| 音 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1966 | |||
| 記録済み | 1966年8月10日~26日 | |||
| スタジオ | サウンドスタジオ(シカゴ) | |||
| ジャンル | フリージャズ、アヴァンギャルド[1] | |||
| 長さ | 37 : 12 | |||
| ラベル | デルマーク | |||
| プロデューサー | ロバート・G・ケスター | |||
| ロスコー・ミッチェルの年表 | ||||
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『サウンド』は、フリージャズのサックス奏者ロスコー・ミッチェルのデビューアルバムで、1966年に録音され、デルマークレーベルからリリースされました。ミッチェル、レスター・ボウイ、マラカイ・フェイバーズ、モーリス・マッキンタイア、レスター・ラシュリー、アルヴィン・フィールダーの演奏が収録されています。CD再発版には、オリジナルのLPバージョンを編集して作られた「サウンド」の2つのテイクと、「オーネット」の別テイクが収録されています。
アルヴィン・フィールダーによると、「音楽はリハーサルされた。リハーサルしていないように聞こえるが、それほど緩いものだった... 『サウンド』では、週に4、5日リハーサルした...『サウンド』の録音には2日かかったが、うまくいった。」[2] ワダダ・レオ・スミスは、「ロスコーが彼の重要な部分を『サウンド』と呼んだのは偶然ではない。音程ではなく音色、それが違いだ」とコメントした。[3]ミッチェルによれば、「ミュージシャンは、自分がいいと思う音、特定の時間に聞こえる音を自由に作ることができます。床を踏み鳴らしたい気分の人がいるようなものかもしれません...そうです、彼は床を踏み鳴らすでしょう。そして、ミュージシャンの楽器へのアプローチは、通常聞くものとは少し違うことに気づくでしょう...私はいつもたくさんの楽器を「感じ」、そしてそれに惹かれていると感じています。私は、単に演奏するために立ち上がって演奏するのではなく、雰囲気として音楽にますます興味を持つようになり、私の心は他のこと、たとえば異なる音を作ることにまで広がります。」[4]
受付
ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは、このアルバムをコア・コレクションの候補に選んだ。著者は次のように書いている。「これは何と重要な、衝撃的な記録なのだろう。ミッチェルは、音が沈黙に入り込み、沈黙と相互に関係するという概念を中心にグループを編成している。そのため、長いセリフや独白の横に、小さな身振りや衝撃的な空虚さがある。宣言であると同時に二度と繰り返されない出来事でもある『サウンド』は、驚異的な作品であり続けている。」 [5]
オールミュージックのスティーブ・ヒューイのレビューでは、アルバムに5つ星を付け、「構造的に、サウンドはフリー・インプロヴィゼーションへのまったく新しいアプローチの先駆けとなった。これまでのフリージャズのほとんどが感情の絶え間ない高揚感を重視していたのに対し、サウンドは楽器間の広い空間、高エネルギーのクライマックス間の心地よい散漫なペース、そしてソロのより抽象的な質に満ちていた。安定したリズムの脈動はほとんど捨てられ、代わりに集団的で自発的な対話と斬新なテクスチャ(特に、まったく奇妙なノイズを生み出す可能性が非常に高い、あまり正統的ではない楽器)が採用された。簡単に言えば、純粋な音の探求である。」と評されている。[1]
このアルバムは、クリス・ケルシーのオールミュージックのエッセイ「フリージャズ:主観的歴史」の中で、必須のフリージャズアルバム20枚の1枚として紹介されている。[7] エリオット・シャープは、このアルバムを「ミッチェルの初期の傑作の1つ」と呼び、「死ぬ前に聴くべきフリージャズアルバム10選」のリストに含めた。[8]
影響
このアルバムが他の即興演奏家に与えた影響は計り知れない。「サウンドのテクスチャ、空間、相互作用の概念は、アンソニー・ブラクストン、ムハル・リチャード・エイブラムス、アート・アンサンブル・オブ・シカゴなどの名盤録音ですぐに拡張され、フリージャズの音色と感情のパレットの拡張による反響は今も感じられます」[1]
トラックリスト
オリジナルLP
ロスコー・ミッチェル作曲の全作品
サイド1
- 「オーネット – 5:22
- 「リトル・スイート」 – 10:20
サイド2
- 「サウンド」 – 21:30
CD再発
- 「オーネット」 [別テイク] – 5:44
- 「サウンド1」 – 26:36
- 「リトル・スイート」 – 10:27
- 「オーネット」 – 5:29
- 「サウンド2」 – 19:24
人事
- ロスコー・ミッチェル– アルトサックス、クラリネット、フルート、リコーダー
- レスター・ボウイ– トランペット、フリューゲルホルン、ハーモニカ
- マラキ・フェイバーズ– ベース
- モーリス・マッキンタイア– テナーサックス
- レスター・ラシュリー – トロンボーン、チェロ
- アルヴィン・フィールダー– パーカッション
参考文献
- ^ abcd Huey, S. Allmusic Review、2011年9月27日アクセス。
- ^ワイス、ケン(2017年1月 ~ 3月)。「アルヴィン・フィードラー[ sic ] - 新しいわけではないが何か違う」。ケイデンス・マガジン。43 (1(421))。オレゴン州ポートランド:ケイデンス・メディアLLC:81。ISSN 0162-6973 。
- ^ ウィルマー、ヴァル(2018年)。人生と同じくらい真剣:黒人音楽とフリージャズ革命1957-1977 。サーペンツテイル。p.160。ISBN 978-1788160711。
- ^ ウィルマー、ヴァル(2018)。人生と同じくらい真剣:黒人音楽とフリージャズ革命1957-1977 。サーペンツテイル。pp.160–161。ISBN 978-1788160711。
- ^ ab リチャード・クック、ブライアン・モートン(2008)。「ロスコー・ミッチェル」。ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス。ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ(第9版)。ニューヨーク: ペンギン。p. 1011。ISBN 978-0-14-103401-0。
- ^ スウェンソン、J.編 (1985)。ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド。米国:ランダムハウス/ローリングストーン。p. 142。ISBN 0-394-72643-X。
- ^ ケルシー、C. フリージャズ:主観的歴史 2009年12月7日アクセス
- ^ シャープ、エリオット(2012年11月15日)。「死ぬ前に聴くべき10の無料ジャズアルバム」ヴィレッジ・ヴォイス。 2021年4月18日閲覧。

