アルベルト・カルネイロ

アルベルト・カルネイロ（ Alberto Carneiro、サン・マメーデ・デ・コロナド、コロナド、1937年9月20日 –ポルト、2017年4月15日）は、ポルトガルの芸術家。^[1]

1937年、ミーニョ県コロナド生まれ。1947年から1958年まで地元の宗教美術工房で働き、木、石、象牙の技術を学んだ。ポルトのソアレス・ドス・レイス装飾美術学校に通い、リスボンのアントニオ・アロヨ中等学校に通った。^{[2] [3]}

1961年、ポルト美術学校の彫刻コースに入学し、1967年に終了。翌年、カルースト・グルベンキアン財団の奨学金を得てロンドンに渡り、セント・マーチン美術学校に入学（1968年～1970年）。そこでアンソニー・カロとフィリップ・キング に師事。

ロンドンでは、1960年代末に新たに出現した芸術の潮流、特にミニマルアートやイギリスのコンセプチュアルアートに触れた。そこから、ポルトガルの文脈のための革新的なプロジェクトが展開され、その中にはランドアートに接近した「サトウキビ畑：不在の身体の記憶の変容」 （1968年）や「夢の森」 （1970年）などがあり、これは「関与」の芸術の価値に特別な注意を払い、手作業の優位性から離れて概念設計、つまり芸術作品の漸進的な脱物質化を検討するものである。芸術的創造性のこの人類学的ビジョンは、本質と自然に関する東洋哲学（禅、タントラ）へのアプローチと組み合わされ、「エコロジカルアート宣言」（1968-72年）の作成に至り、西洋の官能性と精神性の二元論を否定し、美的コミュニケーションという手段で最も簡単なものの復活を促した。^[4]

1977年「Alternativa Zero」展に参加。^[5]

彼の芸術作品に加えて、彼の多数の著作は、自然、芸術、身体が普遍的な言説と個人的なものの中で同時に融合する、ポルトガルの現代美術の最も根本的に本物の作品の一つを理解する上で重要な貢献をしている。^[6]

1972年から1976年までESBAPで彫刻のコースを教える。1972年から1985年までコインブラ美術サークル（CAPC）の芸術および教育指導を担当。ポルト大学建築学部で教える（1985～1994年）。1985年にAICA賞を受賞。

アルベルト・カルネイロは数多くの個展を開催し、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1976年）やサンパウロ・ビエナーレ（1977年）などの主要な展覧会にも参加しました。彼の作品は、リスボンのカルースト・グルベンキアン財団とポルトのカサ・デ・セラルヴェス（1991年）という4つの主要なアンソロジー展覧会の主題となった。マシャド・デ・カストロ博物館、コインブラ（2000）。ガリシア現代美術センター、サンティアゴ デ コンポステーラ(2001)。フンシャル現代美術館（2003）。コア博物館の常設ショールームの 1 つは、彫刻「コア渓谷のリコーダーのための樹曼荼羅」を展示しています。^{[2] [3] [7]}

2013年4月から6月にかけて、ポルトのセラルヴェス現代美術館で「アルベルト・カルネイロ：アルテ・ヴィーダ/生命芸術 - エネルギーの啓示と物質の動き」と題した展覧会が開催されました。この彫刻家にとって、この展覧会は「芸術は芸術家であると同時に鑑賞者でもあるということを示すことを中心とするマニフェストです。 [...]展覧会は主にオレンジの木、オリーブの木、竹、蔓の根や幹から作られた未発表の作品で構成されており、常にガラスや鏡が添えられており、アルベルト・カルネイロの作品における言葉の重要性を強調するだけでなく、その反射を通して鑑賞者を巻き込むテキストが書かれています。^[8]

彼は2017年4月15日に79歳で亡くなった。^[9]

• Instituto Camões – Alberto Carneiro アーカイブ 2012-01-29 at the Wayback Machine
• Antigos Estudantes Ilustres da Universidade do Porto – アルベルト・カルネイロ
• ベラルド美術館 – アルベルト・カルネイロ
• ホセ・デ・アゼレド・ペルディガン近代美術館、カルーステ・グルベンキアン財団 – アルベルト・カルネイロ
• コア博物館