連合を起こせ

連合を起こせ
スタジオアルバム​ 挙手
リリース	2012年10月15日
記録済み	2012
スタジオ	フィルズ・ミュージック・ルーム、デボン グリーンルーム、デボン ハイランズファームバーン
ジャンル	フォーク アメリカーナ イギリスの民俗
長さ	56 : 50
ラベル	ハンズオンミュージック
プロデューサー	マーク・タッカー
ショー・オブ・ハンズの年表
バックログ2 (2011) ウェイク・ザ・ユニオン （2012） 100周年記念：第一次世界大戦の言葉と音楽 （2014）

『ウェイク・ザ・ユニオン』は、イギリスのフォークデュオ、ショウ・オブ・ハンズの16枚目のスタジオアルバムである。15枚目のスタジオアルバムではあるが、彼らの「カノン」スタジオアルバム（現在も印刷されている新しい歌詞素材のアルバム）の中では8枚目となる。このリリースは、ヒットした『アロガンス・イグノランス・アンド・グリード』（2009年）と、限定版アルバム『カバーズ2』（2010年）と『バックログ2』（2011年）に続くものである。マーク・タッカーが録音とプロデュースを担当したこのアルバムは、イギリスとアメリカのフォークミュージックから強い影響を受けており、「共通の言語と音楽的遺産によって結ばれた[2つの国の]風景を巡る旅」として制作された。 ^{[1]このアルバムには、非公式の3人目のメンバーであるミランダ・サイクスが再び参加している。ナイトレイは、このアルバムを}『アロガンス・イグノランス・アンド・グリード』の直接の続編と評したが、批評家は独自の非常に独特なアルバムだとみなした。このアルバムはデュオの20周年記念でもあった。

2012年10月にバンドの自主レーベルであるハンズ・オン・ミュージックからリリースされ、全英アルバムチャートで73位にランクインした。^[2]当時チャート入りした唯一の他のアルバム『Arrogance Ignorance and Greed』よりも約100位も順位が高かった。このアルバムは批評家から非常に好評を博し、デュオの最高傑作だと称賛する者もいた。^[3]デュオは2012年から2014年にかけてアルバムのプロモーションでツアーを行ったが、アルバムのいくつかの曲は2010年にライブで初公開されていた。「Aunt Maria」と「King of the World」の別バージョンを収録した7インチシングルが2013年にリリースされ、アルバムの制作を記録したロックドキュメンタリー『 Making the Waking 』が、アーバン・ソウル・オーケストラとのコラボレーションであるアルバムのプロモーションツアー『Live at Shrewsbury 』から抜粋したコンサートフィルムとの2本立てDVDとして2013年にリリースされた。

ショー・オブ・ハンズは2009年に14枚目のスタジオアルバム『Arrogance Ignorance and Greed』をリリースした。このアルバムはバンドにとって2作連続のリリースであり、外部のプロデューサー、つまりイギリスのフォークデュオ、メグソンのスチュアート・ハンナがプロデュースし、マーク・タッカーが追加プロデュースした。アルバムはスティーヴ・ナイトレイにとって家族が重病と闘っていた感情的になった時期に作られた。このことがハンナの直接的で鋭いプロデュースに助けられ、このアルバムは特に個人的でショー・オブ・ハンズの以前のアルバムよりも暗いものになった。このアルバムはまた非常に政治的な問題も扱っていた。このアルバムは批評家から好評を博し、多くの人がアルバムの暗いトーンを賞賛したが、デュオのフィル・ビアはアルバムが一部のファンには受け入れられなかったと述べた。このアルバムは全英アルバムチャートで170位に入り、バンドにとって初のチャートインアルバムとなった。 2010年、このデュオは限定版リリース用にカバーバージョンの2枚目のアルバム『Covers 2』を録音し、 2011年には 古い素材の再録音コレクション『Backlog 2 』を録音しました。

その一方で、この二人は次回作ではサウンドを変えて、アルバムの制作に参加することを決めていた。これは二人にとって『カントリー・ライフ』（2003年）以来の試みだった。彼らはマーク・タッカーを共同プロデューサーとして再雇用することにした。2012年1月、ナイトレイはセシル・シャープ・プロジェクトに参加した。これは、英国フォーク・リバイバルの創始者であるセシル・シャープの生涯とコレクションを基にした新素材をナイトレイが制作するという依頼だった。^{[4]ナイトレイの音楽的焦点は}アメリカの影響においてより顕著になり、それは次のアルバムでも顕著になった。2011年にスタジオ録音から1年離れた後、バンドは2012年に3つの異なるレコーディング・スタジオ、デヴォンのフィルズ・ミュージック・ルーム、デヴォンのザ・グリーン・ルーム、ハイランド・ファーム・バーンでアルバムをレコーディングした。^[5]アルバムはロンドンのカナロット・スタジオのマスターブラスター・オーディオ・マスタリングでマスタリングされた。^[5]アルバムの仮題は『Who Gets to Feel Good』だったが、後に『Wake the Union』に変更された。

マーク・タッカーがプロデュースした『ウェイク・ザ・ユニオン』は、イギリスのフォークミュージックとアメリカーナのクロスオーバーで、2つの国についての非物語的なコンセプトアルバムである。^[6]イギリスと北米のアコースティックミュージックとルーツミュージックの両方に対するデュオの愛情から生まれたこのアルバムは、デュオによって「共通の言語と音楽的遺産によって結ばれた2つの風景の中心を旅する」ものであると説明されている。^[7]アルバムには、2つの国を行き来するテーマとスタイルが収録されている。^[7]バンドのウェブサイトによると、このアルバムはデュオが「フォークのタッチ、ブルースのヒント、そしてカントリーのひとかけらを織り交ぜた」アルバムとなっている。^[7] UKフォークミュージックは、「レコーディング全体にアメリカーナのタッチがふんだんに散りばめられ、サンプリングされた楽器のおかげでダストボウルのタンブルウィードが舞い散るイメージ」があり、このアルバムはバンドにアメリカでの躍進をもたらす可能性があると評した。^[8] ノーザン・スカイ紙は、ナイトレイは「明らかにイギリス的な曲」で知られているが、『ウェイク・ザ・ユニオン』の楽曲は、現在アメリカーナとして知られているものの境界をまたぐ傾向があり、それでもバンドのイギリスのアコースティックなルーツが残っていると指摘した。^[9]フィナンシャル・タイムズ紙は、このアルバムはデュオが「怒りを減らし、ジャズのシャッフルからスライドギターの誘惑まで幅広い音楽」で戻ってきたことを示していると述べた。^[10] フォーク・ラジオはまた、いくつかのトラックにセシル・シャープ・プロジェクトの影響が見られると指摘した。これは、イギリスのフォーク・リバイバルの創始者であるセシル・シャープの生涯とコレクションに基づいて新しい素材を作成するようナイトレイが依頼されたプロジェクトである。^[4]

ナイトレイはまた、このアルバムは意図的に、ナイトレイが作曲したバンドの前作『アロガンス・イグノランス・アンド・グリード』の続きになっていると述べた。^[11]このアルバムは、2人組によって「20周年記念」アルバムとも表現された。^{[6] [11]} 2人は1987年にショー・オブ・ハンズとなったが、1992年になって初めて彼らの最初の正統なアルバムを録音した。アルバムの歌詞に関して、フォーク・ラジオは「曲全体に死と放棄がふんだんに散りばめられているが、これはフォーク音楽であり、死者の数は常に多い」と評した。^[4]ネットリズムズのデイヴィッド・キッドマンは、このアルバムについて「歴史的な物語から刺激的なアメリカーナまで、辛辣な時事問題や社会評論が盛り込まれ、伝統的なスタイルのフォークロマンス、心の問題、そして特別なプロジェクトから生まれた作品が盛り込まれ、その間ずっと重要な影響とインスピレーションを意味深く織り交ぜながらも、結果として生み出される作品は彼ら独自のものとなっている。これは、開発されてきた素晴らしいスキルだ」と述べている。^[11]このアルバムには、デュオの非公式な「第3のメンバー」であるミランダ・サイクスがダブルベースとボーカルを担当するほか、マーティン・シンプソン、セス・レイクマン、BJコール、アンディ・カッティング、ベローヘッドのポール・サーティン、コーマック・バーン、レナード・ポドラックなど、多数のゲストミュージシャンが参加している。^[7]

ナイトレイとゲストミュージシャンのセス・レイクマンが共作した^[4]オープニング曲「Haunt You」は、「痛烈な非難」を伴う「痛烈で悪意に満ちた」曲である。^[8]のんびりとしたブルース風の「Company Town」は、「Buddy Can You Spare A Dime?」を彷彿とさせる。^[8]リチャード・トンプソンと比較されるジャズ・シャッフルを特徴とし、^[10] 「Arrogance Ignorance and Greed」のテーマを歌詞の面で継続していると評されている。^{[6] [11]}この曲では、ベローヘッドのコーラングレのポール・サーティンとテナーバンジョーを演奏するポール・ダウンズがフィーチャーされている。^[8]「Now You Know」はデュオの明るい側面を示しており、アルバム発売前の数年間、デュオのコンサートの定番となっていた。^[4]ネットリズムズのデイヴィッド・キッドマンは、この曲を「ナイトレイの傑作でロマンチックなジレンマを描いた曲の一つ」と評した。 ^{[11] 「カトリーナ」は}ハリケーン・カトリーナの悲劇を歌ったもので、^[9]レナード・ポドラックの5弦バンジョーとフィル・ヘンリーのドブロが幻想的な背景を作り出している。^[4]「クルーエル・リバー」のタイトルの川はダート川で、ナイトレイのソロアルバム「クルーエル・リバー」 （2007年）に収録されていた曲の再録音である。^[10]

「Aunt Maria」は、マーティン・シンプソンのスライドギターをフィーチャーしており、タイトルの「Aunt Maria」は、歌の収集家であるセシル・シャープと出会うことについての曲である。この曲は、ナイトリーが2012年1月にセシル・シャープ・プロジェクトに参加したことから生まれたもので、そこでナイトリーは、セシル・シャープのアパラチア歌謡集積を祝うために、イギリスとアメリカのミュージシャンと共に曲を制作した。^[4] BBCは、「マリアは自分の歌が録音され、自分の歴史が語られることを許しているが、自分とシャープの階級の違いに不安を感じており、収集家が話す相手が自分だけではないことを切望している。「私のような人は他にもたくさんいますよ、旦那様」とナイトリーはマリアとして歌う。「見に来ませんか、旦那様?」」と述べている。^[12]「Katrina」と同様に、この曲ではレナード・ポドラックが5弦バンジョーを演奏している。^[4]サイクスは、アルバムの7曲目「Coming Home」に、伝統的な歌「Bonnie Light Horseman」の2節を挿入し、「家族の悪い種についての単純な物語を微妙に複雑にしている」。^[12]この歌は「アフガニスタン戦争の印象的なスナップショット」である。^{[11] 「Reunion Hill」は}南北戦争の窓 についてであり、^[4]リチャード・シンデルのPrairieバラードのカバーである。 ^{[9] 「No Man's Land」は、故}ジャッキー・レヴェン に捧げられた「まばらなスコアの本物の不安に満ちたスローバーナー」である。^[11]

10曲目は、ボブ・ディランのあまり知られていないカウボーイソング「セブン・カース」のカバーである。^{[9] 「ホーム・トゥ・ア・ミリオン・ソウツ」は、エクセターの}ロイヤル・アルバート記念博物館の再オープンのために依頼されて書かれた「シンプルで物憂げな郷愁」の曲である。[11] 「フー・ゲッツ・トゥ・フィール・グッド」は、ナイトリー^の「愛の危険をアメリカ固有の音楽表現に移し替えるスキル」を示すカントリーワルツである。[ ^{11 ]} 「ストップ・コピー・ミー」は、仮想とデジタルの生活に疑念を抱く皮肉な曲である。 ^[10]「キング・オブ・ザ・ワールド」の後は、アルバムの締めくくりとなる「サンクス」で、バンドのコンサートの締めくくりとして使用された。^[11]

『ウェイク・ザ・ユニオン』は、バンド自身のレコードレーベル、ハンズ・オン・ミュージックから2012年10月15日に発売された。アルバムは長期にわたるプロモーションキャンペーンを経た。「Now You Know」と「Stop Copying Me」は、2010年に初めてライブで演奏され、デュオのコンサートスタンダードとなった。^[4]このアルバムの他の曲は、2012年8月のアルバムプロモーションツアー中にライブで初公開され、その中にはレイクマンと同じ出演者のビューティフル・デイズで演奏された「Haunt Me」も含まれている。このアルバムはデュオの「20周年記念」として宣伝された。 ^[11]デュオは2012年から2013年にかけてアルバムのプロモーションツアーを行った。デュオは、 2013年3月6日にBBCラジオ2で放送されたサイモン・メイヨーのドライブタイムショーなど、アルバムのプロモーションのためにいくつかのラジオ番組に出演した。 ^{[13] 2012年12月、デュオはブルックランズ・ラジオの}メインリー・フォーク番組に特別インタビュー特集で出演した。^[14]「Now You Know」は同局の「Mainly Folk Playlist」に収録された。^[14]マーク・ラドクリフのBBCラジオ2番組でのデュオの「Company Town」のパフォーマンスは、2013年11月にリリースされたコンピレーションアルバム「The Mark Radcliffe Folk Sessions 2013」に収録された。 ^[15]

2013年、Proper Recordsから「Aunt Maria」と「King of the World」の別バージョンが7インチシングルとしてリリースされた^。[3]曲はオリジナルプロデューサーのMark Tuckerによってリミックスされ、シングルはデュオにとって初のアナログレコードリリースとなった。^[3] 2013年秋、アルバムの舞台裏を収めたロックドキュメンタリー「Making the Waking 」が、コンサートフィルム「 Live from Shrewsbury」とセットになったDVDとしてリリースされた。^[3] Mark Tuckerはドキュメンタリーのプロデューサーも務めた。^[3]単に「Live at Shrewsbury / Making the Waking 」と題されたDVDセットは、2007年以来初のDVDリリースとなった。「Live at Shrewsbury」コンサートは、デュオと、デュオの多作なバックバンドを務めるUrban Soul Orchestraとのコラボレーションで、 Shrewsbury Folk Festivalで録音された。^[16]ナイトレイは2013年のソロツアー開始時に『ソングブック5: ウェイク・ザ・ユニオン』もリリースした。このソングブックには『ウェイク・ザ・ユニオン』のために作曲した全14曲に加え、『カバーズ2』、ソロアルバム『ライブ・イン・サマセット』、そして『クアトロ・トラックス』のボーナストラック（もともとクアトロとウクレレ用に作曲・編曲された7曲）が収録されている。^[17]

^{デザイン会社スタイロローグ[18]}とマーク・ハイゲンボッタム^[8]が制作したアルバムカバーには、アルバムのイギリスとアメリカのテーマを反映して、様々なイギリスと北アメリカのシンボルで飾られた綿弦のアコースティックギターが描かれている。描かれているシンボルは、高速道路の道路標識（アメリカの国道66号線とA303号線の標識） ^[4]、国旗（イギリスとアメリカ）^[4] 、その他の国のシンボル（自由の女神像やイギリス空軍の ラウンデルなど）のほか、ウディ・ガスリーと彼の「This machine kills fascists 」ギター^[4]などのフォークパフォーマーなど多岐にわたる。パッケージの他の場所には、ロブ・オコナー^[8]の写真とアルバムの歌詞がある。^[6]

アルバムのジャケットはいくつかのレビューで取り上げられた。フォーク・ラジオは、アルバムのジャケットを一目見れば「（デュオの）意図は明らかだ。ユニオンジャックと星条旗があり、ウディ・ガスリーのギターは今もファシストを殺すと約束している。そして、ルート66かA303のどちらかの高速道路を西へ向かうことができる。どちらがベストかはあなた次第だ。音楽にイギリスとアメリカの両方のルーツを取り入れているのは、フィル・ビアのソロやフィル・ビア・バンドの作品を​​考えれば、驚くことではない。しかし、スティーヴ・ナイトレイの最も優れた曲の多くは、イギリスだけでなく典型的なウェスト・カントリーの感覚で響く」と評した。^[4] ノーザン・スカイは「旅慣れたギターのジャケット写真は、これらの曲が表す旅をほとんど、あるいは全く曖昧さなく描き出している」と評した。^[9] UKフォーク・ミュージックは、アルバムのジャケットを「見事なアートデザイン」と称賛した。^[8]ザ・リヴィング・トラディションのグレム・デブリンはアルバムの全体的なパッケージングについて「いつものようにパッケージングは​​素晴らしい。まさに、顕微鏡を使わなくても我々凡人が歌詞を読める歌詞本だ」と述べている。^{[6]このアルバムは}fRootsで準優勝した。'の「2012年のベストパッケージアルバム」トップ5のリスト。^[19]

このアルバムは批評家から非常に好評を博した。BBCミュージックはアルバムについて肯定的な評価を下し、「多くの新しいファンを獲得することはなさそうだが、すでにバンドの翼の下にいる人たちは、またしても考えさせられるコレクションで大いに報われるだろう」と述べた。^[12] デイリー・テレグラフ紙はアルバムを5つ星中4つ星で評価し、「『ウェイク・ザ・ユニオン』の成功は、バンドのトレードマークであるイギリスのフォークとアメリカーナを融合させたところにある。ナイトレイ（フィル・ビアとダブルベースのミランダ・サイクスを含むトリオの一員）は、このアルバムを「共通の言語と音楽的遺産によって結ばれた2つの風景の中心を巡る旅」と表現している。^[21]フィナンシャル・タイムズ紙は4つ星のレビューを掲載し、「このデュオは怒りを抑え、ジャズのシャッフルからスライドギターの誘惑まで幅広い音楽で戻ってきた」と述べた。^[10]

Folk Radio は「Wake the Union は、彼らの音楽的ルーツへの回帰としてだけでなく、このコアな聴衆を喜ばせるためにも感じられる。AIG や前作の Witness とは対照的に、フィルとスティーブの両者は、プロデューサーのマーク・タッカーと共にWake the Unionの制作に全面的に参加した。そのため、素材の地理的範囲は広範囲に及ぶが、サウンドは紛れもなくデボンの最高のものである」と述べた。 ^[4] NetRhythmsの David Kidman は、「Wake the Union は、Show Of Hands の既に驚くほど輝かしいキャリアにおけるもう 1 つのマイルストーンであることは間違いない」と結論付けた。^[11] UK Folk Musicの Pete Fyfe は、アルバムを「10 点満点中 10 点」と評価し、「個人的に、私にとってこのアルバムは、アメリカ風のものすべてに対する私の評価の転換点であり、プロジェクトに関わった他のミュージシャンにも祝福を送らなければならない」と述べた。^[8]ノーマン・チャーマーズによるスコッツマン紙のレビューでは、「Haunt You」を読者がダウンロードすべき曲として挙げ、アルバムに5つ星のうち4つ星を付けた。^{[20]シンガーソングライターの}マイク・ハーディングはBBCラジオ2で「彼らは素晴らしいアルバムを山ほど作ってきたが、これが彼らの最高傑作だ」と語り、 ^[3]ラジオDJでテレビ司会者のサイモン・メイヨーは「Wake the Unionは素晴らしいアルバムだ」と語った。^[13]同様に、アルバムのプロデューサーであるマーク・タッカーは、アルバムが「彼らの最高傑作」として「何度も称賛されている」と語った。^[3] デイリー・テレグラフ紙は、アルバムを「2012年のベストフォークミュージックアルバム」の順不同リストに含めた。^[22] 2013年1月、このデュオはソングラインズ・ミュージック・アワードにノミネートされた。^[23]

このアルバムは全英アルバムチャートで73位にランクインし^[2]、 170位に達した『Arrogance Ignorance and Greed』に続いて2枚目のチャートインアルバムとなった。 ^[24]その週の初めには、ミッドウィークチャートで35位にランクインしていた。 ^[25]とはいえ、この2人は全英アルバムチャートでのランクインには関心がなかった。オルト・ブラックプールから次のアルバムがトップ10入りすることを望むかと聞かれたスティーヴ・ナイトレイは「いや、全く。何の意味もない。レコード会社が1枚買うごとに1枚無料でくれるから1位になれるんだ。だから大したことはない。ライブで売ることや、現実的な価格で定期的に売ることに関心があるから、たまにはいいPRにはなるけど、大した意味はないよ」と答えた。^[26]

特に記載のない限り、すべての曲はSteve Knightleyによって作曲されました。

1. 「Haunt You」（セス・レイクマンと共演）
2. 「カンパニータウン」
3. 「今なら分かる」
4. 「カトリーナ」（クリス・ホーバン）
5. 「残酷な川」
6. 「マリアおばさん」（セシル・シャープ・プロジェクトと共演）
7. 「帰郷」
8. 「リユニオン・ヒル」（リチャード・シンデル）
9. 「無人地帯」
10. 「七つの呪い」（ボブ・ディラン）
11. 「無数の思考の故郷」
12. 「誰が気分良くなるのか」
13. 「私の真似はやめてください」
14. 「世界の王」
15. "ありがとう"