ザ・ウェアハウス（シラキュース）

倉庫
2006 年に完成した倉庫。
一般情報
住所	350 ウェスト ファイエット ストリート
座標	北緯43°02′57″ 西経76°09′28″ / 北緯43.0490644° 西経76.1577143° / 43.0490644; -76.1577143
建造年	1920年代
改装済み	2005–06
料金	1,390万ドル
所有者	シラキュース大学
技術的な詳細
階数	8
床面積	135,000平方フィート
設計と建設
建築家	リチャード・グラックマン
建築会社	グラックマン・メイナー・アーキテクツ[1]
Webサイト
vpa.syr.edu/academics/design/warehouse/

ナンシー・カンター・ウェアハウス、または単にウェアハウスは、アメリカ合衆国ニューヨーク州シラキュースのダウンタウンにある、シラキュースを拠点とするダンク・アンド・ブライト・ファニチャー・カンパニーの旧保管倉庫です。シラキュース大学が所有し、利用しています。

現在、この建物は視覚芸術学部のデザイン学部の本拠地となっている。キャンパス内のスローカムホールが改装中の間、建築学部の仮の拠点となっていた。 ^[2]さらに、ゴールドリング芸術ジャーナリズムプログラムの本部もこの建物にある。

2005年にシラキュース大学がこの建物を購入し、^[3] 900万ドルをかけて教室、ギャラリー、^{[4]スタジオとして使用できるよう改装しました。 [5]}改装は、ニューヨーク市に拠点を置くグラックマン・メイナー・アーキテクツのシラキュース大学卒業生リチャード・グラックマンが設計しました。この設計事務所は、倉庫の設計で表彰されました。^[要出典] 2013年11月、建物の購入と改装に尽力したカンター学長 に敬意を表して、正式に建物名が変更されました。 ^[6]

ウェアハウスは、シラキュース大学とシラキュース地域のコラボレーションにより、シラキュースの歴史あるアーモリー スクエアにある、あまり利用されていない建物を学術施設として再利用したものです。改装された建物は、デザイン スタジオ、教室、デザイン スクールのオフィスに柔軟に使用できるスペースを提供するとともに、ダウンタウンで公開講義、展示会、ギャラリーを開催する会場としても機能します。

ウェアハウスには、シラキュース大学デザイン学部と大学の中央マーケティング チームが入っています。1 階にはカフェ、読書室、コミュニティ教室、講堂、作業スペース、コミュニティ展示スペース、国際現代アート ギャラリーがあり、ウェアハウスで最も公共性の高いスペースです。1 階には、デザイン学部の管理オフィス、大きな講義スペース、デジタル ファブリケーション ラボ/木工所、ジェネ アート ギャラリーがあります。2 階は中央マーケティング オフィスです。3 階にはコミュニケーション デザイン プログラムがあります。4 階には博物館学プログラムとシラキュース大学コミュニティ エンゲージメントおよび経済開発オフィスがあります。5 階にはインダストリアル + インタラクション デザイン プログラムがあります。6 階には環境 + インテリア デザイン (EDI) プログラムがあります。7 階にはファッション デザイン プログラムがあります。ウェアハウスの地下の一部には、スプレー ブースと、汚れやすいプロジェクト用の「汚部屋」があります。^{[引用が必要]}

ギャラリーは2006年4月29日にブリッジギャラリーという仮の名称でオープンし、 CMACのエグゼクティブディレクターであるジェフリー・フーンが企画したグラックマン・メイナー建築事務所のプロジェクトのスライド展示会「メイキング・フレームズ」を開催しました。エレイン・クイックはCMACの管理アシスタントとして採用され、ウェアハウスギャラリーのプログラムコーディネーターを務めました。2006年6月下旬、キュレーターでアーティストのアストリア・スパラックがギャラリーのディレクターとして採用され、ギャラリーの名前をウェアハウスギャラリーに変更しました。最初の展示会「CMAC：コラボレーションのルーツ」では、CMACメンバーの各コレクションからの選りすぐりの作品が展示され、2007年8月にオープンしました。アーティストのフランク・オリーブは2006年9月にアシスタントディレクターとして採用されました。

フォ・ナチュレルは、アストリア・スパラックがキュレーションした現代国際作品の展示会で、2006 年 11 月 9 日から 2007 年 1 月 7 日までウェアハウス ギャラリーで開催され、2007 年 7 月から 8 月にかけてビショップス大学のフォアマン アート ギャラリーを巡回しました。アーティストには、アレックス・ダ・コルテ、エミリー・ベイ・デューク、クーパー・バターズビー、ニック・レンカー、アニー・マクドネル、アリソン・ミッチェル、アンドレア・ヴァンダー・クーイなどがいました。プレス リリースには、「エントロピー、救済、黙示録、恩寵の喪失、商業文化の誘惑、科学と魔法の関係など、すべてがこの展示会のモチーフとして現れています」と書かれています。

Embracing Winterは、ジャネット・モートン、タケシ・ムラタ、ブルーノ・ムナーリ、コリン・オラン、リサ・M・ロビンソン、ルディ・シェパードのアーティストによるニット彫刻、サイケデリックなビデオ、写真、オーディオおよび書籍のグループ展で、2007 年 2 月 13 日から 3 月 31 日まで Suparak がキュレーションを担当しました。また、ウェアハウス ギャラリーが制作した持ち帰り可能な要素を備えたインタラクティブな展示、映画「Winter Light」の上映 (Suparak と映画製作者のブレット・カシュメアがキュレーション)、ダニエル・バローによるビデオ イベント「Winnipeg Babysitter」も開催されました。

2007年4月17日から2007年7月17日まで開催された「Networked Nature 」は、ネットワーク文化の観点から「自然」の表現を探求したグループ展でした。この展覧会には、C5、 Futurefarmers、Shih-Chieh Huang、Phil Ross、Stephen Vitiello、Gail Wightの作品が展示され、芸術と政治を、全地球測位システム（GPS）、ロボット工学、水耕栽培環境などの革新的なテクノロジーと組み合わせました。この展覧会は、 RhizomeとAstria Suparakによって企画されました。

Suparak がキュレーションした「COME ON: Desire Under The Female Gaze」には、アーティストの Jo-Anne Balcaen、Juliet Jacobson、Rachel Ramplman が参加しました。プレスリリースには、「ブルックリンとモントリオールの 3 人の若いアーティストが、ビデオ、描画、彫刻、テキスト作品で欲望、空想、失望、喜びをはっきりと表現しています」と書かれています。

2007 年 7 月、ギャラリーはシラキュース大学に新設された SUArt ギャラリーの傘下に再編され、ウェアハウス ギャラリーのディレクターである Astria Suparak は解任されました。ギャラリーは Jeffrey Hoone を暫定キュレーターとして継続し、国際的な人材募集の後、Anja Chavez がウェアハウス ギャラリーと SUArt ギャラリーの現代美術キュレーターとして採用されました。

• 公式サイト
• ウェアハウス ギャラリー - ウェアハウス内にある現代アート ギャラリー。建物の現在の状態の写真も掲載されています。