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ジョヴァンニ・アニムッチア（ 1500年頃 - 1571年3月 20日頃）[1] [2]は、ルネサンス期のイタリアの作曲家で、ローマの典礼音楽の中心に携わっていた。ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナの最も重要な先達の一人であり、おそらくは師でもあった。サン・ピエトロ大聖堂のサン・フィリップ・ネリ礼拝堂とジュリア礼拝堂の指揮者として、対抗宗教改革の激動の改革の真っ只中、そして19世紀半ば頃から盛んになり始めた新しい運動の一環として、ローマカトリック教会のまさに中枢で音楽を作曲していた。彼の音楽はこれらの変化を反映している。
幼少期：フィレンツェ
アニムッチアは16世紀初頭にフィレンツェで生まれた。正確な日付は15世紀末、[3] [4] 1500年頃、[1] [5] 1514年頃、[6] 1520年頃などと諸説ある。[2]兄のパオロ・アニムッチアも著名な作曲家だった。[3] [4]しかし、この時期の彼らの訓練と作品についてはほとんどわかっていない。ジョヴァンニのマドリガーレ第1集と第2集は、彼より少し年上の同時代人でメディチ家コジモ1世公爵の宮廷作曲家であったフランチェスコ・コルテッチャの音楽との類似点が見られ、おそらくその音楽を参考にしたと思われる。アニムッチアとコルテッチャは当時フィレンツェでマドリガーレを作曲した唯一の重要な作曲家で、両作曲家は1547年頃にマドリガーレ集を出版した。[2]（アニムッチアの『Madrigali e Motetti a quattro e cinque voci』は1548年にヴェネツィアで出版された。） [3]アニムッチアの名前はフィレンツェの文学界との関連でも言及されており、彼がフィレンツェの文化生活に関わっていたことを示唆している。[7]アニムッチアの2冊目のマドリガーレ集は、彼がローマに到着した後の1551年に出版された。
ローマ
1550年にローマに到着した後、アニムッチアは枢機卿グイド・アスカニオ・スフォルツァに雇われた。早い時期に、フィレンツェのサークル（特に亡命中のアルトヴィティ家）との交流を通じて、アニムッチアは同じくフィレンツェ出身の聖フィリップ・ネーリと出会った。[2]
弁論のための音楽
聖フィリップ・ネリはオラトリオと呼ばれる宗教団体を設立した。オラトリオは1550年代初頭、宗教的な議論と祈りのための小規模で非公式な会合として始まり、すぐに多くの人々が集まるようになった。[8] 1558年、フィリップが会合を開くためのより大きな部屋を手に入れたとき、ラウディ・スピリチュアリを歌う習慣が導入された。[2]ラウディを歌うことは、ジローラモ・サヴォナローラの遺産を受け継いでフィレンツェで人気のあった習慣であり、サヴォナローラはこれを強く奨励していたため、フィリップが会合にこの習慣を取り入れたのは当然のことである。[9] 正確な日付は不明であるが、アニムッチアは早くからこれらの会合の音楽に関わり、死ぬまでオラトリオのマエストロ・ディ・カペラを務めた。ネリはアニムッチアに非常に満足し、「彼の魂が...天に向かって舞い上がるのを見た」と語った。[4]オラトリオは多くの音楽家を引き付けることができた。その中には、システィーナ礼拝堂の有名な歌手フランチェスコ・ソト・デ・ランガ、作曲家パレストリーナ、そしておそらく聖フィリップ・ネリと同じ家に5年間住んでいた作曲家トマス・ルイス・デ・ビクトリアが含まれていた。[10]
アニムッチアは1563年と1570年にオラトリオで使用するためのラウディの2冊の本を出版した。 [5]彼の作品は、多声のグレゴリオ聖歌「受難曲」から派生していないオラトリオの基礎となった。 [4]アニムッチアのフィレンツェの影響は明らかで、彼のテキストのいくつかはフィレンツェに由来している。[11] 2冊の本のスタイルはかなり異なっている。アニムッチアの最初の本には、イタリアのラウディの簡単な編曲が含まれ、全体を通してホモフォニックであり、[2]おそらくフィリップ・ネリの初期の宗教集会でアマチュア歌手によって歌われたものと思われる。[12]アニムッチアのラウディ の2冊目の本の音楽は、よりマドリガル風である。[13]彼は、より多様なテクスチャ、ソノリティ、言語（ラテン語とイタリア語）を使用している。スタイルを変更した理由は、彼の献辞に述べられている。
神の恩寵により、高位聖職者や最も重要な紳士たちが集まり、弁論術が発達したので、この第二巻では、ハーモニーとパートの組み合わせを増やし、音楽をさまざまな方法で変化させ、ラテン語や現地語にしたり、声の数を増やしたり減らしたり、詩の種類を変えたり、模倣や複雑さにできるだけ関わらないようにすることが適切であるように思われた。[2]
この時までにオラトリオに出席する人の数は大幅に増加しており、アニムッチアは「音楽を通じて影響力のある人々を教会に誘う」ために、より複雑な音楽を提供したいと考えていた。[2]
対抗宗教改革がアニムッチアの音楽に与えた影響
アニムッチアは、1555年1月からバチカンのサン・ピエトロ大聖堂のジュリア礼拝堂のマギステル・カントルムに就任した。[3 ]これは、パレストリーナが教皇ユリウス3世によってシスティーナ礼拝堂に昇進した後のことである。[14] この時期のアニムッチアの最も重要な作品は、ミサの第一のリブラ（ラテン語：ミサの第一のリブラ、1567年）である。[3]このミサ集の重要性は、その作風が、ローマの改革委員会の影響を受けたトレント公会議で行われた典礼改革に直接影響を受けたという事実による。アニムッチアは1571年にローマで亡くなるまでその職を務め、友人でおそらくは弟子だったパレストリーナが後を継いだ。[3]
トレント公会議と改革委員会
トリエント公会議の最終会期は1563年に閉会した。公会議後期の主な関心事の一つは典礼の改革、特に「ミサの乱用」の改革であった。[15]ローマで公会議の勧告を実行するために、カルロ・ボッロメーオ枢機卿とヴィテッロッツォ・ヴィテッリ枢機卿 を委員長とする改革委員会が設立された。[16] ボッロメーオ枢機卿とヴィテッリ枢機卿が音楽に関して取り組もうとした主な問題は、「理解度」（つまり、ミサは歌詞が明瞭に理解できるように作曲されるべきである）とミサの設定における世俗音楽の使用であった。1565年、教皇庁礼拝堂の聖歌隊の日記には、ヴィテッリ枢機卿が聖歌隊を自宅に集め、歌詞が理解できるかどうかを調べるためにいくつかのミサの設定を個人的にテストするよう要請したことが記録されている。[17]
アニムッチアの反応
アニムッチアはジュリア礼拝堂のマギステル・カントルムとして、このテストについて間違いなく知っていたはずである。したがって、1566年に彼が「[トリエント]公会議の要求に従って[書かれた]5つのミサ曲の作曲に対して」報酬を受け取ったという記録があるのも不思議ではない。 [2]アニムッチアの『ミサの第一の天秤』は、1年後にローマで出版された。[3]献辞の中で彼は次のように書いている。
...私は、音楽がテキストの聴取をできるだけ妨げないように、しかし、まったく人工的なものがないわけではなく、ある程度は聴き手の喜びに貢献するような方法で、神へのこれらの神聖な賛美を飾ろうと努めました。[18]
ミサ曲はすべて、世俗的影響の排除という要件を満たす、自由に作曲された平歌のパラフレーズである。アニムッチアの「分かりやすい」スタイルは、グロリアとクレドにのみ顕著であり、[19] ここでも、彼は音楽からすべての「技巧」を取り除くことに消極的であるように思われる。代わりに、彼はホモフォニックなフレーズとポリフォニックなフレーズを交互に使用している。ミサ曲集の中で、アニムッチアは、彼が考える「分かりやすい」音楽の作曲という問題における2つの極性、つまりテキストを聞き取れるようにしながらも、同時に美しく聞こえるようにする音楽を意識的に作曲しようとしている。これにより、聴き手を祈りに引き込み、神に近づけるという音楽の最も重要な機能が果たされる。アニムッチアの作曲スタイルのその他の重要なスタイル上の特徴には、声のグループを変えることによる声の質感や色彩の変化、および言葉の絵画の例がある。[20]
この時期にアニムッチアが作曲した他の作品には、マドリガーリ・スピリチュアリ（1565年）や、賛美歌、モテット、ミサ曲、マニフィカト（1568年）のコレクションがある。
遺産
アニムッチアのミサ曲とラウディに描かれている様式上の特徴は、16世紀末から17世紀にかけての合唱音楽の発展の先駆けと見ることができる。[3]特に、彼が異なる声部グループを使用したことは、ポリコラール技法（ホリ・スペッツァーティ）[21]の非常に初期の例と見なすことができ 、これはアニムッチアの死後まもなくローマで非常に人気となった。[22] この時期の典礼音楽に対するアニムッチアの貢献は、同時代のパレストリーナやビクトリアの合唱作品によってすぐに影を潜めてしまったが、彼の音楽は、トリエント公会議後に生じた問題に作曲家が取り組もうとした方法の1つとして重要な例であり続けている。これに加え、オラトリオの初期の音楽生活に対する彼の重要な貢献は、この設定のために書かれた音楽の将来の発展の先例となり、最終的にはオラトリオの発展も含まれることになった。
注記
- ^ ab EB (2014).
- ^ abcdefghi ロックウッドとオレガン、アニムッチア、ジョヴァンニ、グローブミュージックオンライン。
- ^ abcdefgh EB (1878).
- ^ a bcd EB (1911).
- ^ ab CODM (2014).
- ^ トレグリア（2002年）。
- ^ ノソウ『フィオレンティーナ・アカデミアにおける歌に関する討論』 210 ページ
- ^ スミザー『オラトリオの歴史』42ページ
- ^ ウィルソン、ラウダ。グローブミュージックオンライン。
- ^ スミザー『オラトリオの歴史』56-57ページ
- ^ スミザー『オラトリオの歴史』 57ページ。
- ^ ロックウッド『対抗宗教改革』197ページ。
- ^ スミザー『オラトリオの歴史』70ページ
- ^ スティール「1564 年の出来事に対するアニムッチアの反応」 6 ページ
- ^ モンソン『トレント公会議再考』5ページ。
- ^ ロックウッド『対抗宗教改革』86ページ
- ^ ロックウッド『対抗宗教改革』p.87
- ^ ロックウッド『対抗宗教改革』196 ページ
- ^ スティール、アニムッチアの返答。p. 7
- ^ スティール、アニムッチアの応答。p. 9-10
- ^ カーヴァー、チョリ・スペッツァティ、p. 107
- ^ カーター『後期ルネサンスと初期バロック期イタリアの音楽』 109ページ
参考文献
- ベインズ、TS編（1878年）、、ブリタニカ百科事典第2巻（第9版）、ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ、57ページ
- ヒュー・チザム編 (1911)、、ブリタニカ百科事典、第 2 巻 (第 11 版)、ケンブリッジ大学出版局、p. 55
- 「ジョバンニ・アニムッチャ」、オンライン・ブリタニカ百科事典、ブリタニカ百科事典、2014年、 2015年6月10日閲覧。
- 「ジョヴァンニ・アニムッチア」、オックスフォード音楽辞典、オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2014年、2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2015年6月10日閲覧。。
- カーター、ティム、『後期ルネサンスおよび初期バロック期イタリアの音楽』（ロンドン：BT Balsford Ltd. 1992年）。
- カーヴァー、アンソニー F.チョリ・スペッツァーティ：第 1 巻：シュッツの時代までの宗教的多合唱音楽の発展（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1988 年）。
- ロックウッド、ルイス、「対抗宗教改革とヴィンチェンツォ・ルッフォのミサ」、ユニバーサル版 14745、（ヴェネツィア：サン・ジョルジョ・マッジョーレ、1970 年）。
- ルイス・ロックウッドとノエル・オレガン。「アニムッチア、ジョヴァンニ」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード・ミュージック・オンライン。2008年10月29日[1] [永久リンク切れ ]。
- モンソン、クレイグ A.「トレント公会議再考」アメリカ音楽学会誌、第 55 巻、第 1 号。(カリフォルニア大学出版局、2002 年春)、1-37 ページ。
- ノソウ、ロバート、「フィレンツェ音楽アカデミーにおける歌曲に関する論争」、初期音楽史、第21巻。（ケンブリッジ大学出版、2002年）、175-221。
- スミザー、ハワード E.、オラトリオの歴史、第 1 巻、 (米国: ノースカロライナ大学出版局、チャペルヒル、1977 年)。
- スティール、ジョン。「1564年の出来事に対するアニムッチアの反応」、研究記録：ニュージーランド音楽学会、第5巻。（1995年）、6-17。
- Treglia、Patrizia (2002) [Mark Vignal のDictionnaire de la musique italienneの翻訳、Libraire Larousse (パリ)、1988]、「Giovanni Animuccia」、Dizionario di musica classica italiana (イタリア語)、ローマ: Gremese Editore、ISBN 88-8440-176-3
- ウィルソン、ブレイク。「ラウダ」。グローブ ミュージック オンライン。オックスフォード ミュージック オンライン。2008 年 10 月 29 日[永久リンク切れ ]
外部リンク
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Giovanni Animuccia の無料楽譜