ライアン・ケベル

ライアン・ケベル
背景情報
出生名	ライアン・ダニエル・ケベル
生まれる	( 1980-06-16 )1980年6月16日（44歳） インディアナ州ブルーミントン
ジャンル	ジャズ、モダンジャズ、インディージャズ
職業	ミュージシャン、作曲家、編曲家
楽器	トロンボーン、ピアノ、メロディカ
活動年数	1999年～現在
ラベル	グリーンリーフ・ミュージック、オルタネート・サイド・レコード
Webサイト	ryankeberle.com

ライアン・ケバリー（ 1980年6月16日生まれ）は、アメリカのトロンボーン^[1]奏者、作曲家、編曲家、教育者。ニューヨークタイムズ紙に「先見性と落ち着きのあるトロンボーン奏者」と評され^{[2]、ライアン・ケバリー＆カタルシス[3]} 、コレクティヴ・ド・ブラジル、オール・イヤーズ・オーケストラ、ビッグバンド・リビング・レガシー・プロジェクトを率いており、国際室内ジャズアンサンブル、レベルソの共同リーダーも務めている。ケバリーは、デヴィッド・ボウイ、マリア・シュナイダー、ウィントン・マルサリス、ダーシー・ジェイムズ・アーグ、アリシア・キーズ、スフィアン・スティーヴンスなどと共演し、グラミー賞を受賞したレコードを7枚制作している。^[4]

ケバリーは現在、ハンターカレッジのジャズプログラムのディレクターを務めている。「絶え間なく多作なサイドマン」であるケバリーは、ウディ・アレンなどの映画監督の映画のサウンドトラックに登場し、イン・ザ・ハイツなどのブロードウェイミュージカルのピットにも登場している。^[5]

ケバリーはインディアナ州ブルーミントンでアン・ウィンターラーとダン・ケバリーの息子として生まれた。トランペット奏者の父がウィットワース大学でジャズを教え、ウィットワース・ジャズ・アンサンブルを指揮しているため、ワシントン州スポケーンで育った。4歳の時、ピアノ教師で教会の聖歌隊の指揮者でもあった母からピアノを教わり、スズキ・メソードでバイオリンを学んだ。5年生の時、父の勧めでトロンボーンを始めた。ジャズの歴史におけるトロンボーンの伝統や、シカゴ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、タワー・オブ・パワー、アース・ウィンド・アンド・ファイアーなどのホーンバンドに感銘を受けた。高校時代にはジョン・コルトレーンやデクスター・ゴードンなどのジャズアーティストを発見し、彼らのレコードに合わせて演奏していた。^{[6] [7]}

ケバリーはトロンボーンに力を入れながらピアノを弾き続けた。スポケーン交響楽団の首席トロンボーン奏者デイヴィッド・マターンに師事し、10代の頃にはスポケーン青少年交響楽団で演奏し、スポケーン・ジャズ・オーケストラやウィットワース・ジャズ・アンサンブルにも参加した。クラスの首席奏者だったケバリーは、1998年にミード高校を卒業した^。[6]

高校卒業後、ケバリーは物理学と音楽のダブルメジャーでウィットワース大学に入学した。1999年にマンハッタン音楽学校に転校し、トロンボーンをスティーブ・トゥーレに、作曲をマイケル・アベネとマニー・アルバムに師事した。マンハッタン音楽学校の学生時代に、ケバリーはアルゼンチンのベーシストで作曲家のペドロ・ジラウドなど、その後もコラボレーションを続けることになる数人のミュージシャンと出会った。^{[8] [6]卒業した2001年、ケバリーはニューヨーク市初のユースジャズオーケストラ、}ニューヨーク交響楽団のプログラムであるジャズバンドクラシックの芸術監督に選ばれ、マンハッタン音楽学校からジャズにおける音楽的優秀性に対するウィリアム・H・ボーデン賞を受賞した。^{[9] [7]}

ケバリーは学士号を取得した後、ジュリアード音楽院のジャズパフォーマンスプログラムの学生に選ばれました。トロンボーンをワイクリフ・ゴードンに、作曲をデイヴィッド・バーガーに師事し、ジュリアード音楽院でジャズパフォーマンスのアーティストディプロマを取得した最初のミュージシャンの一人となりました。^[5]

ケバリーは学生時代にプロの演奏家として活動し、ニューヨークでの最初の4年間は主にピアニストとして生計を立てていた。卒業後は、デイヴィッド・バーガー・ジャズ・オーケストラ、リンカーン・センター・ジャズ・オーケストラ、マリア・シュナイダー・ジャズ・オーケストラ、ウィントン・マルサリスなどと共演した。作曲した「Cylindrically」と「Something Speaking」はジュリアード・ジャズ・オーケストラで演奏され、委嘱作品「Slants」はスポケーン・ジャズ・オーケストラで演奏された。ブルックリンを拠点に、フリーランスでレコーディングや演奏を行うミュージシャンとして、伝統的ジャズや前衛ジャズのほか、ラテン、R&B、ロックのアーティストとも共演した。ブロードウェイのいくつかの作品でオーケストラのメンバーを務め、テレビ番組のアンサンブルで演奏し、セント・ジェームズ・カトリック教会の音楽監督を務めた。^[7]

2003年、彼はライアン・ケバリー・ダブル・カルテットを結成した。ピアノ、ベース、ドラム、2本のトロンボーン、トランペット、フレンチホルン、チューバで構成されるライアン・ケバリー・ダブル・カルテットのデビュー作は、2007年にオルタネイト・サイドからリリースされた。続いて2010年にヘビー・ドリーミングがリリースされた。どちらのアルバムも批評家から好評を博し、ワンダリング・サウンド誌は、これらのレコードは「ケバリーの印象的な作曲と編曲の素晴らしい感情的透明性」を示していると評し^[10]、ヘビー・ドリーミングはジャズタイムズやステレオファイルなどの出版物によってその年のベストレコードの1つに選ばれた。^[11]

2012年、スフィアン・スティーヴンスと国際ツアーを行った後、ケベルはトランペットのマイク・ロドリゲス、ベースのホルヘ・ローダー、ドラムのエリック・ドゥーブとともにピアノなしのアコースティック・カルテット、カタルシスを結成した。彼らは2013年にオルタネート・サイドからファーストアルバム『ミュージック・イズ・エモーション』をリリースした。このアルバムはロサンゼルス・タイムズ紙によって「映画のような広がりと耳に残る豊かなメロディーの強力な融合」と評された。オール・アバウト・ジャズ誌は次のように書いている。「わずか10年余りで、ケベルはトロンボーン界で最も人気の高い奏者の一人となった。彼は、自分の優れたテクニックを駆使して、自分の楽器に出会う人々と対等に演奏するのではなく、コミュニケーションを図ってきた。ケベルは幅広い仲間と付き合っており、ラテンの巨匠イヴァン・リンスから作曲界の女王マリア・シュナイダー、ポップ/R&B界のスーパースター、アリシア・キーズまで、あらゆる人々と共演しているが、彼の存在意義は多様化ではなく、音を通じて魂に触れることなのだ。」^[12]

2014年、カタルシスはデイブ・ダグラスのグリーンリーフ・ミュージックと契約。9月にはボーカリストのカミラ・メサを迎え、 2枚目のアルバム『イントゥ・ザ・ゾーン』をリリース。ケバレが南米の作曲家と仕事をした経験からインスピレーションを得たアルバム『アズール・インフィニート』は2016年3月にリリースされた。「ケバレはジャズ界のスター候補にはなりそうにないかもしれない。結局のところ、彼は主に素晴らしいトロンボーン奏者なのだから。しかし、彼のバンドは推進力があり、人を惹きつけ、グルーヴ感があって素晴らしい」とポップマターズは2016年5月のレビューで書いている。^{[1] [7]}

ケバリーは2004年からハンターカレッジのジャズプログラムを指導している。他の大学に加え、ケバリーはバークリー音楽大学、ブルーベック音楽院、コーニッシュ芸術大学、ダートマス大学、ニューヨーク大学、ロンドンの王立音楽アカデミー、アイルランドのコーク音楽大学、バルセロナのリセウ音楽院でトロンボーン即興クリニックを指揮してきた。アメリカ作曲家オーケストラの教育アウトリーチプログラムの一環として、ニューヨーク市の公立学校システム全体でクリニックを主導し、地元および全地域のジャズバンドの客員指揮も行っている。ケバリーは1999年から個人指導を行っている。^{[13] [5]}

2016年、ケベルレは、フランスのピアニスト兼作曲家フランク・ウォエステ、フランスの即興チェロ奏者兼ECMレコーディングアーティストのヴァンサン・クルトワ、そして時にはジェフ・バラードやグレッグ・ハッチンソンがドラムを担当する、海を越えた室内ジャズアンサンブル、Reversoの結成に協力しました。2016年のアンサンブル結成以来、ReversoはベルギーのOutNoteレコードレーベルから2枚のアルバムをリリースし、米国とヨーロッパ各地で演奏してきました。

2017年、カタルシスは米国の政治的混乱に目を向け、抗議アルバム『Find the Common, Shine a Light』を出した。これは『The Nation』誌で「気取らない知性と深い感動」と称賛された。 ^{[14]また、} 『Find the Common』では、ケバリーがキーボード奏者（彼にとって最初の楽器）としても、ボーカリストとしても優れた才能を発揮していることが明らかになった。2019年、ケバリーとカタルシスは最新アルバム『The Hope I Hold』をリリースした。歌詞とインスピレーションは、ラングストン・ヒューズの詩「Let America be America Again」から引用している。このアルバムはニューヨーク・タイムズ紙から「すべての音色が美しく広がるエネルギーを与え、彼のため息まみれの作品を大きな開かれたキャンバスに変えている」と批評家の称賛を受けた。 ^[15]またウォール・ストリート・ジャーナル紙は「言葉のないボーカル、歌詞、ソロは、音楽のテクスチャの見事な織りから生まれている」と評した。^[16]

ケベルは2020年1月にダウンビート誌のブラインドフォールドテスト^[17]で取り上げられました。

2017年12月、ケベルレはブラジルの音楽界と文化に浸るために長期休暇を利用してブラジルのサンパウロを訪れた。滞在中、ケベルレ氏はフェリペ・シルベイラ、チアゴ・アウベス、パウリーニョ・ビセンテの長年のトリオと一緒に演奏するよう招待された。^[18]新しく結成されたカルテットはサンパウロとその近郊で数多くのライブを行い、すぐに集団のミュージシャン間の相性に気づき、コレクティブ・ド・ブラジルの結成につながった。この音楽的な信頼関係は、ジャズとブラジル音楽の両方のアフロ中心のルーツの普遍的な美しさを強調しながら、ジャンル、文化、伝統、カテゴリーを超えた音楽につながった。翌夏、コレクティブ・ド・ブラジルはサンパウロの伝説的なガルゴランディア・レコーディング・スタジオでデビューアルバム「 Sonhos da Esquina」をレコーディングした。その結果、ミルトン・ナシメントとトニーニョ・オルタのインスピレーションあふれる音楽に敬意を表したオリジナル曲と、ケベルレ氏とシルヴェイラ氏によるナシメントとオルタの作品の独創的なアレンジをフィーチャーしたレコードが誕生しました。^[19]このプロジェクトは、すべてのアフロ中心の音楽の伝統を結びつける普遍的な言語と、言語の壁や文化の違いを超越するその力を示しています。2022年にバンドはブラジルのシンガーソングライター、エドゥ・ロボの音楽に触発されて2枚目のアルバム「Considerando 」をレコーディングしました。^[20]エドゥ・ロボ自身もこのレコードに感銘を受け、彼の音楽の解釈に対してコレクティブ・ド・ブラジルを称賛する心のこもった手紙で返信しました。

ケバレと妻のエリカはニューヨーク州キャッツキル山地のサリバン郡に住んでいる。^[要出典]

• ヤマハヤングパフォーミングアーティスト（1998）
• マンハッタン音楽学校、ジャズ音楽優秀賞ウィリアム H. ボーデン賞 (2001)
• セロニアス・モンク国際ジャズトロンボーンコンクール（ハービー・ハンコック・インスティテュート・オブ・ジャズ）ファイナリスト（2003年）
• ラテンジャズコーナー、年間最優秀トロンボーン奏者賞（2009年）
• ラテンジャズコーナー、年間最優秀トロンボーン奏者賞（2010年）
• PSC-CUNY 研究助成金、Leaving the Blues Behind (2012)
• PSC-CUNY 研究助成金、Leaving the Blues Behind (2013)
• ハンター大学学長賞（奨学金/創造的活動部門）（2013年）
• ビッグバンド・リビング・レガシー・プロジェクトの一部資金に対するAEC助成金（2014年）
• ビッグバンド・リビング・レガシー・プロジェクトの一部資金に対するAEC助成金（2015年）
• ダウンビート国際批評家投票で新進気鋭トロンボーン奏者第1位（2015年）
• 大統領教員支援基金助成金（2015年）
• フランス系アメリカ人交流助成金、ミッドアトランティック芸術財団およびドリス・デューク財団（2015）
• シュスター賞（2016）
• PSC-CUNY 研究助成金 (2015-2016)
• PSC-CUNY 研究助成金 (2016-2017)
• 大統領旅行賞（2016年）
• 大統領旅行賞（2017年）
• チェンバー・ミュージック・アメリカ ニュー・ジャズ・ワークス、ドリス・デューク財団の助成（2016年）
• ビッグバンド・リビング・レガシー・プロジェクトの一部資金に対するAEC助成金（2017年）
• ミッドアトランティック芸術評議会、ジャズツアー助成金（2017）
• PSC-CUNY 研究助成金、分野横断：マルチメディア技術を使用した、特定の場所における学際的な設定でのジャズ演奏（2017-2018）
• ハンター大学フェローシップ休暇（2017-2018）
• 大統領旅行賞（2018年）
• フランス・アメリカ交流ジャズツアー助成金（2018-2020）
• コープランド財団助成金（2020年）
• 2020年ジャズタイムズ批評家投票最優秀トロンボーン奏者（2020年）
• PSC-CUNY 研究助成金、ブラジルとアメリカのアフリカ中心の音楽の伝統に見られる異文化パフォーマンス実践の探究(2020-2021)
• サウスアーツ「ジャズロード」ツアー助成金（2021）

• ミュージック・イズ・エモーション（オルタネート・サイド、2013）
• ライブ・アット WNYC サウンドチェック(別面、2013)
• イントゥ・ザ・ゾーン（グリーンリーフ・ミュージック、2014年）
• アズール・インフィニート(Greenleaf Music、2016)
• 共通点を見つけ、光を輝かせよう（グリーンリーフ ミュージック、2017）
• 私が抱く希望（グリーンリーフ・ミュージック、2019年）

• ヘビー・ドリーミング（別面、2010）
• ライアン・ケバレ・ダブル・カルテット（別面、2007）

• ラヴェル組曲（別面、2017）
• メロディックライン（OutNote、2019年）
• ライブ（アウトノート、2020年）
• 『ハーモニック・アルケミー』（OutNote、2022年）
• 「Shooting Star - Étoile Filante」 (Alternate Side、2023)

• Sonhos da Esquina (オルタナティブ サイド、2022)
• コンサイダーランド (オルタナティブ・サイド、2023)

• アリシア・キーズ、スーパーウーマン、Jレコード（2007）
• マリア・シュナイダー・ジャズ・オーケストラ、スカイブルー、アーティストシェア（2007）
• イン・ザ・ハイツのキャストとオーケストラ、イン・ザ・ハイツオリジナル ブロードウェイ キャスト レコーディング、ゴーストライト レコード(2008)
• ダーシー・ジェームズ・アーグの『シークレット・ソサエティ』『インファーナル・マシーンズ』、ニュー・アムステルダム・レコード（2009）
• デヴィッド・バーン/セント・ヴィンセント、ラブ・ディス・ジャイアント、トド・ムンド(2012)
• ライアン・トゥルーズデールのギル・エヴァンス生誕100周年記念プロジェクト、ギル・エヴァンス生誕100周年記念プロジェクト、アーティストシェア（2012）
• フィリップ・フィリップス、『Behind the Light』、インタースコープ・レコード(2014)
• ダーシー・ジェームズ・アーグの『シークレット・ソサエティ』、ブルックリン・バビロン、ニューアムステルダム（2013）
• ルーファス・リード、クワイエット・プライド、モテマ・ミュージック（2013）
• アラン・ファーバーの拡張アンサンブル、March Sublime、Sunnyside Records (2013)
• デヴィッド・ボウイ、「スー（あるいは犯罪の季節）」、パーロフォン（2014）
• ミゲル・ゼノン、アイデンティティは変えられる、ミエル・ミュージック (2014)
• エミリオ・ソラ・イ・ラ・インスタブル・デ・ブルックリン、後半、インディペンデント（2014）
• スフィアン・スティーヴンス/ニコ・ミューリー、 『プラネタリウム』（2014）
• マリア・シュナイダー・ジャズ・オーケストラ、ザ・トンプソン・フィールズ、アーティスト・シェア（2015）
• ライアン・トゥルーズデールのギル・エヴァンス・プロジェクト、「Lines of Color」、アーティストシェア（2015）
• デイブ・ダグラス、『The Serial Sessions』、グリーンリーフ・ミュージック (2015)
• ダーシー・ジェームズ・アーギュの『シークレット・ソサエティ』『リアル・エネミーズ』『ニュー・アムステルダム』（2016年）
• ジョシュ・ドイチュの『パンノニア、パンノニアへの道』、ジョシュ・ドイチュ・ミュージック (2017)
• ジョン・ヴァノーア・ビッグ・バンド、ストールン・モーメンツ：オリバー・ネルソンを讃えて、アコースティック・コンセプト（2017）
• ジョー・フィードラーのビッグ・サックバット、グラーツでのライブ、マルチフォニックス（2020）
• デイブ・ダグラス『Overcome』、グリーンリーフ・ミュージック（2020）
• マリア・シュナイダー・オーケストラ、データ・ロード、アーティスト・シェア、（2020）
• デニン・スラーゲ＝コッホ『It Comes in Waves』(2023)
• ダーシー・ジェームズ・アーグの『シークレット・ソサエティ』『ダイナミック・マキシマム・テンション』ノンサッチ（2023）

• 公式サイト
• オルタネートサイドレコード
• ライアン・ケベール、Greenleaf Musicにて
• NPR タイニーデスクコンサート