サウジアラビアの芸術

サウジアラビアの芸術は、イスラム教発祥の地であるこの国に特有のものであり、ベドウィン遊牧民の芸術と、ヒジャズ、ティハマ、アスィール、ナジュドなどの地域の定住民族の芸術の両方が含まれます。

イスラム教の最初のモスクは、メディナにあるイスラムの預言者ムハンマドの家でした。ムハンマドとその仲間によって最初に建てられたとき、それは単純なブロックで作られていました。時が経ち、さまざまなイスラム帝国と支配者がメディナの統治を任されるにつれて、モスクはさまざまな建設を受けました。最後の建設は、さまざまなサウジアラビアの王によって行われました。現在の建設は、その後のすべての神聖なイスラム建築の原型です。モスクの現在のデザインは、すべての細部に細心の注意を払っています。重要な細部は、祈りを捧げるときに頭で触れる床とカーペットです。^[1]サウジアラビアにはさまざまな地域の建築様式があり、さまざまなスタイルに分かれています。ナジュド地域では、ほとんどの建物は泥漆喰で覆われた日干しレンガで作られています。ヒジャズ地域では、ほとんどの建物はサンゴのぼろ布と木材で作られ、屋根はヤシの茅葺きと木の梁で作られています。この地域の建築には多くのオスマン帝国の影響があります。^[2]

アル・フフド地域の家屋は通常2階建てまたは3階建てで、中央の中庭を囲んでいます。^[2]

アシール地方では、多くの家が荒削りの石で作られており、他の家は石と泥の組み合わせで作られています。^[2]

「ウサム」と呼ばれる部族のシンボルは、先史時代にベドウィンによって彫られ、アラビアの丘陵地帯や砂漠に岩絵として発見されている。1985年から1990年にかけて、サウジアラビアの岩絵と碑文の調査が行われた。この間、1000以上の岩絵の遺跡が記録された。初期の岩絵には大きな人間や動物の顔があり、後期には人間や動物の顔は小さくなった。^[3]

装飾芸術はアスィール地方のアイデンティティの基本的な要素である。ユネスコの無形文化遺産に登録された芸術作品であるアル・カット・アル・アスィールは、アスィール地方で人気の古代芸術で、家の白い内壁にさまざまなシンボルや幾何学模様の模様が描かれている。^[4]家は女性の領域と考えられているため、家の塗装の伝統はこの地域の女性に特有のものである。^[5]

サウジアラビアの芸術運動は、60 年代半ばに学校の美術教師のグループによって始まり、80 年代半ばまで続きました。^{[引用が必要]}

1972年、モハメッド・サイード・ファルシが沿岸都市ジェッダの市長に就任し、この都市を世界最大級の野外美術館の一つにした。^[6]

サウジアラビアには、持ち運びできる芸術形態が数多くあります。例えば、金属製品、宝石、陶器、皮革製品などです。今日でも、多くのベドウィンの女性は織物をしており、鮮やかな色の縞模様の敷物、ラクダの罠、テントなどを作っています。テントは黒色で、ヤギの毛、羊毛、ラクダの毛を混ぜて作られています。^[2]

サウジアラビアでは数多くの美術展が開催されています。

2019年4月、ジッダのサウジ美術センターのアブドラ・アル・カサビギャラリーで国際美術展が開催された。この展覧会では、サウジアラビアの作品と他の7か国の作品が展示された。^[7]

ノルウェーの芸術家エドヴァルド・ムンクの作品40点を展示する展覧会がアブドゥルアズィーズ国王世界文化センター（Ithra）で開催されました。展示されたムンクの作品は、悲惨、愛、絶望、孤独、魂の反映といった彼の個人的な人生経験を反映しています。 [ ^8]展覧会では、『叫び』、 『夏の夜』、『声』、 『自画像』、『病める子供』など、ムンクの有名な絵画のリトグラフ版が展示されました。^[8]

ベイト・アル・ホダイフはジェッダに拠点を置く小さな美術館であり、非営利の芸術団体です。1910年代から1980年代の芸術作品を展示する14の部屋で構成されています。多くのイベントや展示会を開催することで、サウジアラビアの芸術文化を促進することを目指しています。^[9]

シャラアートフェアは、サウジ芸術評議会が主催する美術展です。さまざまな分野や分野の芸術的な絵画や作品のコレクションを展示することに特化しています。このフェアは、新進アーティストのマーケティングと製品の販売、そして新進アーティストの支援を目的としています。^[10]

キャンバスは、サウジアラビアの芸術家マイサ・ビント・アフメド・アル・ルワイシドが設立したアートスタジオ兼展示会である。サウジアラビア東部州にあるこのスタジオは、サウジアラビア社会の文化を反映することを目的としている。さらに、スタジオはサウジアラビアの若い芸術家を教育し、芸術鑑賞の文化を広めるために、数多くのワークショップを開催している。^[11]

ミスク・アート・インスティテュート（MAI）は、ミスク財団の芸術部門として2017年に設立された。MAIは2019年のヴェネツィア・ビエンナーレでサウジアラビア館を率い、ジッダを拠点とするサウジアラビア人アーティスト、ザフラ・アル・ガムディの展覧会を企画した。^[12] 2020年12月3日から2021年2月28日まで、MAIはムハンナド・ショーノ、アラア・アルグファイリ、サード・アルハウデ、アイマン・ゼダニ、フムード・アル・アタウィなど、サウジアラビアの新進アーティストをフィーチャーした展覧会「ムクース」を企画した。^{[13] [14]}

芸術、文化遺産、音楽に特化した3つのアカデミーが国内に設立され、学生や研修生の応募を受け付ける。^[15]これらのアカデミーは生活の質向上プログラムの一環として設立され、芸術分野の資格を提供する。^[16]

サウジアラビアの文化シーンに劇場が導入されたのは、現在ではアラムコとして知られるアラビアン・アメリカン石油会社の従業員が、ダーラン市にある住宅団地で指揮を執ったためである。王国で映画館に行くという幅広い傾向は1930年代に現れ、その人気は1980年代初頭まで続いた。 1950年代には、サウジアラビアのいくつかの都市で野外映画館が出現し、それぞれの所有者にちなんで名付けられた住宅の周りのオープンスペースで映画が上映された。1970年代後半まで、映画館はさまざまなスポーツクラブの男性観客にのみ上映されていたが、2017年に王国で映画館の営業が正式に許可された。^{[17] [18]}

歴史的に、アラブ人は言葉を通じて世代から世代へと音楽の伝統を伝えてきました。^{[19]これらの伝統は、}アラビア半島の西部と東部が近隣諸国と文化的に交差したため、ジャンルを超えてよく似ていました。すべての地域と機会には独自の音楽形式があり、特に職業や環境の影響を受けており、例えばアル・ハイジャナ（ラクダに乗って歌う）、ヘダア・アル・サワニ（ラクダ、雄牛、ロバを使って井戸から水を汲む）、ヘダア・アル・エベル、アル・ダナ（海とのつながりで湾岸と西サウジアラビア海岸で有名）、そして建築、農業、製粉に関連する歌などがあります。

サウジアラビアの音楽は、1950年代初頭に汎アラブ音楽運動の影響を受けた歌詞とともに発展し始め、これにより音楽作品は歌手と作曲家の間で分割されるようになりました。

手工芸品は、アラビア書道を含む他の芸術や工芸品の集合体に加わり、現代的な意味でのサウジアラビア美術の始まりを示しました。^[20]さまざまな形の芸術や工芸品は、装飾品や道具から装飾品や衣服まで、日常的に使用される物を作成するのに役立ち、近代以前のサウジアラビアでは職人技の手段として機能していました。

現代美術とは異なり、手工芸品は美的特徴に限定されず、季節ごとに地元の市場で取り上げられるなど、生活と深く結びついていました。アラビア書道も、その宗教的重要性から 文化社会で誇り高い地位を占めていました。

研究者や歴史家は、1957年に男子校、1959年に女子校で美術教育が主要科目として採用されて以来、サウジアラビアの美術が現代サウジアラビア文化にうまく根付いたことに同意している。美術教育と授業では主に鉛筆、パステルカラー、ワックス、石炭が活用されてきた。

サウジアラビアの美術界にとって決定的な出来事は、1965年にリヤドに美術教育研究所が設立されたことだった。この研究所は、教師の養成と一貫したリソースと標準化されたカリキュラムの開発に重点を置いていた。^[21]美術の専門アカデミーが存在しなかったため、この学術機関は美術教師を養成することでその使命を果たした。

• サウジアラビアのアーティスト一覧
• 現代サウジアラビアの女性アーティスト
• 芸術界のサウジアラビア女性
• サウジアラビアの視覚芸術

• マジード・カーン：『ウサム、サウジアラビアの部族のシンボル』、サウジアラビア王国、教育省、2000年。
• アンソニー・ハム著：サウジアラビア、ロンリープラネット、200ヘクタールのモスク、メッカ、ロンドン、1998年。
• ロバート・ヒレンブランド：イスラム美術と建築、テムズ＆ハドソン、ロンドン、2004年（1999年）。
• マルセル・クルペルシューク: De laatste bedoeïen、アムステルダム、1995 年。