病気の子供（ムンク）

『病める子供』（ノルウェー語： Det syke barn ）は、ノルウェーの芸術家エドヴァルド・ムンクが1885年から1926年にかけて6点の絵画と多数のリトグラフ、ドライポイント、エッチングの作品群に付けられたタイトルである。これらはすべて、ムンクの姉ヨハンネ・ゾフィー（1862–1877）が15歳で結核で亡くなる直前の瞬間を記録している。ムンクはこの非常にトラウマ的な出来事を40年以上にわたって作品の中で繰り返し取り上げた。作品の中でゾフィーは典型的には、叔母カレンと思われる黒髪で悲しんでいる女性に付き添われて死の床に就いている姿で描かれている。習作ではゾフィーの頭部が切り取られたショットがよく見られる。すべての絵画バージョンでゾフィーは明らかに苦痛に苦しみ、大きな白い枕に支えられながら椅子に座り、死の象徴と思われる不吉なカーテンの方向を向いている。彼女は悲しみに暮れる年上の女性と手を握り、心を痛めた表情で描かれている。年上の女性は彼女を慰めたいと思っているようだが、まるで若い少女の目を見ることに耐えられないかのように頭を下げている。

ムンクは生涯を通じて、自分の絵を何度も描き直し、いくつかのバリエーションを作った。子供の頃に結核で危うく死にそうになったムンクにとって、 「病める子供」は、自分だけが生き残ったことに対する絶望と罪悪感、そして亡き妹を失った喪失感を記録する手段となった。彼はこの絵に執着するようになり、その後数十年にわたり、さまざまな形式で多数のバージョンを制作した。6枚の絵画作品は、40年以上にわたって、さまざまなモデルを使って制作された。^[1]

このシリーズは「変性疾患の惨禍を鮮やかに描いた作品」と評されている。^[2]全ての絵画と多くの付随作品はムンクの作品の中でも重要な作品とみなされている。1896年に制作された黒、黄、赤のリトグラフは2001年にサザビーズで25万ドルで落札された。^[3]

それぞれの絵には、死の床に横たわるソフィーの横顔が描かれており、呼吸困難に陥っているのは明らかで、これは重度の重度の結核の症状である。^[4]彼女は腰から上を、後ろの壁に掛けられた大きな円形の鏡を部分的に隠す大きな厚い白い枕で支えられている。彼女は重い黒い毛布で覆われている。彼女は赤い髪をしており、弱々しく、病的な青白い顔色で虚ろな目をしている。^[1]彼女は左側にある暗く不吉な全身を覆うカーテンの方に目を向けているが、多くの美術史家はこれを死の象徴と解釈している。

黒い服を着た黒髪の年配の女性が子供のベッドサイドに座り、子供の手を握っている。二人の絆は、それぞれの作品のちょうど中央に置かれた二人の手を繋ぐことで表現されている。二人の握手は、典型的に非常に哀愁と激しさをもって表現されており、美術史家は二人の人物が深い感情的な絆を共有しているだけでなく、おそらく血縁関係にあったと考えている。おそらくこの女性はソフィーの叔母^[1]カレンである。批評家の中には、年配の女性の方が子供よりも苦しんでいると指摘する者もいる。批評家のパトリシア・ドナヒューの言葉を借りれば、「もう何もできないとわかっている子供が、我慢の限界に達した人を慰めているかのようだ」^{[6] 。}

女性は苦悩のあまり頭を下げており、ソフィーを直視できないようです。そのため、彼女の顔は見えず、鑑賞者は彼女の頭のてっぺんしか見ることができません。左側の化粧台またはロッカーの上にボトルが置かれています。右側の漠然と描写されたテーブルの上にはグラスが置かれています。

絵画の色彩は多様である。特に白はシリーズの最初の作品で多く見られ、忘却の表現である。その後、緑と黄色は病気の表現として登場し、一方、ほとんどの作品で赤は末期の結核の最も劇的で身体的特徴である血を吐くことを表現している。^[1]

このシリーズの作品はどれもドイツ表現主義の慣習に強く影響を受けているが、技法的には印象派の影響が強いものが多い。絵画版は厚く塗り重ねられた絵の具で作られており、典型的には力強く幅広い縦の筆使いが見られる。縦の強調により作品にぼんやりとした感じが与えられ、感情的な力が増している。美術評論家のミシェル・ファコスは、この効果を「涙や記憶のベールを通して見ているかのように、至近距離で体験したがぼんやりとした光景」を鑑賞者に提示すると表現した。^[1]

ムンクは1885年から1886年にかけてこの絵を完成させたときまだ26歳で、自分の能力に自信がなかったため、仮題として「習作」と名付けた。ムンクは「病気の子供」と題した絵を6枚完成させた。そのうち3枚は現在オスロ（1885年から1886年、1925年、1927年）にあり、他の2枚はヨーテボリ（1896年）、ストックホルム（1907年）、ロンドン（1907年）にある。1892年にブレイクしてからは、作品の需要が高まり、ドライポイントとエッチングで8枚の習作を制作した。^[5]

最初のバージョンは完成までに1年以上かかった。ムンクはそれを不快で苛立たしい経験と感じ、キャンバスはほぼ強迫観念的に何度も描き直された。1885年から1886年にかけて、ムンクは絵を描き、消し、描き直しを繰り返し、^[1]ようやく満足のいく絵にたどり着いた。彼は日記や出版物で頻繁にこの作品について言及しており、彼の「生命のフリーズの起源」( Live Friesens tilblivelse ) ではこの作品が頻繁に取り上げられている。彼は後に、1885年から86年にかけてのこの絵は非常に困難な戦いだったため、完成は彼の芸術における大きな「躍進」となったと書いている。^[7]ムンクは次のように説明している。「私は印象派としてスタートしましたが、ボエーム時代の激しい精神的、生命的な激動の中で、印象派は私に十分な表現を与えてくれませんでした。私は自分の心を揺さぶるものを表現する方法を見つけなければなりませんでした...印象派との最初の決別は『病める子供』でした。私は表現（表現主義）を求めていました。」^[8]

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  エドヴァルド・ムンク『病気の子供』、1896年。このシリーズの第2作は、アーティストがパリ、ヨーテボリの美術館に住んでいたときに完成しました。
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  エドヴァルド・ムンク『病気の子供』1907年。シリーズ第3作。^[9]キャンバスに油彩、118cm（46インチ）×120cm（47インチ）。ティールギャラリー、ストックホルム。
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  エドヴァルド・ムンク『病気の子供』1907年。シリーズ第4作。^[7]キャンバスに油彩、137cm（54インチ）×139cm（55インチ）。テート、ロンドン。
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  エドヴァルド・ムンク、『病気の子供』、1925年。シリーズ第5作。キャンバスに油彩、117 cm (46 インチ) × 118 cm (46 インチ)。ムンク美術館、オスロ。
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  エドヴァルド・ムンク、1927年。シリーズ第6作。

6つの塗装バージョンは以下のとおりです: ^[10]

• 1885-1886年、オスロ国立美術館。印象派的で、力強い縦の筆使いが特徴で、主に白、灰色、緑で構成されている。小さな領域は後に塗り直されている。
• 1896年、ヨーテボリ美術館。ムンクがパリに住んでいた間に完成。主に緑色で、色彩は濃いが、筆遣いは細い。
• 1907年、ストックホルムのティールギャラリー。スウェーデンの金融家で美術収集家のアーネスト・ティールからの依頼。ティールはまた、銀行家のアイドルであるフリードリヒ・ニーチェの肖像画をムンクに依頼し、^[11]後にニーチェの作品をスウェーデン語に翻訳した。
• 1907年、テート、ロンドン。この作品もティールの依頼によるものである証拠。この絵画は1916年に制作されたと一時信じられていた。この作品は1928年までドレスデンの絵画館に所蔵されていた。
• 1925年以前。オスロ、ムンク美術館。この絵画の制作年は不明である。一部の美術史家は1916年という早い時期に完成したと提唱している。1925年という後者の日付は、現存する最初の記録の年に基づいている。ムンクのスタジオで撮影された写真である。^[10]
• 1927年以前。オスロ、ムンク美術館。

イギリスとノルウェーの科学者がオスロ国立美術館所蔵の絵画を調査した。^[12]顔料分析の結果、鉛白、亜鉛白、人工群青、朱色、レッドレーキ、レッドオーカー、エメラルドグリーン、クロムイエロー、亜鉛イエロー、コバルトブルーなどの顔料を含む広範なパレットが明らかになった。^[13]

1930年、ムンクはオスロ国立美術館の館長に宛てた手紙の中で、「病気の子供に関して言えば、それは私が枕の時代と呼んでいる時代でした。多くの画家が枕の上に病気の子供の絵を描きました」と認めています。^[14] ムンクは当時の結核の蔓延について言及しており、この病気の同時代の描写はハンス・ヘイエルダールやクリスティアン・クローグの作品に見ることができます。

1885年から86年にかけて制作されたオリジナル版が、1886年秋季クリスチャニア博覧会で初めて展示されたとき、観客から嘲笑され、印象派の技法の使用、線を放棄したように見えること、そして絵画が未完成であるように見えることに失望した批評家たちから「抗議と憤慨の嵐」が巻き起こった。 ^[15]絵画の重要な部分である女性の手を繋いだ部分が詳細に描かれておらず、指を表す線がなく、中心部分が基本的に絵の具の塊で構成されていることに不満を抱く人が多かった。ムンクは弁明として「私は自分が見たものを描くのではなく、自分が見たものを描く」と述べた。^[16]

この展覧会は評論家のアンドレアス・オーバールによって批評され、次のように書かれている。「ムンクには天才がいる。しかし、それが駄目になってしまう危険性もある。…このため、ムンク自身のためにも、私は彼の『病める子供』が拒否されていればよかったと思う。…現状では、この『習作』(!) は単に半分消された捨てられたスケッチに過ぎない。」^[8]

40年以上後、ナチスはムンクの絵画を「退廃芸術」とみなし、ドイツの美術館から撤去した。ドレスデン美術館から1907年版の『病める子供』を含む作品は、オークションにかけられるためにベルリンに運ばれた。ノルウェーの美術商ハラルド・ホルスト・ハルヴォルセンは、『病める子供』を含むいくつかの作品を購入し、オスロに返還することを目標としていた。1907年の絵画は1939年にトーマス・オルセンが購入し、テート・ギャラリーに寄贈された。^[7]

2013年2月15日、ノルウェーの郵便局Posten Norgeはムンク生誕150周年を記念してムンクの作品を再現した4枚の切手を発行した。15クローネ切手のデザインには、石版版の1つから子供の頭部のクローズアップが使用された。^[17]

• エドヴァルド・ムンクの絵画一覧

• テート美術館の「病気の子供」 ：展示キャプション、カタログエントリ、イラスト付き付録
• 「「Humbug」「Infantilt」「Uappetittlig」」[「Humbug」「Infantile」「Unappetizing」]。Aftenposten (ノルウェー語)。2013-09-03。
• エドヴァルド・ムンク『病む子供』オスロ国立美術館、ColourLexにて