シドニー・コーベット

シドニー・コーベット（1960年4月26日、イリノイ州シカゴ生まれ）は、ドイツを拠点とするアメリカの作曲家である。

シドニー・コーベットは1960年にシカゴでユダヤ人の母親とカトリック教徒の父親の息子として生まれたが、宗教的な教育を受けずに育った。1968年に家族とともにカリフォルニアに移り、15歳の時にロサンゼルスの様々なバンドでエレキギター奏者として演奏し、1977年から最初の作品を作曲した^{。[1] [2]}

1978年から1982年まで、カリフォルニア大学サンディエゴ校でバーナード・ランドス、ポーリン・オリヴェロスらに師事し、哲学と作曲を学んだ。1985年、コルベットはイェール大学で作曲の研究を続け、同大学で「作曲科教授」として教鞭をとり、1989年にフランスの作曲家エドガー・ヴァレーズの作品『ハイパープリズム』の分析で博士号を取得した。イェール大学での指導教員は、助手を務めたヤコブ・ドラックマンの他、マーティン・ブレスニック、フレデリック・ルゼフスキ、モートン・サボトニックであった。コルベットは1985年にBMI学生作曲家賞を受賞した。^{[3] [4]}

1985年から1988年までハンブルク音楽大学でジェルジ・リゲティに作曲を学び、ハンブルク大学音楽学研究所でウラジミール・カルブシツキーの博士課程セミナーに参加した。 ^[3]

コーベットは1985年以来、ハンブルク、シュトゥットガルト、ベルリンなど、主にヨーロッパに住んでいます。1991年以来、ヨーロッパと北米で定期的にゲスト講義やマスタークラスを行っています。1994年から1995年にかけて、ノースカロライナ州ダーラムのデューク大学で現代音楽の作曲と分析の客員教授を務めました。 ^[2]

2006年、コルベットはマンハイム音楽演劇大学の作曲科教授に任命された。同大学では、自身が設立したフォーラム・ノイエ・ミュージックや、マンハイム新音楽協会のコンサートシリーズの指揮も務めている。コルベットは2014年から家族とともにシュヴェツィンゲンに住んでいる。 ^{[5] [6]}

ギタリストとして、コーベットは2004年から2008年まで前衛テクノ/ハウスバンド「Vierte Heimat」で演奏し、今日まで様々な即興編成で演奏を続けている。^{[3] [7]}

コーベットは長年にわたり音楽に関する記事を執筆しており、ケルンのヨーロッパ大学音楽協会（CMSE）やシュトゥットガルトのムジカ・ノヴァなど、さまざまなコンサートシリーズの企画にも携わってきた。^[8]

コーベットは2022 年にベルリンの芸術アカデミーの会員に選出されました^{。 [9]}

コーベットの作品は、ライプツィヒ、ロンドン、ニューヨークのEdition Petersによって出版され、世界中に配布されている。 ^{[6] [10]}

彼の作品はソニー・クラシカル、シベレ、モード・レコード、CRI、エディション・ツァイトクラング、クロイツベルク・レコード、ブルー・グリフェン、エディション・コペルニクス、アンビタス・レコードからリリースされている。^{[11] [12]}

コーベットにとって作曲は精神的な行為であり、精神的、神学的問題、そしてイスラム神秘主義などあらゆる形態の神秘体験に深く関心を寄せている。彼にとって、この精神的なものへの関心はインスピレーションの主な源泉であり、精神的なものは音楽と切り離せないものである。 ^{[13] [14]}

コーベットはしばしば聖書からインスピレーションを得ており、例えば旧約聖書のテキスト、例えば詩篇第39篇を何度も使用しており、混声合唱のための『詩篇第39篇』（2010年）、7声のための『Canticum David』 （2015年）、コントラバスクラリネットのための『Ein Fremdling, wie alle meine Väter ... 』（2010年）、アルトサックスとオルガンのための『 Three Lamentations [Of the Prophet Micah] 』（1998年）など、預言文学の楽器別バリエーションも制作している。また、オペラ『Noach』（2001年）や『Die Andere』 （2016年）にも聖書の登場人物が登場する。^[15]

コーベットは、例えばメゾソプラノ、スピーカー、フルート、ハープ、ピアノ、パーカッションによる『Die Sieben Tore (The Seven Gates)』 （2004年）ではコーランのテキストを使用し、また、例えばバスクラリネット、ギター、コントラバスによる『Bleeding in Babylon』 （2004年）ではタルムードを参照している。^[15]

コルベットはまた、ソプラノ、アコーディオン、ハープと弦楽三重奏のためのマイスター・エックハルトによる「デ・エンゲルス・リヒト」（2005年）や「Vom inneren und äußeren Menschen」などの神秘的な作品からもインスピレーションを受けてきました。ソプラノ、バリトン、スピーカー/俳優、聖書の棚のための「13 Inseln」のアイン・ナレンシュピール（2010年）と、5つの声のための「Unsér Súnde」のメヒトヒルト・フォン・マクデブルク（2007年）。^[15]

コルベットの建築への関心は、例えば、大管弦楽のための交響曲第1番『ティンパン』 （1991-1992年）のタイトルに反映されている。この曲のタイトルには、大聖堂の入口のまぐさ石の上にあるアーチ型の装飾面であるティンパナムが言及されている。メンヒェングラートバッハにある11世紀の大聖堂の建築的な平面図と比率は、アーティストのブリジット・ザームと共同で制作したアルトフルート、サキソフォン、トロンボーン、エレキギター、バイオリン、チェロのためのプロジェクト『壁の声』（1993年）の基準となっている。 ^{[16] [17]}

文学的な影響は、彼の作品の中心となっている音楽劇のための楽曲だけでなく、他の数多くの作品にも見受けられる。例としては、ウォルト・ホイットマンの詩に基づくテノールとギターのための『Portals』（1998年）、クリスティーヌ・ラヴァントの詩に基づくソプラノとピアノのための『Lieder aus der Bettlerschale 』（1998年） 、フランチェスコ・ペトラルカの詩に基づくアルトとヴァイオリンのための『Nova angeletta 』（1996年）とソプラノとヴィオラのための『Nova angeletta』（2000年） 、バーバラ・ケーラーのテキスト断片に基づくソプラノと室内アンサンブルのための『Kykloi』 （2009年）、ロラン・バルトのテキストに基づくソプラノ、クラリネット、ヴィオラ、チェロ、ピアノのための『Rasch』（2010年）など、数多くの声楽作品が挙げられる。^[18]

コルベットの器楽作品も、作曲家の文学的親和性を物語っている。例えば、第3交響曲「水の呼吸」（2006年）では、デニス・レヴァートフのテキストがアマル・アル・ジュブリの詩と並置されている。ヤエル（2004年）は、フランス系エジプト人の詩人で哲学者のエドモンド・ジャベスの作品に対するコルベットの数十年にわたる集中的な研究を反映している。哲学的なテキストに影響を受けた作品には、ジャック・デリダのテキストに触発された室内アンサンブルのための「アポリア」（2019年）や、エルンスト・ブロッホのテキストに基づくソロヴァイオリンと6つの声のための「ユートピアと親密」 （2020年）などがある。^[19]

コーベットは、ニューミュージックの主流に簡単には当てはまらないアーティストである。^[19]彼は、アヴァンギャルドなテクノハウスバンド「Vierte Heimat」、コントラバス2台、チェロ、エレキギターによるアンサンブル「Letzte Dernière」（即興演奏のベースとしてジャチント・シェルシ​​やレベッカ・サンダースの作品が使用された）やレバノンのミュージシャン、マゼン・ケルバジなど、さまざまな分野で即興演奏家として豊富な経験を持つ現役ギタリストである。^[20]

彼の音楽教育はクラシック音楽から始まったわけではなく、17歳になって初めて作曲を学んだ。それ以前はギタリストとして、すべてを耳で覚えたり即興で演奏したりしていた。そのため、彼は音楽表現のさまざまな形式やスタイルに対して非常にオープンな姿勢を保っている。^[21]

1978年からサンディエゴのUCSDで作曲を学んでいたコーベットは、最も過激な形態の前衛音楽に直面した。1982年にイェール大学で研究を始め、いわゆる伝統音楽に初めて興味を持つようになった。この2つは、当時の彼の作曲の音楽言語に影響を与えた。^[22]

1985年から1988年にかけてハンブルクでジェルジ・リゲティに師事したことは、特に大きな影響を与えた。当時、リゲティはコーベットのスタイルは前衛的すぎると批判した。コーベットは、自分の作曲をより批判的に、そして何よりもより綿密に検討するよう奨励された。^[22]

コーベットは独自の音楽言語を発展させ、それは主に厳密に直線的で声に重点を置いた旋律の書き方を特徴としている。旋律線は半音または全音の間隔で互いにずれることが多く、不協和音に富み、音調が曖昧なハーモニーを生み出している。彼の音楽は複雑に重なり合ったリズムの脈動が特徴で、韻律の焦点は打ち消され、コーベットの音楽は形式的な統一性を保ちながら大きなフレーズで振動する流れるような性格を帯びている。拡張された演奏テクニックとしばしば型破りな楽器の組み合わせを取り入れることで、音色の豊かなスペクトルが実現されている。^{[8] [19]}

コーベットの研究は特にミュージカル演劇の分野に重点を置いている。^[6]

• クリストフ・ハインの台本に基づく『ノア』 （2001年）は、2001年にブレーメン劇場で初演された。若い女性が廃屋で非常に年老いた男性と出会う。その男性は聖書のノアであると主張する。^[23]
• 風の外には静まり返れ（2007年）：フェルナンド・ペソアのテキストに基づくこの室内オペラは、2007年にブレーメン劇場で初演されました。台本作家のシモーネ・オメン・デ・メロは、一つの意識の声として理解できる6人の登場人物の星座を創造しました。^[23] 2022年にはマンハイム国立劇場でさらに上演されました。^[24]
• ウビュ（2012年）：グロテスクなアルフレッド・ジャリの戯曲『ウビュ王』が、シモーヌ・オマン・ド・メロの台本のもとになっている。子供の合唱団が中心となる音楽には、ジミ・ヘンドリックスのほか、メタルやハードロック界からの引用が含まれている。世界初演は2012年にゲルゼンキルヒェンのムジークテアター・イム・レヴィアで行われた。^[23]
• 大きな重さ（ 2013年）：2013年にオスナブリュック劇場で世界初演された後、この大規模な作品は2022年にブラウンシュヴァイク州立劇場でも上演されました。これは、戦争の恐怖の中での双子の運命を描いたアゴタ・クリストフの小説「大きな重さ」に基づいています。少年たちは残虐で不当な世界に身を置き、加害者と被害者の両方になります。オスナブリュックでの初演後、観客は非常に動揺し、拍手の前に数分間沈黙が続きました。^[23]
• 他（2016年）：クリストフ・ハインの台本に基づくこの室内オペラは、旧約聖書のアブラハムと妻サラの物語に基づいており、 2016年にマクデブルク劇場で初演されました。アブラハムは、神が予言した総督を生ませるために、妻のエジプト人の召使いハガルを妊娠させますが、90歳のサラも妊娠します。ハガルの息子イシュマエルとサラの息子イサクは、2つの国の祖先となります。^[25]
• サン・パオロ（2018年）は、ピエル・パオロ・パゾリーニの未実現の脚本に基づいている。本質的には、サン・パオロは20世紀に置き換えた使徒パウロと、多くの点で使徒と類似する人生を持つパゾリーニ自身の二重の肖像である。この作品は2018年4月にオスナブリュックで初演され、2018年のプファルツ音楽賞を受賞した。^{[19] [25]}
• ヤゴ（イアーゴ） （2022年）は、シェイクスピアの『 オセロ』に登場するイアーゴの心理的変形を扱っており、人間の精神に深く根付いた悪を研究した作品である。コンサートの初演は2022年にファルケンハーゲン（ブランデンブルク）で行われた。^{[26] [27]}

• ゴースト・レヴェイユ（1984）大管弦楽団のための。WPザグレブ1989 ^[28]
• ポザウネンコンサート（トロンボーンとオーケストラのための協奏曲）（1992年）WPヘルシンキ1994 ^[28]
• ヴァイオリンとオーケストラのための「ヤエル」 （2004年）。WPシュトゥットガルト2005、コルヤ・レッシングとコンチェルティーノ・バーゼルによる演奏^[19]
• 電子ギターと室内オーケストラのためのExit (2005)。 Deutschlandfunkの委嘱作品、WP Köln 2005 ^[28]
• 大オーケストラのための「レミングスの間で」 （2009年）。コトブス州立劇場の委嘱。WPコトブス2010 ^[28]
• パガニーニ・リミックス（2016）ヴァイオリン独奏とオーケストラのための^[6]
• ゴールドバーグ幻覚リミックス（2019）またはソロヴァイオリンとオーケストラ。WPサデラッツェン（D）2021 ^[19]
• 暴力と憧れ（2020）。 Musikalische Academy の委嘱により、WP国立劇場マンハイム2020 ^[19]
• 不在に向かって（2023年）。WPマンハイム2023 ^[6]

• 交響曲第1番「ティンパン」（1992年）。RSOシュトゥットガルト、WPシュトゥットガルトの委嘱により1993年に作曲された^[28]
• 交響曲第2番「汚れなき砂」（2004年）。ニーダーライニッシェ交響楽団委嘱作品、WP クレーフェルト (D) 2004 ^[19]
• 交響曲第 3 番：「水の呼吸」 （2006 年） 、デニス・レバートフとアマル・アル・ジュブーリのテキストによる。リンデン国立歌劇場委嘱作品、WPベルリン、2006 ^[28]

• カヴェルナ（1994年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチのテキスト断片に基づいて、6人の女性声楽と打楽器のために作曲された。WDRとミュンスター・アイスツァイト音楽祭の委嘱により作曲、ミュンスター・ペトリネット1994年^[28]
• マリア・マグダレーナ（2005–2007）、3人の女性独唱、合唱、オーケストラのためのオラトリオ。WPシュトゥットガルト2007 ^[28]
• ルツェルナ（2007年）6声のための作品。WPベルリン2008 ^[28]
• Unsér Súnde (2007) 5 声 /+ 弦楽四重奏曲、メヒトヒルト・フォン・マクデブルクによるテキストに基づく。 WPマクデブルク2007 ^[28]
• 詩篇 39 (2010) 合唱・アカペラのための /+ 1 楽器^[6]
• 6声とソロヴァイオリンのためのUtopie und Nähe (ユートピアと親密さ) (2020)。 WP Biennale für Neue Musik der Metropolregion Rhein-Neckar 2021、アンサンブル・アイステシスのスコラ・ハイデルベルクとヴァイオリンのヌーリット・スタークによる演奏^[29]

• Die Stimmen der Wände (The Voices of the Walls) (1993 年)、ビジュアル アーティストのブリジット マリア ザームと共演。 WP メンヒェングラートバッハ 1993 ^[28]
• Kammersinfonie (室内交響曲) (1995/1996)。 Initiativkreis Klassisches Akkordeon Berlin、WP Leipzig 1998の委嘱による^[28]
• Gesänge der Unruhe (不穏な歌) (2003)。 WP ベルリン 2003、モダンアート・セクステット出演^[19]
• 弦楽四重奏のための「Fractured Eden」 （2005年）。デュッセルドルフ・トーンハレの委嘱、WP 2006 ^[28]
• 室内オーケストラのための Malte Spohr (2006)のライン。ベルリン・クラングヴェルクシュタットの委嘱により、WP 2006 ^[28]
• 6 つのクラリネットのためのvariationen über einen Gedanken von György Kurtág (ジェルジ・クルターグの思想による変奏曲) (2008)。ベルリン国立歌劇場委嘱作品、WPバーゼル2010 ^[28]
• ヴィヤ・セルミンスのための音楽（2008年）弦楽四重奏とピアノのための。WPユトレヒト、ゼヴェリン・フォン・エックハルトシュタインとユトレヒト弦楽四重奏団による
• Only what disappears (2014) バスクラリネット、ファゴット、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための作品。WP Rottweil 2014、アンサンブル・アヴァンチュール・フライブルクによる演奏^[19]
• アララト（2019年）ソプラノサックス、エレクトリックギター、アコーディオン、パーカッション、ヴァイオリン、チェロのための。WPクンストハレエアフルト2019 ^[19]
• 弦楽四重奏のための「La voce abbandonata (in memoriam Georg Katzer )」（2019年）。WP Berlin 2020、フェリックス・メンデルスゾーン音楽院コンクール参加者による演奏^[19]
• アンサンブルのための赤い部屋(2022) で。 WPシュヴェレ・ライター・ミュンヘン2023、アンサンブル・リゾナンツェ・エラーティによる演奏^[30]
• 弦楽四重奏のための「Suspended Disbelief 」（2023年）。WP Aldeburgh Festival 2023、リゲティ四重奏団による演奏^[31]

• ブランチランド |ウェイストランド |ノーマンズランド。アンナ・カタリーナ・シャイデッガーによるビデオ、2002 年。音楽：コルベットのクラヴィアコンサート^[32]
• 破壊の断片。アンナ・カタリーナ・シャイデッガーによる映画、2004年。音楽：シドニー・コーベットによるミュージック・コンクレートのオリジナルスコア^[33]
• ハートの半分 – Hälfte des Herzens。アンドレアス・ロホホルによる音楽映画、2013 年。音楽:クリスティーヌ・ラヴァント(1915–1973)の詩にちなんだ、ソプラノとピアノのためのコーベットの連作歌曲集Lieder aus der Bettlerschale (1998) より^[34]

ガウディアムス アムステルダム (1988)、ビエンナーレ ザグレブ (1989)、ニュー オーケストラ プロジェクト – ニューヨーク (1989)、シュタイリッシャー ハーブスト (1989)、^[35] エクラ シュトゥットガルト (2002)、^[36]パフォーミング アーツ シカゴ (1995)、デューク サマー アーツフェスティバル (1996)、タヘレス ベルリン 2004、^[28] トーンハレ デュッセルドルフ 2006、^[28]ベルリン クラングヴェルクシュタット (2006、2018、2021)、^[37]ハンブルク クラングヴェルクターゲ (2007、2012)、^{[38] [39]}ウィーン モダン (2009)、^[40]ブレゲンツァー音楽祭 (2020、2021) 、^{[41] [42]}電気音楽祭 SinusTon Musik（2014）、^[43] Nordic Piccolo Festival（2023）、^[44] Baltic Music Days Riga（2023）^[45]他。

• シドニー・コーベット: Auf der Souche: Zum Tode des americanischen Komponisten Jacob Druckman , Neue Zeitschrift für Musik Nr.4、1996 年 7 月/8 月、Schott Verlag、マインツ (ドイツ語)
• シドニー・コーベット: Die americanische Neue-Musik-Szene: Der subjektive Überblick eines Komponisten , Musik und Ästhetik, Klett-Cotta Verlag, Stuttgart (Heft 6/98) (ドイツ語)
• シドニー・コーベット: Verzicht ist eine Antwort , zu den Begriffen Fortschritt, Avanciertheit und Avantgarde Musik und Ästhetik, Heft 33, Januar 2005, Klett-Cotta Verlag, Stuttgart (ドイツ語)
• シドニー、コーベット。ブッシュ、バーバラ (2011)。 「シドニー・コーベットはバーバラ・ブッシュと同じです」。ブッシュ、バーバラ編（編）。シドニー・コーベット。 Einblicke in sein kompositorisches Schaffen (PDF) (ドイツ語)。オルデンブルク: BIS-Verlag。 21-40ページ。ISBN 978-3-8142-2256-1。
• シドニー、コーベット (2011)。 「オルトゥングとアブシード」。ブッシュ、バーバラ編（編）。シドニー・コーベット。 Einblicke in sein kompositorisches Schaffen (PDF) (ドイツ語)。オルデンブルク: BIS-Verlag。 41～48ページ。ISBN 978-3-8142-2256-1。
• シドニー、コーベット (2011)。 「Schreitet die Musik fort? Gedanken zur Lage der heutigen Musik」。ブッシュ、バーバラ編（編）。シドニー・コーベット。 Einblicke in sein kompositorisches Schaffen (PDF) (ドイツ語)。オルデンブルク: BIS-Verlag。 49–54ページ。ISBN 978-3-8142-2256-1。
• シドニー、コーベット (2011)。 「Die americanische Neue-Musik-Szene. Subjektiver Überblick eines Komponisten」。ブッシュ、バーバラ編（編）。シドニー・コーベット。 Einblicke in sein kompositorisches Schaffen (PDF) (ドイツ語)。オルデンブルク: BIS-Verlag。 55–68ページ。ISBN 978-3-8142-2256-1。
• シドニー、コーベット (2011)。 「Das Dunkel ergründen. Strategien beim Umgang mit Text als musikalische Morphologie」。ブッシュ、バーバラ編（編）。シドニー・コーベット。 Einblicke in sein kompositorisches Schaffen (PDF) (ドイツ語)。オルデンブルク: BIS-Verlag。 69–100ページ。ISBN 978-3-8142-2256-1。
• シドニー、コーベット (2017-11-03)。 「Der Komponist Manfred Stahnke. Nachgezeichnet von Seinem Freund」。ヘルマー、ベンジャミンでは。ハイドゥ、ゲオルグ (編)。ジャスト・イン・トーン・アンド・タイム。 Assoziationen an Manfred Stahnke – eine Festschrift (ドイツ語と英語)。ノイミュンスター：ボッケル。ISBN 978-3-95675-020-5。
• シドニー、コーベット (2023-05-01)。 「回想：ハンブルク、1999年8月」。 Stahnke、マンフレッド編（編）。ジェルジ・リゲティ・イム・シュピーゲル・ザイナー・ハンブルガー・コンポジションクラスセをガラス越しに、そして暗いながらも対面で（ドイツ語と英語で）。 BoD – オンデマンドの書籍。ISBN 978-3-7494-0982-2。
• シドニー、コーベット。ブッシュ、バーバラ。レッシング、コルヤ（2022年7月）。 「Mit Sidney Corbett im Gespräch. Standpunkte eines Kompositionspädagogen」。 Tadday、ウルリッヒ編著。シドニー・コーベット。 MUSIK-KONZEPTE (ドイツ語)。ミュンヘン。 96–100ページ。ISBN 978-3-96707-674-5. ISSN  0931-3311.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)

• シドニー、コーベット。ハイン、クリストフ (2011)。 "Briefwechsel. Ein ``Arbeitstagebuch" zur Oper Noach". In Busch, Barbara (ed.). Sidney Corbett. Einblicke in sein kompositorisches Schaffen (PDF) (ドイツ語). Oldenburg: BIS-Verlag. pp. 101–230. ISBN 978-3-8142-2256-1。
• ドライヤー、フーベルトゥス (2011)。 「シド・コーベットの肖像」。ブッシュ、バーバラ編（編）。シドニー・コーベット。 Einblicke in sein kompositorisches Schaffen (PDF) (ドイツ語)。オルデンブルク: BIS-Verlag。 231–266ページ。ISBN 978-3-8142-2256-1。
• イングリッド、アルワルト (2011)。 「…そしてすべてはゲサンです」。フラクチャード・エデン。 Phänomenologische Betrachtungen eines Streichquartetts". In Busch, Barbara (ed.). Sidney Corbett. Einblicke in sein kompositorisches Schaffen (PDF) (ドイツ語). Oldenburg: BIS-Verlag. pp. 267–280. ISBN 978-3-8142-2256-1。
• シュワブ、ハンス＝リュディガー（2022年7月）。 「»[...] それは常に何かに憧れています。私の見解では、何か永遠です« . Bemerkungen zu einer zentralen Dimension im Schaffen Sidney Corbets」。 Tadday、ウルリッヒ編著。シドニー・コーベット。 MUSIK-KONZEPTE (ドイツ語)。ミュンヘン。 7–24ページ。ISBN 978-3-96707-674-5. ISSN  0931-3311.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• シュターンケ、マンフレッド（2022 年 7 月）。 「シドニー・コーベットのトポスとユートピク。Betrachtungen zum Werk Utopie und Nähe für Violine und 6 Stimmen mit Texten von Ernst Bloch」。 Tadday、ウルリッヒ編著。シドニー・コーベット。 MUSIK-KONZEPTE (ドイツ語)。ミュンヘン。 25–43ページ。ISBN 978-3-96707-674-5. ISSN  0931-3311.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• ラルフ、ヴァルトシュミット (2022 年 7 月)。 「«Aktualität» und «Heiligkeit» oder: Worüber heute eine Oper schreiben? Zum Verhältnis von zeitgenössischem Musiktheater und Publikum am Beispiel von Sidney Corbett」。 Tadday、ウルリッヒ編著。シドニー・コーベット。 MUSIK-KONZEPTE (ドイツ語)。ミュンヘン。 44–58ページ。ISBN 978-3-96707-674-5. ISSN  0931-3311.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• フリーダー、ライニングハウス（2022年7月）。 「Erfahrbare Humanität. Zu Sidney Corbets Musiktheater」。 Tadday、ウルリッヒ編著。シドニー・コーベット。 MUSIK-KONZEPTE (ドイツ語)。ミュンヘン。 59–77ページ。ISBN 978-3-96707-674-5. ISSN  0931-3311.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• レムケ、サシャ・リノ（2022年7月）。 「Leider ... es ist Krieg. Zu den solistischen Vokalpartien in Sidney Corbetts Oper Das große Heft」。 Tadday、ウルリッヒ編著。シドニー・コーベット。 MUSIK-KONZEPTE (ドイツ語)。ミュンヘン。 78–95ページ。ISBN 978-3-96707-674-5. ISSN  0931-3311.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)

• 公式サイト
• エディション・ピーターズ/ワイズ・ミュージック・グループ: 作品 + 経歴 シドニー・コーベット
• 即興版 + 新生版
• リコルディ – シドニー・コーベット
• マンハイム音楽学校のウェブサイトにある経歴(ドイツ語)