アイルランドのショーバンド

アイリッシュ・ショーバンド（アイルランド語：seó-bhanna）^[1]は、1950年代から1980年代にかけてアイルランドで人気を博し、1960年代にピークを迎えたダンスバンドの形式である。これらのバンドは通常、リズムセクションと、トランペット、サックス、トロンボーンのさまざまな組み合わせによる金管楽器セクションを含む7人から10人のメンバーで構成され、リードシンガーがフロントを務めた。ショーにはコメディスキットが含まれているものもあった。彼らのレパートリーには、ロックンロール、カントリーアンドウエスタン、ディキシーランドジャズ、ビッグバンドの曲、アイリッシュケイリダンス、ラテン、フォークなどがあった。ショーバンドは、ライブパフォーマンスにもたらすエネルギー、ヒットチャートのトップを飾るカバー、そして時には振り付けされたパフォーマンスで知られていた。そのようなバンドの多くはアイルランドでツアーを行い、成功したバンドのいくつかは後にイギリス、アメリカ、カナダ、ドイツのナイトクラブサーキット、ヨーロッパの米軍基地で公演を行った。

1940 年代から 1950 年代にかけて、アイルランドで人気のあったダンス バンドは、通常 10 人から 15 人、時にはそれ以上のミュージシャンで構成され、オーケストラと呼ばれていました。彼らは、ドレス スーツとディッキー ボウを着用するのが通例でした。オーケストラのメンバーは、コミュニティのブラス バンドで楽器の演奏を学んだ人が多かったです。オーケストラは座って演奏し、スタンドから楽譜を読みました。

彼らの主な焦点は器楽音楽であり、5時間にも及ぶダンスの夜（たとえば午後9時から午前2時）の背景を提供していました。

当初は増幅が限られており、ボーカリストが大勢のバンドの音の中でも聞こえるように、マイクが 1 つだけ使用されていました。テクノロジーが進歩し、より入手しやすくなると、オーケストラはセクションごとにマイクを使い、より強力なアンプと大型のスピーカーを使用するようになりました。

歌や歌手の人気が高まり、器楽の人気が下がると、オーケストラは規模を縮小し、ショーバンドへと変貌を遂げ、8～10人の金管楽器奏者から3～4人の金管楽器奏者へと減少した。モーリス・マルケイ・オーケストラは、60年代前半には15人（サックス5本、トランペット4本、トロンボーン1本、リズムセクション、歌手1人）だったが、70年代前半には10人となり、歌手2人を含むようになったものの、サックス4本とトランペット1本が残り、70年代としては大規模な金管楽器セクションとなった。

ダンス バンドやオーケストラから「バンドショー」に名前を変え、その後「ショーバンド」を名乗るようになったバンドもいくつかありました。たとえば、ジミー ワイリー オーケストラはジミー ワイリー バンドショーに名前を変え、その後ジミー ワイリー ショーバンドに名前を変えました。

デイブ・グローバーは 1955 年にグループ名をデイブ・グローバー・ショーバンドに変更し、「ショーバンド」という言葉の使用を先導しました。この名前を選んだのは、彼らのパフォーマンスが音楽と寸劇の両方を取り入れていることを示したかったからです。

ストラベーンのクリッパー カールトンは、その日のヒット曲や歌手の真似をする「ショー」を、彼らのパフォーマンスの途中に取り入れた最初のバンドとして知られています。ファーガス オハガンが率いる彼らは、もともとツアー ダンス オーケストラでした。後に彼らはイギリスやアメリカ、カナダのアイルランド クラブで人気を博しました。

ブレンダン・ボウヤー、トム・ダンフィー、ウォーターフォード出身のロイヤル・ショーバンドは、1958年頃にプロとしてツアーを行い、観客を魅了する成功を収めた。彼らはプロモーターのTJ・バーンによってマネージメントされ、ダンフィーが歌う「ケイティ・デイリー」がアイルランドのチャートにランクインした最初のレコードを出したバンドとなった。その後すぐに、ブレンダン・ボウヤーはエルヴィス・プレスリーのアルバムから「キス・ミー・クイック」をヒットさせた。ブレンダン・ボウヤーは、その力強く魅力的な声、ハンサムなルックス、ステージ上でのエネルギッシュなダンスから、ショーバンド時代の「王様」とみなされることが多い。

キャピトル ショーバンドは 1962 年に、最初のショーバンド LP レコード「Presenting Ireland's Premier Showband」(Envoy Records、VOY 9144) をリリースしました。

ビリー・ブラウンとデレク・ディーン率いるアントリム州バリミーナ出身のフレッシュメンが、ビーチ・ボーイズやジャン・アンド・ディーンのヒット曲をカバーした。

ディッキー・ロックは主に大作バラードを歌った。最初はダブリンのストライカーズ、ブラックバーズ、エコーズ、メロコードで歌い、その後マイアミ・ショーバンドでスターとなり、1966年にはユーロビジョン・ソング・コンテストでアイルランド代表となった。

1960年代半ばのショーバンド全盛期には、800ものフルタイムおよびパートタイムのバンドが全国をツアーしていました。^[2]ビジネス全体では、何千人ものミュージシャン、サポートスタッフ、マネージャーを雇用していました。

60 年代後半から 70 年代前半にかけて、主にビート グループ シーンから来たメンバーによるバンドの第二波が出現しました。彼らはロック、ブルース、ソウルスタイルの若い支持者でした。これらのバンドには、ドリームス、リアル マッコイ、アローズ、チェスメンなどがありました。これらのバンドは都市部で最も人気がありましたが、カントリーやウエスタンに傾倒したバンドは、一般的に田舎の地域でより人気がありました。ジョニー マクエボイとダニー ドイルはフォーク シンガーとしてスタートしましたが、1970 年代にショーバンドに転向しました。その後、比較的短期間でフォーク シーンに戻りました。

1970 年代半ばまでに、この現象はピークを迎え、衰退傾向にあった。高級ディスコの出現、ホテルのミュージック ラウンジやアルコール販売許可のあるキャバレー ルームの開設、音楽の嗜好の変化など、人気の低下の要因はいくつかあった。ビッグ バンドは、自分たちの前で演奏するリリーフ バンドと呼ばれる小規模なバンドを雇い始めた。人々はリリーフ バンドが演奏していることを無視してパブに留まり、メイン バンドがステージに登場するのを待ってからダンス ルームに入っていくことが多かった。バンドはパブから人々を引き出すことにますます成功しなくなっていった。名前を変えたり、仕掛けを考え出して人々を引き付けようとしたバンドもあった。

大手バンドの中には、観客数に関係なく保証された出演料を要求するバンドも現れました。中には、バンドの人気度に応じて入場料の一定割合を舞踏会の運営者に要求するバンドもありました。観客数の減少とバンドからの出演料要求の増加により、舞踏会の運営者がダンスを運営して利益を上げることはよりリスクが高くなりました。

1975年7月、アルスター義勇軍のメンバーがマイアミ・ショーバンドのメンバー3人、フラン・オトゥール、トニー・ジェラティ、ブライアン・マッコイを殺害し、デス・マッカリアとスティーブン・トラヴァースの2人を負傷させた。バンドが北アイルランドのバンブリッジでの公演から帰る途中に起きたこの殺人事件は、マイアミ・ショーバンド殺人事件として知られるようになった。その結果、国境を越えたバンドのツアーは大幅に減少し、ショーバンドの全体的な衰退が加速した。完全に解散しなかったバンドの多くは、メンバー数を減らし、地元でのみ演奏する小さなバンドに生まれ変わった。^{[3] [全文引用が必要]}

都市のダンスホールは、多くの場合、特別に建てられた豪華なものでした。一方、田舎のダンスホールの多くは、町外れにあるシンプルな建物でした。小さな町や村のダンスホールでは、月に 1 回か 2 回ダンス パーティーが開催されました。ファンは、お気に入りのバンドを見るために、周囲の田舎から何マイルもかけて訪れることもよくありました。

ミッドランド地方の会場チェーンは、後にアイルランド共和国首相となるアルバート・レイノルズによって運営されていた。アソシエイテッド・ボールルームズは、鉱山王コン・ハインズが所有していた。ルーシー兄弟はコークに大きなボールルームを持っていた。北東部では、ダンドークにあるディー・オケインとジミー・ハミルトンが所有するアデルフィ・ボールルームが、国境の両側から観客を集めていた。全国の教区カーニバルでは、大きなテントで夏のダンスパーティーが開催された。ミネラル・バーでは温かい飲み物やソフトドリンクを提供していた。ボールルームやダンスホールではアルコール飲料は販売していなかった。アルコールの販売は地元のパブの特権のままであったが、パブはパブに増築部分を建て、独自のディスコやキャバレーショーを運営し始めた。

ヴァン・モリソン、ヘンリー・マッカロー、ミック・ハンリー、ロリー・ギャラガー、エリック・ベル、エリック・リクソン、コルム・ウィルキンソンなど、国際的に成功したアイルランドの歌手やミュージシャンの多くは、ショーバンドでキャリアをスタートさせました。

1987年のロディ・ドイルの小説『ザ・コミットメンツ』は、1960年代後半のアイルランドのショーバンド風にソウルバンドを結成した現代の失業中のアイルランドの若者グループについての物語です。この小説は1991年に同名の人気映画を生み出し、それがツアーバンド「ザ・スターズ・フロム・ザ・コミットメンツ」や2013年のミュージカル「ザ・コミットメンツ」につながりました。

2005年のアイルランドのテレビ映画 『ショーバンド』とその2006年の続編『ショーバンドII』はどちらも、1960年代半ばに苦戦するアイルランドのショーバンドのマネージャー役でリアム・カニンガムが主演した。 ^[4]

2010年、アイルランドの郵便局アン・ポストは、アイルランド最大のショーバンド4組、ドリフターズ、フレッシュメン、マイアミ・ショーバンド、ロイヤル・ショーバンドを描いた記念切手4枚セットを発行した。アン・ポストの広報担当者は、ショーバンドは「戦後の不況からアイルランド社会を揺さぶった」と述べた。^[2]

2019年3月、アーダル・オハンロンはショーバンド現象に関するBBC Fourのドキュメンタリーを発表しました。 ^[5]

• WJ McCormack 編 (2001)。『The Blackwell Companion to Modern Irish Culture』。Blackwell's。ISBN 0-631-22817-9。
• ハリー・マコート（1992年）。 『 Oh How We Danced』。Guidhall Press。ISBN 0-946451-22-2。
• フィンバー・オキーフ (2002)。『おやすみなさい、神のご加護を。そして無事に帰宅: 黄金のショーバンド時代』。オブライエン・プレス。ISBN 0-86278-777-7。
• ヴィンセント・パワー（2000年）。『Send'em Home Sweatin': The Showband Story』。メルシエ・プレス。ISBN 1-85635-330-3。

• 「これはジャムセッションだ」。タイムズ・ピクトリアル。アイリッシュ・タイムズ（1945年3月3日）。
• ラーキン、コリン (2012 年 8 月 21 日)。「アイルランド...そしてジャズのすべて」アイリッシュ タイムズ。

• Irishshowbands.net – アイルランドのショーバンドとビートグループのアーカイブ
• イアン・ギャラガーのショーバンドの思い出
• Jivenaires.com – 有名なショーバンドのリストと画像
• irishshowbandalbum.com – 写真 + 音楽
• Irish-showbands.com – アイルランドのショーバンド