フェリーチェ・アネリオ

フェリーチェ・アネリオ（ 1560年頃 - 1614年9月26日または27日）は、後期ルネサンスから初期バロック時代のイタリアの作曲家であり、ローマ楽派の作曲家である。彼は、同時代のもう一人の重要で、やや進歩的な作曲家であるジョヴァンニ・フランチェスコ・アネリオの兄であった。

アネリオはローマで生まれ、生涯をローマで過ごした。1568年から1577年まで（この頃にはアルトになっていた）、ジュリアーノ礼拝堂（カペラ・ジュリア）でボーイソプラノとして歌い、その後1580年まで別の教会で歌った。この頃、彼は作曲を始め、特にマドリガーレを作曲した。これは彼が世俗音楽を書いた数少ない時期の1つである。おそらく彼は、当時絶大な人気を誇っており、アネリオが作曲を始めたのと同じ頃にローマにいたルカ・マレンツィオの影響を受けたと思われる。1584年までに、アネリオは英国高等音楽院の楽長に任命されていた。また、ローマの指導的音楽家たちの別の団体であるローマ音楽の名手集団の聖歌隊指揮者でもあったようである。これらの地位は、彼に作曲の才能を発揮するかなりの機会を与えたに違いない。なぜなら、彼はこの時までにイタリア受難劇の音楽、歌、マドリガーレ、合唱をすでに書いていたからである。1594年、彼はパレストリーナに代わって教皇聖歌隊の公式作曲家に就任した。 ^[1]これはローマにおける作曲家にとって最も重要な地位であった。

1607年かその直後に、彼は司祭になった（ローマ楽派の作曲家にとって一般的なキャリアパス）。彼は、ローマ楽派のもう一人の作曲家であるフランチェスコ・ソリアーノと協力して、イタリアにおける対抗宗教改革のもう一つの後期活動であるローマ段階法の応答曲の改革に貢献した。

アネリオは保守的な作曲家で、少なくともマドリガーレやカンツォネッタといった世俗的な作品を書いていた若い時期が終わった後は、主にパレストリーナのスタイルを出発点としていました。それでも、彼は彼独自の表現の激しさを達成しました。北イタリアの進歩的な運動の影響は、彼の作品には控えめながらもいくらか明らかです。たとえば、二重合唱の使用（ヴェネツィアでは多合唱作品が標準でした）、素早いホモフォニックな朗読的なテクスチャ、ベースラインの素早い旋律的なパッセージ（モノディの影響）などです。さらに、彼は時々、フルコーラスと2、3声の小グループを交互に使用するなど、テクスチャを素早く変更することがありましたが、これは北イタリアの学校のもう1つの進歩的な特徴であり、たとえばクラウディオ・モンテヴェルディの音楽によく見られる特徴です。彼の最後の作品には、通奏低音を普及させたヴィアダーナの影響が明らかであるが、メロディーとハーモニーの作曲においては、依然としてパレストリーナ様式に忠実であった。アネリオが書いた純器楽曲は知られていない。

フェリーチェ・アネリオの作品には以下のものがあります。

• マドリガーリ・スピリトゥアリの2冊（ともにローマ、1585年）
• 聖歌集 2 冊 (ヴェネツィア、1596 年とローマ、1596 年)
• 聖週間の応答唱（4声部、ローマ、1606年）
• 13 曲の霊的カンツォネッタ、8 声部を含む 12 曲のモテット、詩篇、連祷、その他の作品、通奏低音を含む作品多数
• マドリガル、合唱団、英雄パッシオ・デ・ノストロ・シニョーレの独唱曲（ヴィテルボ、1604年）

• カンツォネッタの一冊 (1586)
• マドリガーレ集 5 冊 (うち 1 冊は紛失) (1587、1590、1598、1602、不明)
• 主な出版物に含まれていないその他のマドリガル

多くのマニフィカ、賛美歌、モテット、その他の作品は、カール・プロスケの『ムジカ・ディヴィナ』（1854年）に収録されました。^[1]

• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年 。ISBN 0-393-09530-4 
• マンフレート・ブコフツァー『バロック時代の音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1947年。ISBN 0-393-09745-5 
• フェリーチェ・アネリオの記事、スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年、 ISBN 1-56159-174-2 

ウィキメディア・コモンズには、フェリーチェ・アネリオに関連するメディアがあります。

• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Felice Anerio の無料楽譜
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Felice Anerio による無料スコア