作品集はケンタッキー芸術評議会アル・スミス・フェローシップを受賞した。^[9]

『ボクシングについて』の写真は、ニューヨーク市で国際写真センターが1987年に開催した「最も注目すべき写真集」の展示会「ミッドタウン・レビュー」で展示された。 ^[10]オーツはラナードの写真について、「とても詩的だ。ジャーナリズムの最高峰であり、芸術の域に達している。とても気取らないものだ」と述べている。^[3]

1980年代半ば、ラナードはニューヨーク市のイーストビレッジに移り住み、近所のストリートライフ、不法占拠者の権利をめぐる騒動、トンプキンススクエアパークの抗議活動を定期的に撮影した。^[6] 1992年、^{[11]ラナードは}ロシア帝国の崩壊を撮影するために何度も長い旅をするようになった。^[3]彼のロシア作品 の一部は、ロシアの麻薬使用者とHIV/AIDS問題に焦点を当てていた。1998年、第55回年間写真コンテストで、彼はロシアの麻薬使用に関するフォトエッセイ「ハイリスクコミュニティの内部」で、全米報道協会とミズーリジャーナリズムスクールから問題報告写真ストーリー部門で最優秀賞を受賞した。 ^{[12]これらの写真は、}マイケルスペクターの記事とともにニューヨークタイムズウィーク インレビューに掲載されていた。^[13]

その後、ラナールはロシアにおけるエイズに関する研究を継続するため、ソロス・ オープン・ソサエティ研究所から資金提供を受けた。 ^{[14]また、}国境なき医師団（オランダ）と東西エイズ財団（AFEW）からも支援を受けた。後者は、ロシアと東欧でのメディアキャンペーンで彼の写真を使用し、薬物の危険性を警告し、財団の資金調達を支援した。 ^{[6] [15]}国境なき医師団とAFEWは共同で、ロシアに関するラナールの2冊の本、『The Fire Within』（2001年）と『Full Life』（2001年）を出版した。^{[14] 『} The Fire Within』は薬物乱用に関するもので、『Full Life』はロシアでの生活に関する一般的なドキュメンタリーである。これらの本は合計約100ページに及び、約54枚の写真が掲載されている。

ラナールはロシアを探検する中で、ロシアの刑務所（男性、女性、未成年者両方）の内部を垣間見ることができた。^[6]ラナールの刑務所の写真は、ロシアのHIV/AIDSに関する彼の研究と重複しているが、彼が模造本にまとめた 「囚人」と題する別のポートフォリオも含まれている。

ラナールのロシアにおけるHIV/AIDSに関する研究の珍しい点は、それがAIDS分野に携わる学者から深い評価を引き出したことである。ラナールの作品は、このジャンルの盗撮写真によくあるように、麻薬使用者の残忍な側面を悪用していない。HIV/AIDSの研究者は、ラナールがロシアの麻薬使用者を慈悲の要素で撮影し、彼らの尊厳を保ち、彼らを人間として描写する「ストイシズム」について述べている。^{[15] [16]}しかし、ラナールはAIDS問題をバラ色のレンズを通して見ていなかった。むしろ、麻薬使用者や麻薬が原因で刑務所に入れられるかもしれない人々の孤立と疎外を捉えることで、この問題の冷淡な恐ろしさをより一般的に暗示している。

2000 年以降の早い時期に、ラナードはC 型肝炎との闘いが負担になっていることに気づき始めました。治療を受けていたため、以前のように海外旅行はできず、ルイビルに戻って黒人コミュニティの店舗型教会や、十代の若者の間での黒人暴力問題と闘う教会の様子を撮影することにしました。このポートフォリオは出版用にモックアップ形式にされ、「On Every Corner」というタイトルが付けられました。

ラナードの健康が衰え、肝臓がんを患い、最後の数か月間、末期の自分の姿を写真に撮り始めた。^[3]これらの写真の中には、衝撃的なほど率直なものもあれば、もっと遠回しだが不吉な予感を漂わせるものもあります。より力強い作品の 1 つである「女性看護助手との自画像」(2007 年) は、2009 年にルイビルのハイト アート インスティテュートのクレスマン視覚芸術センターで開催された記念ミニ回顧展で展示され、ルイビル エキセントリック オブザーバー誌のキャスリーン ケイシュによる展覧会のレビューのハード コピー版に掲載されています。^[17]ラナードが末期の病気や病気を暗示する自分の写真を撮影した写真の多くは、離れた場所から小さなカメラを手に持って撮影したものや、病院で治療を受けているときに iPhone のカメラで「セルフィ​​ー」を撮ったり、鏡に映った画像を利用したりして撮影されたものです。 「女性看護助手との自画像」などの他の写真では、三脚とタイマーがセットされていました。これらの写真は彼の最後のポートフォリオを構成しています。2007年後半、彼は肝臓移植を受けましたが、失敗し、2008年5月14日に亡くなりました。

ラナードは死去時に、広く普及する可能性のあるメディア形式で出版しようとしていたライフワークの模造本を 4 冊所有していた。『The Brutal Aesthetic』（全編が出版されたことはなかった）、『Lost Heroes』（帝国崩壊期のロシアでの生活について）、 『 The Prisoners 』 （ロシアの刑務所について）、『On Every Corner』（ルイビルの黒人と白人の人種関係と市内のアフリカ系アメリカ人の店舗型教会について）である。これらの本のいくつかには、ラナードの短いエッセイと彼の経歴についての伝記情報が含まれている。

ラナードは、自分が遭遇した虚偽や不正を皮肉な目で暴露するために、主に白黒で撮影した。クレスマンセンターは、2009年に開催されたラナードの追悼展について、「その幅広さ、一貫性、感情的なインパクトにおいて最も印象的」であり、彼の写真は「ジャーナリズムを超越し、共通の人間性の絶妙な表現となっている」と述べた。^[4] AFEWの死亡記事には次のように書かれている。

ジョンは、多くの点でロシアにおける危害軽減運動の立ち上げの支柱でした。彼の社会写真作品は純粋な芸術ですが、厳しい現実を私たちに示し、対応の緊急性を鮮やかかつ思いやりのある方法で示しました。私の考えでは、たとえ死後に受賞するとしても、彼はロールストン賞にふさわしい候補者です。」^{[18] [19] [曖昧]}

• 1984年：ケンタッキー人文科学評議会、「写真としての文書」^[20]
• 1985年：ケンタッキー芸術評議会より「The Brutal Aesthetic」でアル・スミス・フェローシップを受賞。^[9]
• 1998年：第55回年間最優秀写真賞、国際年間最優秀写真賞、問題報道部門第1位。全米報道写真家協会とミズーリジャーナリズム学校が主催。^[12]
• 2005年：ロウアー・マンハッタン文化評議会。ニューヨーク市立図書館、トンプキンス・スクエア支所、ニューヨーク。14ページ下。^[21]

ラナールの作品は、以下の常設コレクションまたは機関のコレクションに収蔵されています。

• ルイビル大学、ファインプリントコレクション^[22]
• ブルックリン美術館^[23]
• アンドレイ・サハロフ博物館、モスクワ^{[11] [n 1]}
• ソロス・ オープン・ソサエティ財団^{[11] [n 2]}
• 世界文化博物館、ヨーテボリ、スウェーデン^[要出典]

• オーツ、ジョイス・キャロル、ジョン・ラナード。ボクシングについて。
  • ニューヨーク：ダブルデイ、1987年。ISBN 9780385239424 。
  • ニューヨーク：Ecco、1994年。
  • ニューヨーク：ハーパーコリンズ、2006年。ISBN 978-0060874506。 
• ラナード、ジョン。『40ポンドの塩：モスクワ近郊の旅行記』。ニューヨーク：フライ・バイ・ナイト、1995年。OCLC  35615115。英語テキスト、ロシア語字幕。
• ジョン・ラナードとデイブ・バロウズ。『The Fire Within』。モスクワ：国境なき医師団（オランダ）＆エイズ財団東西、2001年。ISBN 9785933210252。ロシア語と英語のテキスト。 
• ラナード、ジョン。充実した人生。モスクワ：国境なき医師団（オランダ）および東西エイズ財団、2001年。
• ジョン・ラナード：社会ドキュメンタリー写真、ロシアと新独立国家。ルイビル：ルイビル大学、2001年。OCLC  740264437。テキストと写真はラナードによる。
• ラナード、ジョン、アンヌ＝ローレ・クリシュチュク、アレクサンドル・グリャディエロフ。『ポジティブ・ライフ』。ウクライナ：国境なき医師団、東西エイズ財団、現代美術センター、2001年。ISBN 966-95825-2-0。 

• 1997 年のベスト フォトジャーナリズム: 写真で振り返る 1 年(アンソロジー)。ノースカロライナ州ダーラム:全米報道写真家協会、1998 年。
• パンデミック：エイズと向き合う。ニューヨーク：アンブラージ・エディションズおよびモキシー・ファイアクラッカー・フィルムズ、2003年。コフィ・アナン、ナディーン・ゴーディマー、ロリー・ケネディ、ナン・リチャードソン、ジェフリー・サックスによるエッセイ付き。ハードカバーISBN 1-884167-17-9。アンソロジー。 

• セックス、ニードルズ、ルーブル（2005年）。クロエ・メルシエとライカ・ピクチャーズがプロデュース。クロエ・メルシエが監督。ジャーニーマン・ピクチャーズが配給。スチール撮影：ラナード。^{[24] [25]}
• HIV Shoots Up (2010)。監督：マーティン・フィース。制作：British Medical Journal Publishing。ラナードによる写真 7 枚付き。
• AFEWストーリー（2011年）。エイズ財団イーストウエスト制作。ラナードの写真7枚付き。^[26]

• ケンタッキー州ルイビル大学写真アーカイブ。ボクシングについて。 1988年（ソロ）^[27]
• ギャザリング・オブ・ザ・トライブス・ギャラリー、ニューヨーク。40ポンドの塩。 1995年（個展）^{[n 3]}
• アルフレッド・ローウェンハッツギャラリー、ニューヨーク・カメラクラブ、ニューヨーク。モスクワ/チェチェン。 1996年（個展）^[11]
• ライカギャラリー、ニューヨーク。ロシアの変遷。 1999年～2001年（グループ展、巡回展）^[28]
• OKハリスギャラリー、ニューヨーク。ジョン・ラナード。 2000年（個展）^[29]
• Oude Kerk (古い教会)、アムステルダム、オランダ。写真とHIV/AIDS。 2001年11月30日 – 12月9日 ラナードとバーティエン・ファン・マネン^[30]
• アラン・R・ハイト美術館、ケンタッキー州ルイビル。ロシアの社会ドキュメンタリー写真。 2001年1月12日～2月9日（個展）^[31]
• モスクワ刑務所改革センター、モスクワ。人間と刑務所。2000-2005（巡回）^[28]
• アンドレイ・サハロフ博物館、モスクワ。内なる火。 2001年6月6日～30日（ソロ）^[32]
• 現代美術センター、キエフ、ウクライナ、2001年；国際エイズ会議、バルセロナ、スペイン、2002年；リヴィウ美術館、ウクライナ、2002年；オデッサ美術館、ウクライナ、2002年。ポジティブな人生。ラナード、クルイシュチュク、グリャディエロフ（巡回）^{[11] [33]}
• フィラデルフィア・アート・アライアンス「パンデミック、エイズと向き合う」 2003-2004年（巡回）^[28]
• 世界文化博物館、ヨーテボリ、スウェーデン。グローバリゼーション時代の HIV/AIDS。2005年。 ^{[引用が必要]}
• 「The Fire Within」は、 Moving Wallsシリーズの展覧会「Moving Walls 10」として展示され、 Open Society Institute、ニューヨーク、2005年に公開されました。 ^[34]
• ニューヨークの部族の集いギャラリー。ジョン・ラナードとチン・チー・ヤン。 2005年。（共同制作）^{[n 4]}
• ニューヨーク公共図書館トンプキンススクエア支所。14 Below。 2005年7月13日～8月24日。（グループ、ラナードによるキュレーション）^[21]

• ジョン・ラナード記念展、ア・ギャザリング・オブ・ザ・トライブス・ギャラリー、ニューヨーク市、2008年9月。^[35]ハイト・アート・インスティテュートのクレスマン・センター・フォー・ビジュアル・アーツ、ケンタッキー州ルイビル、2009年。^[36]オープン・ソサエティ・インスティテュート・オフィス、ニューヨーク、2010年3月-2011年。
• 「残忍な美学」（展覧会）、モハメド・アリ・センター、ケンタッキー州ルイビル、2011年9月23日～11月30日。^{[22] [37]}
• 有名人の顔：写真アーカイブに収められた有名人の描写（展覧会）、アーカイブおよび特別コレクション、エクストロム図書館、ルイビル大学、ケンタッキー州、2013年6月13日～9月27日。（グループ）^[38]
• ケンタッキー・キャプチャード：ブルーグラス州にインスパイアされた写真展、スピード美術館、ケンタッキー州ルイビル、2016年3月12日～7月17日。^{[39] [n 5]}