エドガー・ブラント

エドガー・ウィリアム・ブラント（1880 年 12 月 24 日 - 1960 年 5 月 8 日）は、フランスの鉄工であり、多作な武器デザイナーでした。1901 年にパリ 16 区のミシェル アンジュ通り 76 番地に小さな工房を開き、ジュエリー、十字架、ブローチなどの小物のデザイン、銀細工、鍛造を始めました。彼のビジネスは、ブリュッセルのフランス大使館のドア、ルーブル美術館のエスカリエ モリアン階段、ナンシー市立大劇場の階段とバルコニーの手すりなどの特別注文で軌道に乗り始めました。

1914年の第一次世界大戦の開戦時に、ブラントは召集された。塹壕戦で迫撃砲が必要であることに気づいたブラントは、閉塞溝付きの空気力学的迫撃砲弾を設計した（詳細はブラントMle 27/31を参照）。これはそれ以来ほとんど変更されておらず、戦後はこの発明品で兵器ビジネスを成功させた。彼の60mm、81mm、120mm迫撃砲は、第二次世界大戦前、戦中、戦後を通じて（ライセンスの有無にかかわらず）非常に広く模倣された。彼はまた、徹甲性の投擲サボ砲弾を発明し^[1]、歩兵対戦車用の効果的なHEAT弾頭兵器の開発に大きく貢献し、HEATライフル擲弾の開発にも貢献した。^[要出典]

第一次世界大戦後、ブラントはデザイナーとして最も生産的な時期を迎え、毎年サロン・ドートンヌに作品を発表し始めた。1919年、ブラントは事業拡大を決意し、建築家ファビエを雇い、ミュラ大通りとエルランジェ通りの角に新しい建物を建てた。ブラントはそこに鉄製品の実物カタログを保管した。また、約150人の従業員を雇用し、それぞれがコンセプトから製造まで専門の仕事を任された。^[2]

ブラントのキャリアは1920年代にピークを迎えた。パリの店舗のスタイリッシュな入り口や照明は彼の作品の重要な部分であった。さらに、家庭にラジエーターが普及するにつれ、彼はラジエーターを隠すのではなく、エレガントなデザインのカバーで注目を集めた。^[3]ブラントの残りのキャリアを通じて、彼の作品は鉄製の門や暖炉のグリルからコンソールテーブルまで多岐に渡った。

ブラントの業績はアメリカ建築家協会に認められ、1929年に名誉会員となった。^[4]

ブラントは国際的に知られるようになり、再び事業を拡大し、パリ郊外のシャティヨン・ス・バニューに最新鋭の工場を開設した。そこでは3,000人以上の労働者が彼の名義で装飾金属細工と兵器を製造していた。^[5]彼の会社は1936年に国有化された。数年後、第二次世界大戦で家族とともにスイスに逃れることを余儀なくされた。1945年の終戦でブラントはフランスに戻ったが、スタジオを再開することはしなかった。その代わりに、1960年に亡くなるまで小さなプロジェクトに取り組んだ。

現在、ブラント社は数回の合併を経て、家庭用電化製品メーカーのファゴールブラントとして存続しています。

エドガー・ブラントは、1880 年のクリスマスイブにフランスのパリで生まれました。ブラントは、ベッツィ・エマ・バスとチャールズ・ハーグ・ブラントの 2 人の子供の長男です。ブラントと弟はどちらも「保護され、愛情に満ちた環境で育ち、母親の仕事の習慣と、父親の問題の分析と対処方法の両方に強く影響を受けました」(Kahr、14)。13 歳の若さで、ブラントはパリから約 70 マイル離れた技術学校であるヴィエルゾン国立職業学校の名門寄宿学校に入学しました。教師は「熟練した労働者と工業デザイナー、工場監督、職長」を育成することを任務としていたため、カリキュラムは美術学校ではなく職業学校のものでした (Kahr、15)。学校は鉄工と木工の 2 つの工房に分かれていました。ブラントは鉄工の工房に配属され、そこで伝統的な鍛造技術を初めて学びました。ブラントは工房で優秀な成績を収め、「15歳になるまでに、学校で最も優れた鉄工職人になった」（Kahr、18）。エドガーは1898年にヴィエルゾン国立職業学校を卒業し、卒業後2年間軍隊に勤務した。兵役を終えて間もなく、ブラントは小さく質素なアトリエを開き、指輪、十字架、ペンダント、ブローチなどの小さなアイテムをデザインして金属細工のキャリアをスタートさせた。一部の学者は、「ブラントの正確さと精密さが特徴の小さな作品は、デザインとプロセスの公式の出発点となり、徐々に彼を鉄の大きな作品へと導いたが、それもやはり細心の注意を払って作られたものだった」（Kahr、23）と述べている。

ブラントが仕事を始めた頃は、アール・ヌーヴォー運動が最高潮に達していました。アール・ヌーヴォー運動時代のフランスの家具デザイナー、ルイ・マジョレルの作品を見て、ブラントは家具製作の道に進み始めました。当時のデザイン運動を反映して、ブラントの家具は木工と鉄工を組み合わせて作られ、家具全体が木で作られ、鉄、鋼、青銅などの金属で装飾のアクセントが付けられていました。1903年、ブラントはサロン・デ・アルティスト・デコラトゥールに作品を展示し、美術・応用芸術界にデビューしました。その後数年間、ブラントの作品は装飾芸術評論家からより真剣に評価されるようになりました。その結果、ブラントはより大規模なプロジェクトの依頼を受けるようになりました。彼の大規模な作品のキャリアの始まりは、ユーヴィル市庁舎の大階段から始まります。より大きな作品に興味を持つようになった後、「鍛造ジュエリーと小さな作品で早期に成功したことで、エドガーは工房の能力を拡大し、より大きなプロジェクトを引き受け、より多くの職人を雇うことができるより大きな工場に投資することができました」（Kahr、30）。最終的に、建築の委託が小規模な作品よりも優先されるようになりました。

アールデコ運動はフランスではスタイル・モデルヌとも呼ばれ、1910年頃にヨーロッパで始まりましたが、アールデコがピークに達したのは1920年代になってからでした。このデザイン運動は、近代性の台頭と機械で作られた物に見られる品質によって特徴付けられます。しかし、エドガー・ブラントがキャリアをスタートさせたフランスに特に目を向けると、アールデコ時代は「新しいものを作るための知的出発点として、国の過去を受け入れたこと」によって特徴付けられます。他の地域のデザイナーが以前の美学、材料、製造技術を拒否することが多かったのに対し、フランスのデザイナーは歴史を受け入れることで革新を求めました（ゴス、3）。アールデコは、アールヌーボー運動への反動として生まれました。アールヌーボー運動中のデザイナーの作品は、芸術のための芸術を創造していると批判されました。彼らは機能、材料、技術よりも美学に興味を持っていました。さらに、産業革命の勃興により、手工芸が機械生産に取って代わられ始め、アールデコ運動に拍車がかかりました。そのため、「アール ヌーヴォー作品の低品質な大量生産は、1900 年以降、この素晴らしく独創的なスタイルの終焉を早めました」(Goss、4)。その結果、金属産業は、安価で効率的に大量生産される鋳鉄に支配されるようになりました。残念ながら、これは技術的にも芸術的にもできることが限られていることも意味していました。この理由により、フランスでは職人技とデザインへの関心が新たに高まり始めました。戦後、「デザイナーたちは、国民の誇りとフランス経済への重要な貢献の両方の観点から、フランスを高級品貿易の国際的リーダーとして再確立する緊急性を感じました」(Goss、4)。

産業革命の勃興とともに、機械生産が手作業に取って代わった。そのため、金属産業は鋳鉄に支配され、鋳鉄は安価で効率的に大量生産されたが、それは技術的にも芸術的にも限界があったことを意味した。これを念頭に置いて、ブラントはキャリアの早い段階で、アーティストとメーカーが2つの異なる視点から活動していることを認識した。アーティストの目から見ると、メーカーはプロセスや技術よりも販売数に興味を持っていた。したがって、メーカーは最も簡単に生産できる作品、または最も商業的な可能性のある作品を選択するだろう。一方、メーカーの目から見ると、アーティストは複製するのが複雑すぎて難しい作品を作成していた。したがって、複製を犠牲にすることなく、よく実現されたデザインを作成するために芸術と産業を調整することがブラントの仕事だった。ブラントはかつて、「アーティストは科学が自由に使えるようにした手段を活用しなければならない。古い方法を維持または保持することは不合理である」と述べた（Kahr、20）。そのため、当時一般的に行われていた大量生産を続ける代わりに、ブラントは工房で連続生産のアイデアを実行しました。つまり、ブラントは機械を使用して準備と部品、およびそれらの組み立てを簡素化しましたが、その後、自分の手作業と手仕上げを作品に加え、各要素に独自の個性を加えました。

ブラントは、テクノロジーとデザインの変化を常に熟知していました。そのため、金属業界が新しい溶接方法を導入したとき、ブラントがその技術に精通し、それを自分の仕事に取り入れたのは当然のことです。1903年、フランスのエンジニアが酸素アセチレン溶接トーチを設計しました。このトーチにより、鉄工は2つの金属片を素早く接合できるようになりました。トーチは金属の小さな部分を加熱し、金属自体を接合材料にすることができるため、カラーリングやリベット留めなどの従来の接合方法が不要になりました。発売後まもなく、ブラントはこの新しい技術を習得し、溶接ガンの最も初期の推進者の1人になりました。酸素アセチレン溶接トーチやその他の鍛造方法を習得した結果、ブラントは独自のスタイルを確立することができました。1908年、ブラントは、M.バルデディエンヌのためにアールヌーボー調の錬鉄製の階段の手すりを設計し、この新しい溶接方法を試しました。階段の手すりでは、ブラントは個々の部品を作り、それらをすべて溶接して全体の構成を作りました。ブラントの同僚の多くは、この新しい技術の考えに反対し続けました。彼らは「価値のある鉄細工は、一人の職人が古代の方法で作ったものだけ」だと感じていました (Kahr、31)。しかし、この新しい溶接方法がなければブラントのデザインの多くは製造できなかったため、この新しい技術によってブラントは大きな成功を収めることができました。

20 世紀初頭、デザイン スタイルはアール ヌーヴォーからアール デコへと移行し始めました。アール ヌーヴォー運動は花や植物に大きく影響を受けました。ブラントは幼いころから自然に興味を持ち、自然を愛し、尊敬するようになりました (おそらく、アマチュアの庭師だったブラントの父親の影響でしょう)。抽象化が装飾芸術の世界に浸透し始めたとき、ブラントは「自然に基づいた様式化され慣習化されたデザインのレパートリー」を開発することで自然への愛を維持することができました (Kahr、84)。1921 年、ブラントはキャベツ ローズのやや抽象的なバージョンを作成することで、独自のスタイルを開発し始めました。鉄の特性が限られているため、絵画やデッサンが芸術家に与えたのと同じ方法で鉄を扱うことはできませんでした。鉄は、完璧な形にも不規則な螺旋にも成形できます。その結果、ブラントは波線を 1 回の螺旋運動で使用する「ポテト ピール」の花を開発しました。波打つ線は花の視覚的な緊張感を醸し出す。ブラントはその後も「ジャガイモの皮」技法を使い続けたが、1920 年代に独特でダイナミックな独自のスタイルを確立し、キャリアは頂点を迎え始めた。自然への愛を貫いたブラントの独自のスタイルは、「動物や人物の像や金箔の部分で引き立てられることもある、様式化された細かく描かれた花や植物のモチーフの豊かな密度が特徴」である (ゴス、36)。ブラントの独自のスタイルの例は、L'Age d'Or、La Perse、Potiche をはじめ、数え切れないほどの作品に見ることができる。

ブラントのエスカリエ・モリエンの委託により、広報界と装飾芸術界におけるブラントの影響力は増大した。その代わりに、彼は存在感を拡大し始め、建築家、ドーム・フレールのガラス工場、大理石やアラバスターの供給業者と協力し始めた。ブラントは、ランプやシャンデリアのデザインにおいて、特にドームと数多くの作品を手掛けた。特にブラントがドームと共同でデザインしたランプは、ラ・テンタシオンとコブラのランプの 2 つである。どちらのランプも、台座から蛇が立ち上がり、ドームのアラバスターガラスのシェードを抱えている様子が描かれている。ファヴィエは、ブラントがブラント社の新しい建物群の設計を依頼した 1919 年に、ブラントと協力し始めた。その時から、ファヴィエは 1927 年に辞任するまで、ブラントのデザインスタッフを率いた。ファヴィエは、1925 年の博覧会でのブラントの作品を含め、ブラントと数多くの作品を手掛けた。

ブラントが受けた鉄工作品の依頼は多岐にわたるため、彼のデザインの主題は非常に多岐にわたりました。時には、彼の作品には日本、古代ギリシャ、ルネッサンス、エジプト、アフリカ、現代の幾何学的形態など、他の文化への言及が含まれていました。ブラントの教育と当時の人気文化の言及が彼の作品に影響を与えました。

ブラントは学生時代に、「フランス人は古代ギリシャ人のように芸術に優れている」と教えられました (Kahr、17)。そのため、ブラントのデザインの多くには、イオニア式の柱、ギリシャの神々、黄金比などのギリシャの原則など、古代ギリシャへの言及が見られます。その一例は、1922 年の「Les Marguerites」と呼ばれるラジエーター カバーに見ることができます。ブラントは、イオニア式の柱の上に置かれた、デイジーで満たされたボウルを描いています。さらに、ブラントは、黄金比の原則を階段の手すりのデザインやその他のオブジェクトに適用しました。ブラントは、キャリアの初期に、「このように幾何学的に比例したデザインは、目に限りなく心地よく、したがって魂に満足をもたらす」と信じていました (Kahr、17)。

19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、デザイン界にはジャポニスムの影響が大きく見られました。1922 年、ジークフリート・ビングはエコール・デ・ボザール (国立高等美術学校) で膨大な数の日本版画コレクションを展示しました (Meech-Pekarik、99)。その結果、日本文化がフランス社会全体に広まり始めました。今度は、ブラントが日本のモチーフを作品に取り入れ始めました。ブラントが特に参考にしたモチーフの 1 つは日本の鳥です。錬鉄製の格子「アルザスのコウノトリ」では、ブラントは 18 世紀の日本の織物に描かれた日本のコウノトリを模倣しました。カールが著書「エドガー・ブラント: アール・デコ鉄工の巨匠」の中で述べているように、このパネルには「渦巻き模様の太陽の前を飛ぶ 3 羽の金銅のコウノトリという中央のモチーフが含まれています。太陽の射す光線が「ジャガイモの皮むき」の形のバリエーションと混ざり合っています。雲のハンマー加工と光線に彫られた刻み線が格子の二次元的な質感を強調しています。コウノトリの八角形の枠が光線と渦巻きと対比され、対照的な形と色の豊かさを表現しています。（Kahr、93）。

1922 年 11 月 4 日、エジプトの王家の谷でツタンカーメン王の墓が発見されました。この発見により、墓内で見つかった財宝を写した写真が公開されました。この発見の後、ブラントは作品にエジプトのモチーフ、特に「ツタンカーメンの玉座、花瓶、箱、さらには靴のバックルを飾る蓮、ユリ、パピルスの形」を取り入れ始めました (Kahr、121)。これらのモチーフはブラントの作品の多くに登場しますが、1925 年の博覧会でエミール ジャック リュールマンが設計した「コレクションのホテル」の出口ゲートがその例です。このパネルでは、ブラントは細長い巻物にセットされたエジプトの扇の小さな形と大きな形を交互に配置しています。このパネルに似たものは、1925 年のパリ万博のポルト・ドヌール中央門にも見られます。

1923年、ブラントは彫刻家マックス・ブロンダと共同で、サロン・ドートンヌの装飾芸術室の入り口に展示された5枚のパネルからなるホールゲートを完成させました。パネルの中央にはブロンダがデザインした5人の人物像があります。これらの人物像は、ギリシャ神話を参考にした金メッキのブロンズで作られています。中央のパネルには三美神があり、その両側にはメルクリウスとヴィーナスの像があります。パネルの人物像とサンドロ・ボッティチェリの「プリマヴェーラ」の明らかな類似性から、2人のデザイナーはルネッサンスの「黄金時代」を参考にしていたと結論付けられました。さらに、各人物像を囲む八角形のフレームが、ルネッサンスへの言及をさらに強調しています。人物の周囲に置かれたフレームは、ローマのヴィラ ファルネジーナのガラテアの間にあるバルダッサーレ ペルッツィの作品のようなルネッサンス時代の天井フレスコ画と類似している (Kahr、107)。人物の周囲には、ブラントがデザインした歯車のような花と波型の円が描かれている。古典的な人物像と抽象表現主義の花の組み合わせは、古典的な図像学とモダニズムのアール デコの美学を融合した魅力的な二重性を提供している。このデザインを使用することで、「ブラントは、自身の時代の芸術的復活を過去のものと同等にした」 (Kahr、107)。

ブラントがアフリカの影響を取り入れる以前、アフリカはパリの芸術界にとってほぼ 20 年間にわたり大きな関心事でした。パブロ ピカソ、アンリ マティス、アンドレ ドラン、モーリス ヴラマンクなど多くの芸術家が、作品にアフリカの土着芸術を取り入れていました。さらに、20 世紀初頭までにフランスは西アフリカに植民地を築き、パリの住民の目にアフリカ文化がもたらされました。特にアフリカの異国情緒を凝縮した作品は、ブラントが 1924 年にデザインした「オアシス」です。この作品は、大きなクロトンの葉を使って熱帯の雰囲気を表現しています。  

第一次世界大戦が終結すると、西部戦線で紛争の中心にあったフランスは、さまざまな面で苦難を強いられました。そのため、フランスは「最近の苦難に満ちた過去ではなく、より明るく楽観的な未来に目を向ける」方法を見つけようとしました (Fiederer、1)。その結果、フランスは 1925 年に国際装飾芸術・産業現代美術博覧会を開催することを決めました。この博覧会を利用して、「フランス政府は、博覧会が国民の士気を高めることを期待しました。パリは以前、世界のデザインの中心地でした。パリは再び世界にその実力を証明できると感じられたのです」(Kahr、119)。この博覧会には、独創性と新しい考え方を奨励する厳格なガイドラインがあり、以前のデザイン スタイルの複製、模倣、偽造は禁止されていました。代わりに、博覧会は新しい国際スタイルであるアール デコに取って代わられました。博覧会はパリの中心部の 57 エーカーに広がり、その 3 分の 2 の土地がフランス パビリオン用に確保されました。したがって、エドガー・ブラントが博覧会で自身のブースを展示しただけでなく、他のスペースでも数多くの作品を展示したことは驚くことではありません。

来場者が博覧会の門に近づくとすぐに、ブラントの設計作品が迎えてくれました。ブラントは建築家アンリ・ファビエとアンドレ・ヴァントルと共同で、ラ・ポルト・ドヌールの入場門を設計・制作しました。機械に敬意を表することでテーマに忠実に従い、ブラントは格子に噴水の繰り返し模様を描きました。さらに、水平の道路門には、プリーツのついた扇のモチーフで固定された渦巻き模様の繰り返し模様がありました。ブラントが依頼された入場門は、彼の名声の真の証しとなっています。さらに、『ヴォーグ』誌は、この門について次のように述べています。「この博覧会に入場する扉にはなんと気高さがあることでしょう。目の前に何か新しいものが押し寄せてくるのがわかります。18世紀の優美さがすべて詰まったパレ・ド・ジュスティスの格子は、当時の装飾芸術の豊かさを理解させてくれます。万国博覧会の入口の扉は、1925 年の装飾フランス芸術の到来をパリに告げている」（Kahr、126）。

1925 年の博覧会では、ブラント自身の展示室も展示されました。ブラントは建築家ファビオールと共同で、玄関ホールとして考えられた八角形の部屋の内装を設計しました。この内装は、博覧会で展示された他のスペースとは大きな対照をなしていました。他のデザイナーは、主に木製家具にガラス、金属、大理石をアクセントにした空間を展示していました。対照的に、ブラントの部屋に置かれた家具は、大理石とガラスをアクセントにした金属のみで作られていました。ファビオールは、ブラントの金属細工を引き立てる色を慎重に選択したため、壁と天井に大きな重点を置きました。そのため、壁と天井は、金属製のように見えるように、銀がかった金と銀がかった灰色の色調で塗装された漆喰で仕上げられました。これらの壁には、エジプト文化から取られたモチーフの垂直構成が含まれていました。ルールには、以前のデザインスタイルを模倣してはならないと明記されていたが、この壁は「ブラントが作品に過去を引き出しつつ、新鮮で現代的に見えるだけの独自のインスピレーションを加える能力」を示している (Kahr、138)。さらに、この空間にある長い壁の 1 つはガラス製で、部屋の鏡像が映っていた。壁、天井、さらには部屋の家具の銀色と金色のトーンがキラキラと輝いていて、この空間がいかに贅沢に感じられたかは想像に難くない。

ブラントの展示室には、彼の最も有名な作品である「オアシス」も展示されていました。5 枚のパネルからなるこのスクリーンは、ジャン・デュナンの古代日本の漆塗りのスクリーンからインスピレーションを得ています。ジョアン・カーによると、「スクリーンの形式的な対称性と小さな巻物は、ブラントの初期の古典的な女性的なレパートリーを反映しており、さまざまな新しい要素は、台頭しつつあったモダン スタイルを暗示しています。落ちる水の波紋や縮れた歯車のような花も、動きとスピードを強調した、機械に触発された美的感覚の影響を示しています」(カー、143)。ブラントは、様式化された反復的な形状を使用することで、古代の装飾モチーフと機械に重点を置いた現代的な焦点を融合させています。素人の目にはスクリーンはそれほど複雑には見えませんが、その組み立ての技術的な優位性は、鉄工職人としてのブラントの洗練された技術を証明しています。1925 年、「オアシス」は、当時の他の装飾芸術でも参照される、よく知られた視覚的存在になりました。例えば、スクリーンに映し出された中央の噴水や葉は、劇場のセットや香水のラベル、壁紙など他の作品にも再現されています。      

ブラントの作品は、フェア中の他のスペースの内外に展示されています。彼の作品には、ドア、門、階段の手すり、テーブル、シャンデリア、ランプ、燭台、看板などがあります。ブラントは 1925 年の国際装飾芸術現代産業博覧会に参加する前から成功を収めていましたが、このフェアでブラントの鉄細工が国際的に知られるようになりました。

ブラントはジュエリーデザイナーとしてつつましくスタートしましたが、大規模な作品で成功を収めると、すぐに個人プロジェクトから公共の依頼へとつながりました。ブラントのキャリアが絶頂期を迎えたころに第一次世界大戦が終結すると、フランス各地に設置されたいくつかの戦争記念碑のデザインを依頼されました。

1921 年、ブラントはフランスの凱旋門の下にある無名戦士の墓の頭頂部の炎の円とそれを取り囲むブロンズの金属細工のデザインを依頼されました。この記念碑は「思慮深く威厳のある」と形容できます。棺の頭頂部には、ローレルの葉と実で覆われたブロンズの円が四角いブロンズの銘板から浮かび上がっています。円の頂上には 24 本の剣が周囲を放射状に囲んでいます。切り落とされた大砲の頭頂部から発せられる永遠の炎は、この円の中心にあります。大砲の頭頂部の周りには、ブラントのトレードマークである波型のブロンズの帯が走っています。

1921 年、ブラントは再び、ベルダンのティオモン高原にある銃剣塹壕記念碑の入口ドアのデザインを依頼されました。この記念碑は、ドイツ軍の砲撃で塹壕が陥没し、兵士たちが生き埋めになって命を落とした 30 万人の兵士に捧げられたものです。戦いの終わりには、地面から突き出た銃剣しか見えなかったと伝えられています。戦いを記憶にとどめる方法として、ブラントは月桂樹と、その前に「下向きに向いた中世の長い両刃の広刃剣」をあしらったドアをデザインしました。ドアの上部と下部には、深く打ち込まれた銃剣の縁取りが見られます。

7 年後、ブラントは別の戦争記念碑の献呈に協力しました。この記念碑は、ドイツが調印した停戦条約を献呈するためのものでした。石碑の中央には、ブラントがデザインした錬鉄製の格子があり、その格子には、敗れて征服されたドイツ国家のシンボルである青銅の鷲の体を剣が突き刺しているように見えます。戦争記念碑に関する新聞記事が誤植されたため、ブラントは祖国への恩返しとして、記念碑の金属加工費用を負担することにしました。

おそらく、ブラントが今日まで手がけた最も重要な作品の 1 つは、1914 年に公開されたルーブル美術館のエスカリエ モリアン階段の設計です。18 世紀の階段の現代版に似ており、手すりと柵は S 字型と C 字型の渦巻き模様で構成され、金色のアカンサスがロゼットを囲んでいます。「ブラントはこの国の依頼を当然ながら誇りに思っており、1920 年代初期の広告パンフレットにエスカリエ モリアンのイラストを使用した」と言われています (Kahr、41)。

年月が経つにつれ、パリのアールデコ様式は変化し始めました。「調和とバランスが、比喩的な装飾や色彩よりも重要になってきました。これに加えて、標準化と大量生産への移行がありました」（Kahr、194）。ブラントは、以前のように周囲の変化に気づき、デザインの美学を適応させ、変え始めました。後期の作品では、ブラントの作品が、新しいモダニズムの美学を反映しようとした結果、抽象化に向かって進んでいることがわかります。ブラントの新しい抽象美学の最も効果的な例の1つは、1927年のラジエーターカバーに見ることができます。このカバーでは、一連の三角形、長方形、線を重ねて抽象的な構成を作成しています。太い線に表示されたハンマー加工は、「以前はレースのようなCスクロールによって提供されていた視覚的な遊び心を提供しました」（Kahr、200）。      

ブラントの会社とその後継会社が設計・製造した製品には、以下のものがあります。

• ブラント 60 mm LR 迫撃砲
• ブラント Mle CM60A1 60 mm 砲迫撃砲
• ブラント Mle 27/31 81 mm迫撃砲
• ブラント Mle 1935 60 mm 迫撃砲
• モルティエ 120mm レイヤ トラクテ モデル F1
• アラバスターと鉄のトーチエールフロアランプ

• エドガー・ブラントの伝記、著書、オークション結果など... 2016-05-18 にWayback Machineでアーカイブされました

1. カール、ジョアン。エドガー・ブラント：アールデコの鉄工品。アトグレン、ペンシルバニア州：シファー出版、2010年。

2. ゴス、ジャレッド『フランスのアールデコ』ニューヨーク、ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2014年。

3. ティム・マッケオ「エドガー・ブラント」Elle Decor、2013年4月。

4. クリスティーズ編「ロットコンテンツ」エドガー・ブランド（1880-1960年）。2021年2月24日にアクセス。https://www.christies.com/en/lot/lot-4717096。

5. ミーチ・ペカリク、ジュリア。「初期の日本版画収集家とメトロポリタン美術館」 メトロポリタン美術館ジャーナル、第17巻、1982年、93～118頁、doi :10.2307/1512790

6. ブリタニカ百科事典編集部。「フランス領西アフリカ」。ブリタニカ百科事典、ブリタニカ百科事典社、www.britannica.com/place/French-West-Africa。

7. フィーデラー、ルーク。 「ADクラシックス: 国際装飾芸術・産業近代博覧会 / さまざまな建築家」ArchDaily、ArchDaily、2016 年 8 月 19 日、www.archdaily.com/793367/ad-classics-exposition-internationale-des-arts-decoratifs-et-industriels-modernes。

8. ティム・マッケオ「エドガー・ブラント」エル・デコール、2013年4月。

9. K., J.「エドガー・ブラントのコンソールテーブル」シカゴ美術館カレンダー66、第1号（1972年1月）：14-15。

10. ダンカン、アラステア。「アールデコの照明」装飾とプロパガンダ芸術ジャーナル1（1986）：20〜31。https://doi.org/10.2307/1503901。