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アルバート・ジョセフ・ムーア（1841年9月4日- 1893年9月25日）はイギリスの画家で、古典世界の贅沢と退廃を背景に、物憂げな女性像を描いたことで知られている。
アルバート・ムーアは、1841年9月4日にヨークで、著名な肖像画家ウィリアム・ムーアと2番目の妻サラ・コリンガムの13番目の息子、14番目の子として生まれた。[ 1 ] 彼の兄弟の多くは芸術家として教育を受けており、その中にはジョン・コリンガム・ムーアや、著名な海洋画家であるヘンリー・ムーア（王立美術院会員）も含まれる。アルバート・ムーアは、アーチビショップ・ホルゲート校とヨークのセント・ピーターズ校で教育を受け、同時に父親からデッサンと絵画の指導を受けた。彼は目覚ましい進歩を遂げ、12年生を終える前の1853年5月にケンジントンの科学芸術省からメダルを授与された。[ 2 ]
1851年に父が亡くなった後、ムーアは兄のジョン・コリンガムの世話と指導に大きく助けられた。1855年にロンドンに移り、1858年にロイヤル・アカデミー・スクールの学生になるまでケンジントン・グラマー・スクールに通った。彼はすでに1857年に「ゴシキヒワとヤマシギ」を出品して同校に作品を展示していた[ 1 ] 。
彼の初期の作品にはラスキンの影響が見られる。1859年、彼は建築家ウィリアム・エデン・ネスフィールドと共にフランスに滞在した。1861年、彼は2つの宗教的な主題で新たな試みを行った。「シセラの母が窓から外を眺める」（タリー・ハウス博物館・美術館、カーライル）と「エリヤがアハブの戦車の前でイズレエルに走る」（カナダ国立美術館、オタワ）である。[ 2 ]一方、ムーアは後に装飾芸術家として発揮することになる卓越した技術の片鱗を見せていた。1860年代、ムーアはモリス、マーシャル、フォークナー社のためにタイル、壁紙、ステンドグラスをデザインし、教会や家庭の壁画画家として働いた。[ 3 ] この時期、彼の作品は明らかに新古典主義的な性格を帯び始め、ムーアは古代彫刻、特に大英博物館のエルギン・マーブルを広範囲に研究した。[ 1 ]装飾的な色彩調和に対する彼の関心は、1860年代半ば以降の彼の絵画に顕著に表れています。彼の作品は、典型的には、様式化されたプロポーション、新古典主義的なドレープ、花の装飾品を備えた単独の女性像であり、耽美主義運動の主要な流れを確立しました。[ 4 ]
1860 年頃、彼はシップリーで天井画を描き、続いてランカシャーのクロクステス・パークでも天井画を描いた。1862 年から 1863 年の冬は、弟のジョン・コリンガム・ムーアとともにローマで過ごした。ここで彼はフォード・マドックス・ブラウンとエドワード・アーミテージの影響が見られる「エリヤの犠牲」 （1863 年）を描いた。 [ 3 ] 1863 年、彼はクレイヴン伯爵のためにコム修道院の台所の壁画を制作した。[ 2 ]ムーアは 1877 年以降、グロブナー・ギャラリーに定期的に作品を出品していた。
1864年、彼はロイヤル・アカデミーでフレスコ画の群像「四季」を出品し、人物の優雅なポーズや繊細なドレープのひだで注目を集めた。1865年、ムーアはロイヤル・アカデミーで「大理石の椅子」を出品した。これは、彼の名が常に結び付けられることになる、純粋に装飾的な絵画の長いシリーズの最初の作品である。それ以降、彼はこの種の絵画に専念し、どの作品も、真のヘレニズム精神で研究された人間の形を基礎として、ポーズと色彩の綿密に考え抜かれ、精緻に練られた調和の結果であった。[ 2 ]
1860年代半ば以降、ムーアは意識のさまざまな状態、特に睡眠状態にある女性像を描くことが増えていった。[ 5 ]これは、 『ユリ』（1866年）から『夢見る人々』（1879～82年）、『真夏の夜』 （1887年）に至るまでの作品に見られる。これらの絵画は、感覚的、身体的な経験と意識そのものを結びつけており、ジョージ・ヘンリー・ルイスのような同時代の生理心理学者の考えと一致する。[ 5 ]このような描写は、ムーアが当時の心と経験の科学に関心を持っていたことを示唆しており、彼は死ぬまで関連するテーマを追求し続けた。
ムーアの絵画の最大の魅力は、人物が身にまとっている、透き通るような薄手の衣服の繊細な低音色にあった。作品に付けられたタイトルは、完成した作品から着想を得たものが多く、画家の頭の中にあらかじめあったアイデアを表すことはほとんどなかった。作品のタイトルには、「画家による音楽への賛辞」、「貝殻」、「読書家」、「夢見る人々 」 、「バトラー」、「シャトルコック」、「ツツジ」などがある。このように限られた芸術分野において、ムーアは一般大衆よりも、少数の真の美術愛好家の間で賞賛を得た。彼の絵は完成前にイーゼルから売られることが多かったが、いわゆる直接的な後援を得るようになったのは晩年になってからのことだった。彼は他にも重要な装飾作品を手がけており、例えば「最後の晩餐」やロッチデールの教会の絵画、クレアモントのホール、ロングエーカーのクイーンズ劇場のプロセニアム、そしてレーマン氏のための孔雀のフリーズなどがある。[ 2 ]
ムーアは独立心が強く、社会的な事柄においても芸術的な事柄においても、自分の判断のみに頼っていた。彼のやや率直な意見は、長年候補者であったにもかかわらず、ロイヤル・アカデミーへの入会を阻む要因となった。ロイヤル・アカデミーでは、彼の作品は長らく主要な魅力の一つであった。[ 2 ]
ムーアは、苦痛を伴う不治の病に苦しみながらも、最期まで創作活動を続け、1893年9月25日にウェストミンスターのビクトリア・ストリート、スペンサー・ストリート2番地で亡くなる直前に、純粋な勇気と決意によって重要な作品を完成させた。
彼は兄のヘンリー・ムーアと共にハイゲート墓地の東側に埋葬された。隣の区画にはジョン・コリンガム・ムーアとその家族が眠っている。
彼の最後の作品である『季節と風の愛』は、彼の最も精緻で丹念な作品の一つであり、マカロック氏のために描かれたもので、ムーアはタイトルを説明するために3つの詩節を書いた。[ 2 ]
ムーアの作品は現在、バーミンガム、リバプール、マンチェスターなど多くの重要な公共コレクションに収蔵されている。1894年にはロンドンのグラフトン・ギャラリーで彼の作品展が開催された。 [ 2 ]
彼の作品のいくつかは現在、イギリス各地の公共コレクションに収蔵されており、上記の作品の他に、テート美術館所蔵の「花々」や、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵の水彩画「開かれた本」などがある。ロンドンの大英博物館には、彼の初期の素描群が所蔵されている。
この記事には、現在パブリックドメインとなっている出版物からのテキストが含まれています。Cust , Lionel Henry (1894). " Moore, Albert Joseph ". In Lee, Sidney (ed.). Dictionary of National Biography . Vol. 38. London: Smith, Elder & Co .