ロバート・リポック

ロバート・リポック（1966年東ベルリン生まれ）^[1]は、ドイツのミュージシャン、作曲家、ビジュアルアーティスト、舞台・衣装デザイナーである。彼は、バンドOrnament und Verbrechen（ロナルド・リポックと共作）とTo Rococo Rot（ロナルド・リポック、シュテファン・シュナイダーと共作）の共同設立者である。

リポックは、ベルリン・ミッテのツィオンスキルヒ広場に住むカトリックの家庭で育った^[2]。リポックの両親は芸術に非常に興味を持っていた。叔父を通じてピンク・フロイドやレッド・ツェッペリンの音楽に触れ、後にリポックはBFBSのジョン・ピールのラジオ番組を定期的に聴いていた^[3]。学校の友人と一緒に、友人の父親から寄付された中古のカシオVL-1を使って音楽を作り始めた^[4] 。リポックはベルリンのドイツ国立歌劇場で劇場用靴職人の職業を学んだ。その後、ヴァイセンゼー芸術アカデミーで舞台デザインを学んだ^{[1] 。}東ドイツ時代にはすでに、リポックはベルリンのギャラリー「ヴォーンマシーン」で展示を行っていた^{[5] 。}

1982年、リポックと兄のロナルドは東ベルリンでバンド「オーナメント＆ヴェルブレッヒェン」を結成した。彼らはこのバンドを建築家アドルフ・ロースの作品にちなんで名付けた。彼らは電子楽器を使ったが、東ドイツでは入手が困難だったため、借りたり既存の材料から作り直したりすることが多かった。例えば、兄弟はヴェルモナのリズムマシン^[6]を操作したり、コルグのMS-20アナログシンセサイザーを借りたりした。打楽器としては、毛皮で覆われた引き出し、レゴブロックを詰めたプラスチックの容器、モペットの排気管を改造したサックスなどを使った。^[7]実験したいという欲求は材料不足によるものだけではなく、リポックによれば、当時のロックの美学に反する決断だったという。^[8]リポックはバンドのインスピレーションとして、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、トードリッヒ・ドリス、ドイッチュ・アメリカン・フレンドシャフト、スロッビング・グリッスル、キャバレー・ヴォルテールの音楽を挙げた。興味深い音楽を聴くために、兄弟はとりわけベルリン・センダー・フリースやRIASなどに頼った。彼らの音楽には、インダストリアルやポストパンクの要素が取り入れられ、サイケデリックな要素も取り入れられた。バンドは東ドイツで正式に演奏する許可は持っていなかったが、例えば1986年には共和国宮殿で海賊ライブを企画して楽しんだ。 ^[9]彼らの音楽の非公式録音や違法ライブは、リポックのカセットレーベル「アソート・ナッツ」を通じて少量のカセットとして配布され、時には自費出版の雑誌の付録としても配布された。バンドのメンバーは、時には偽名で演奏し、頻繁に入れ替わった。長年にわたり、約50人のミュージシャンが兄弟と共演した。^[5]バンドは解散せず、2012年に「Ornament und Verbrechen」はNeuer Berliner Kunstvereinで演奏した。^{[10] 2015年には、}ゲーテ・インスティトゥート主催の巡回展「Geniale Dilletanten [sic]」で、1980年代のドイツ・サブカルチャーのスタイルを定義した他のバンドとともに大々的に取り上げられた。^[11]翌年、バンドはドイツ劇場で、トム・キューネルとユルゲン・クットナー版によるブレヒトの断片「Untergang des Egoisten Johann Fatzer」の音楽を担当した。^[12]

1995年、ベルリンでのクライドラーのコンサートの後、リポックはDJとして雇われた。彼はバンドのベーシスト、シュテファン・シュナイダーと話をし、一緒に音楽を作ることに同意した。このプロジェクトは、リポックと彼の兄弟がベルリンのギャラリー「ヴァイサー・エレファント」で共同展覧会を企画したときに実現した。彼らは展覧会のピクチャーディスクでシュナイダーをコラボレーションするよう招待した。兄弟は回文の「To Rococo Rot」をプロジェクト名に選んだ。その後まもなく、3人は最初のLPをキティ・ヨーからリリースし、^{[13] [14]、}シティ・スラングとドミノ・レコードからさらにレコードをリリースした。^[15]バンドの音楽はクラウトロック、エレクトロニカ、ポストロック、ポストテクノ^[16]、ダンス^[17]の間を行き来し、ロバート・リポックはシンセサイザーとサンプラーを操作した。^[18]バンドは2014年まで存在した。^[6]

1990年代後半から、リッポックはミュージシャンとしてソロプロジェクトを追求し、プロジェクトごとに他のミュージシャンやビジュアルアーティストと協力してきました。たとえば、オラフ・ベンダーとカールステン・ニコライのレーベル、ラスター・ノトンからソロリリースがあり、バーバラ・モルゲンシュテルンとのレコーディングもいくつかありました。^[19] 2006年、リッポック兄弟はピアニストで作曲家のルドヴィコ・エイナウディにツアーに同行するよう招待されました。その後、彼らはプロジェクト名Whitetreeでアルバムをレコーディングし、2009年にリリースしました。^[20]エイナウディのピアノ演奏にエレクトロ、パーカッション、クラウトロック要素を組み合わせた作品です。^[21] 2014年、彼はロベルト・パチ・ダロとプロジェクトGhosts&Phantomsを結成しました。^[22] 2017年、リッポックはエイナウディの別のツアーに同行しました。^[23]このアルバムは2006年にリリースされました。

2013年、プロジェクト「アーカイブのダンス」の一環として、リポックはアーティストのクララ・ジョーと協力し、フンボルト・ラボ・ダーレムとドイツ・キネマテークからの委託作品である映画インスタレーション「24h Dahlem」を制作した。その過程で、彼はキネマテークのアーカイブからの音響素材を使用してサウンドインスタレーションを組み立てた。^[24]

ストックホルムでのワーキングフェローシップ中に、ロバート・リポックの2018年のエレクトロアルバム「Applied Autonomy」^[25]がスウェーデンの作曲家クララ・ルイスの参加を得て制作された。^[26]リポックとデザイナーのルーカス・グティエレスは、アルバムに伴うオーディオビジュアルコンサートを企画した。^[27] 2019年、リポックとグティエレスは再びコラボレーションし、今度はベルリン音楽祭の一環として、プログラムシリーズ「The New Infinity – Neue Kunst für Planetarien」のためにフルドームビデオとサウンドスケープを制作した。^{[28]ロバート・リポックは、他のビジュアルアーティストによるサウンドインスタレーションの作曲家としても登場している。オラフ・ニコライ、}ダグ・エイトキンの展覧会、^[29] 、ニーナ・フィッシャー/マロアン・エル・サニ^[30]、ジュリアン・シャリエレなどの 音楽を担当した。

「氷河音楽」は、2013年に「ゲーテ・インスティテュート」が開始したマルチメディア プロジェクトです。中央アジアの溶けつつある氷河の音と画像からインスピレーションを得ています。このプロジェクトは、芸術と科学の交流を促進し、人為的な自然の不安定な状態に注意を喚起します。ロバート・リポック (ベルリン)、リレヴァン (ベルリン)、アヌシュカ・チヘイゼ (トビリシ)、エト・ゲラシビリ (トビリシ)、ハイク・カロイ・カラペティアン (エレバン)、アンチスハティ アンサンブル (トビリシ) のアーティストが、スタジオとコーカサス山脈で共同で作曲しました。

リポックは1993年から演出家セバスチャン・バウムガルテンと仕事をしている。このコラボレーションの過程で、マクシム・ゴーリキー劇場、フォルクスビューネ、ベルリン・コーミッシェ・オーパー、カッセル州立劇場の舞台と衣装のデザインを手がけた。^{[31] 2019年には、ワイマール芸術祭で}スチュワート・コープランド制作のオペラ『エレクトリック・セイント』の舞台装置と衣装をデザインした。^[32]

リポックは、コンスタンツァ・マクラスが演出したドーキー・パーク・ダンス・カンパニーの公演「The Pose」の2017年の初演の音楽を作曲した。2019年には、フォルクスビューネでドーキー・パークが上演したマクラスの作品「The Palace」の音楽を作曲した。^[33]

フリードリヒ・ロークは、アウグスト通りとトゥホルスキー通りの角にある自分のアパートで「ギャラリー・ヴォーンマシーン」というギャラリーを経営していた。ベルリンの壁崩壊後、このギャラリーは後に「ギャラリー地区」となるベルリン・ミッテ地区で最初の個人ギャラリーとなった。1989年1月、壁崩壊直前、リポックはここで「カビ機械とカビ」を展示した。オープニングでは、来場者にカビの生えた物を持ち寄るよう呼びかけ、音を出すだけのキネティック・マシンと一緒に展示した。カビの培養物はその後2週間で増殖した。しかし、ギャラリーのオーナーは自分でそれらの除去に取り組まなければならなかった。リポックの出国許可が予期せず許可され、彼は直ちに東ドイツを去らなければならなかったのだ。^[34]ベルリンの壁崩壊後の数年間、ヴォーンマシーン（後のギャラリー・ローク）は国際美術の有名な展示会場となった。^[35]リポックはそこで「steady」（2001年）、^[36]「Field Recordings」（2003年）^[37]「Foggy Boxes」^[38 ] などの展覧会を開催した。これらの展覧会で、彼はマルチメディア作品（写真、コラージュ、インスタレーション、サウンド）を制作し続け、建築や知的空間を題材にすることが多かった。^[39]

もう一つのマルチメディア作品は、2011年にクンストラーハウス・ベタニエンで開催されたグループ展「ハレルヤ！カンへのオマージュ」 ^{[40]で発表されたサウンドインスタレーション「Knitting Smoke」である。リポックは}カンの曲「Smoke（EFS No. 59）」の音の周波数を編み機用に翻訳し、それを使って模様のあるセーターを作った。その衣服が展示され、編み機の変調されたノイズが展示会場の2つのスピーカーから聞こえた。^{[41] 2012年には、クンストラーハウス・ベタニエンでインスタレーション「By the Niger River」を展示し、}マリへの旅を芸術的に処理した。リポックは、セグーで使用されているような移動式電気ランプを、こねる模型や訪れた村の日常の音の録音と組み合わせて提示した。^{[42] [43]} 2017年、リポックはベルリンの「Meinblau Projektraum」で、ヘンリー・パーセルのセミオペラ「妖精の女王」の3つのダンスをサウンドインスタレーション「What Is Dance?」で再解釈した。この作品は、センサー技術と電動モーターによって再生される一連のオブジェクトと、スピーカーシステムで構成されていた。^[44]リポックは、アメリカのサウンドアーティスト、ジョー・ジョーンズの作品にインスピレーションを受けた。同年、「What is dance?」は、カタルーニャのテンプル騎士団の要塞カステル・デ・ミラベット、^[46]とベルリンのハンブルガーバーンホフで開催されたユーフォニックフェスティバル^[45]の一環として上映された。^{[47] 2019年、} CTMフェスティバルの一環として、リポックはラスターレーベルが始めた「Raster.Labor」に楽曲を提供した。フェスティバル期間中、彼はアイススケートリンクに改装されたベルクハインのハレでDJも務めた。 ^[48]

2012年、^{[49]リポックは}ベルリン芸術大学に所属し、オラファー・エリアソンらが設立した実験教育研究プロジェクト「空間実験研究所」のフェローを務めた。 ^[50]彼はこの研究所から生まれた登録協会の会員である。^[51] 2020年現在、リポックはニューヨーク大学ティッシュ芸術学校ベルリン支部の講師を務めており^{[52] 、}ブダペストの「空間音響研究所」の評議員でもある。[52]

• 2018:応用自律性(ラスター)
• 2011: BILL – Spielwiese Zwei (ヤキ・リーベツァイト、ヨッヘン・イルムラー、クライヴ・ベル/クラングバードと共演) ^[53]
• 2011:レッドスーパーストラクチャー(Raster-Noton)
• 2009年：ホワイトツリー –クラウドランド（ルドヴィコ・エイナウディ、ロナルド・リポックと共演）
• 2006:ロボット(洋楽ビニール盤)
• 2005:タイムライン(ジェシー・オズボーン=ランシエ / ジオグラフィック・ノースと共著)
• 2005: Tesri (バーバラ・モルゲンスターン /モニカ・エンタープライズと共同)
• 2004年: Falling Into Komëit (モニカ・エンタープライズ)
• 2002:シーズン(バーバラ・モルゲンシュテルン/ドミノ)
• 2001:オープン・クローズ・オープン(ラスター・ノトン)
• 1999:シアタームジーク(ボー・コンドレン、ロナルド・リポック、ベルント・イェストラム / クロストークと共演)

[54]パノプティコン（2020年2月13日）。「ロバート・リポック：グレイシャー・ミュージック：パノプティコンとのインタビュー」。2024年5月12日閲覧。

• 根戸鬼頭：安定、不安定。 Künstlerhaus Bethanien、ベルリン、2013、ISBN 978-3-941230-25-5。 

• 公式サイト
• Lippok の写真と履歴書が raster-media.net に掲載されました
• Discogsの Robert Lippok ディスコグラフィー
• SoundCloudページ: Robert Lippok
• IMDbのロバート・リポック