ユニシェ4月

ユニシェ4月
劇場ポスター
監督	リトゥパルノ・ゴーシュ
著者	リトゥパルノ・ゴーシュ
制作：	レヌ・ロイ
主演	アパルナ・セン・ デバシュリー ロイ・ プロセンジット・チャタジー・ ディーパンカール・デ
撮影	スニルマル・マズムダール
音楽：	ジョティシュカ・ダスグプタ
制作 会社	スパンダン・フィルムズ[1]
発売日	1994 （1994年）
実行時間	138分
国	インド
言語	ベンガル語
予算	推定 20万ルピー[2]

『Unishe April』（ベンガル語の発音: [u̯niʃe epril]、翻訳。4月19日）は、リトゥパルノ・ゴーシュが監督し、スパンダン・フィルムの傘下でレヌ・ロイが製作した1994年のインド・ベンガル語ドラマ映画です。出演はアパルナ・セン、デバシュリー・ロイ、プロセンジット・チャタジー、ボディスワッタ・マジュムダール、ディーパンカール・デです。この映画の音楽はジョーティシカ・ダスグプタによって作曲されました。  

『四月一日』は、ゴーシュにとって『怒れる女』 （1992年）に続く2作目の監督作品となった。イングマール・ベルイマン監督の『秋のソナタ』（1978年）のリメイクであるこの作品は、脚本と主演俳優の演技、特にセンとレイの演技が批評家から高く評価され、^レイは最終的にナショナル・フィルム・アワードの最優秀女優賞を受賞したため、広く称賛された。ゴーシュは監督のほかに脚本も書き、撮影はスニルマル・マズムダールが担当した。

この映画の物語は、無関心な親である女性と娘の緊張した関係を中心に展開し、二人の人間関係が人生の苦い側面につながる様子を描いている。^[4]時代を先取りした作品とみなされ、この映画の大成功は、ベンガル映画産業におけるアクション映画の時代を終わらせ、アート映画のジャンルを活性化させるのに役立った。レイの受賞した演技は、彼女の「誰もが認めるベンガル映画の女王」としての地位をさらに確固たるものにした。第42回ナショナル・フィルム・アワードでは最優秀長編映画賞を受賞し、1996年の釜山国際映画祭ではニューカレント賞にノミネートされた。

サロジニ (アパルナ・セン) は有名なダンサーで、その芸術への献身は人生のあらゆる面に浸透しています。名誉と称賛がプロとして彼女の生活に浸透する一方で、彼女は家庭面ではあまり成功していません。彼女の人気が高まるにつれて、夫のマニッシュ (ボディスワッタ・マジュムダー) は次第に彼女に対して恨みを抱くようになり、ついには夫婦の間に亀裂が生じます。マニッシュは、サロジニが芸術活動で忙しい間、一人娘のアディティの子育てを引き継ぎます。サロジニは、結婚生活の空虚さをダンスで埋め合わせているかのようですが、開花しつつあるキャリアと成功が本当に幸せをもたらしているのか確信が持てません。マニッシュの突然の死により、サロジニは娘をホステルに預けざるを得なくなります。父親のきらびやかな思い出と、彼女に十分な時間を割いてあげられなかった母親のせいで、アディティは母親に対して恨みを抱くようになります。

この映画は、アディティ (デバシュリー・ロイ) が家に帰るところから始まります。彼女はすっかり成長し、父親のように医師としてのキャリアを始めようとしています。雰囲気は母と娘の間に鋭い緊張感で満ちています。アディティが帰ってきて間もなく、サロジニは名誉ある賞を受賞します。4 月 19 日は、アディティの父親の命日ですが、母親はそれを忘れていたようです。誤解と気質的な衝突により、両者に息苦しい空気が生まれます。

アディティの将来の夫、プロセンジット・チャタジーは、サロジニの受賞が公表されて間もなく、家族が彼女の母親の職業を知った後、彼女を捨てる。悲嘆に暮れたアディティは自殺を決意し、それを知った母親が、母と娘の心の対話に発展する。次第に、二人は互いに対する20年にわたる怒りと恨み、痛みと苦しみを解き明かす。語られなかった事実がついに解明され、誤解が解ける。すべてが最後の疑問を暗示する。「アディティは最終的に母親を許すことができるのか？」

• アパルナ・セン、サロジニ・グプタ（別名バブリ）役^[4]
• アディティ・セン博士（別名ミトゥー）役のデバシュリー・ロイ^[4]
• マニッシュ・セン役のブッディスワッタ・マジュムダル^[5]
• スディープ役のプロセンジット・チャタジー^[5]
• チトラ・セン（ベラ役）^[5]
• ディーパンカール・デ・アス・ソムナート^[5]
• スデシュナ・ロイ（ルマ役）
• ディパンニタ・ナグ
• タパス・タゴール
• ショウビク・ミトラ
• マレー語
• プラビール・ゴーシュ
• スミット・ロイ
• シュチタ・ロイチョウドリー^[5]

インド国際映画祭のインディアン・パノラマ部門でこの映画を批評したザ・ヒンドゥー紙のSRアショク・クマールは「この映画には、観客を席の端に座らせるような、手に汗握るクライマックスがある。リトゥパルノ・ゴーシュが監督し、ジョティシュカ・ダスグプタによる素晴らしい音楽と、スニルマル・マジュムダーによる目を引く映像が特徴のこの映画」と書いた。^[6]

ユニシェ・エイプリルはベンガル映画界でカルト的な人気を獲得し、^[7]ゴーシュの最も記憶に残る作品の一つとみなされている。^{[8] [9]}批評家は「この映画はベンガル映画の原動力を変えた」と評した。^[10]映画専門ウェブサイトhighonfilms.comによると、ユニシェ・エイプリルのおかげで「ニッチな映画監督としてのゴーシュの評判は広く広まり、彼は次々と興味深い題材で映画を作り続け、創造的かつ映画的な自由の限界を押し広げていった」という。^[11]インディアン・エクスプレス紙のシュブラ・グプタは次のように語っている。

「1994年に公開された『ユニシェ・エイプリル』は彼の2作目の長編映画に過ぎなかったが、彼はこの作品で、そしてその後の作品でも、人間性に対する稀有な理解を示し続けた。感情に関しては、彼は恐れを知らず、俳優たちに層を剥ぎ取り、人工的なものを捨て去るよう要求した。そのため、彼らが痛みを感じたとき、私たちもそれを感じたのだ。」^[12]

この映画の成功を受けて、ゴーシュは「サタジット・レイの後継者」として知られるようになった。なぜなら、彼はほぼすべての映画でレイのスタイルから「ベンガル社会を悩ませる複雑な問題を巧みに伝える方法」を学んだからである。^{[13] [14]}著名な社会主義者アリソン・マクドナルドは、「ユニシェ・エイプリル」を「良好な家族関係は交渉と話し合いから育まれる」という事実の適切な例として称賛した。^[15]さらに詳しく説明しながら、彼女は「ゴーシュは、母性は努力が必要なものであるだけでなく、現代社会の女性に対する伝統的な期待はその点で非現実的であることを示している」と述べている。 ^[15]サンジータ・ダッタは、この映画がゴーシュがベンガル人ディアスポラの間で評判を高めるのに役立ったと指摘している。^[16] 2021年7月22日、ショーマ。 A.チャタジーは「この非常に珍しい映画を通して、ゴーシュは検閲され歪められたスクリーン上の母親のイメージを家父長制文化のタブーや制約から解放し、それを心理学の研究対象とフェミニストの解釈のための社会学的インスピレーションとして位置づけようとした」と書いている。^[17]映画監督のゴータム・ゴーシュは「『ユニシェ・エイプリル』の母と娘の関係は新鮮でありながら、混乱を経験する社会において現実的だった」と指摘した。^[18]

ベンガル映画界で既に人気女優だったデバシュリー・ロイは、特にこの映画で批評家から高い評価を得た。 ^{[19]彼女はその後、ゴーシュのもう一つの作品}『アスク』 （1999年）で共演し、これも成功を収めた。^[19]この映画は彼女のベスト・パフォーマンスのリストのトップを占めており、^[20]あるインタビューで彼女は「この役は私が今まで演じてきた役とは全く違う」と語っている。^[21]映画でのセンの役柄について、タイムズ・オブ・インディア紙は「アパルナ・センは役柄を完璧に演じた。プロのダンサーとしての個性と母性愛の両方が、サロジニという役柄の中で見事に開花した」と評している。^{[22] 2016年の}インド独立記念日の祝賀の一環として  、 NDTVはこの映画を「インド映画70選」のリストに含めた。^[23] News18はこの映画を「インド映画史上最高の100本」の1つとみなした。^[24]

• IMDbのユニシェ・エイプリル