WASPは、1982年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成されたアメリカのヘヴィメタルバンドです。このバンドは、初期のサンセットストリップのハードロックとグラムメタルシーンの重要な一部と考えられており、ショックロックをテーマにしたイメージ、歌詞、ライブパフォーマンスで知られるようになりました。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]このバンドは世界中で1200万枚以上のレコードを売り上げており、[ 8 ]最初の2枚のフルレングススタジオアルバムであるWASP(1984年)とThe Last Command(1985年)はRIAAによってゴールド認定されています。[ 9 ]
WASPは1980年代半ばに、録音音楽に警告ラベルを付けるよう働きかけた団体であるParents Music Resource Center (PMRC)の標的となった。バンドは1987年のライブアルバム『 Live... in the Raw』に収録された「Harder, Faster」でPMRCとの闘いを不朽のものにしている。彼らの最も人気のある曲には、「Animal (F**k Like a Beast)」、「I Wanna Be Somebody」、「LOVE Machine」、「Wild Child」、「Blind in Texas」、「Forever Free」、「The Headless Children」、「Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)」、「The Idol」のほか、レイ・チャールズの「I Don't Need No Doctor」とザ・フーの「The Real Me」のカバーバージョンがある。バンドの最新のスタジオアルバム『Golgotha』は2015年にリリースされ、現在新曲に取り組んでいる。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
2020年、Yardbarkerのジェフ・メジドロは、WASPを「史上最高のヘアメタルバンド20組」のリストに含めた。[ 13 ]

WASPは、ブラック・ローレスとランディ・パイパーが所属していたロサンゼルスを拠点とするバンド、サーカス・サーカスの解散後に結成された。WASPのオリジナルメンバーは、1982年にカリフォルニア州ロサンゼルスでローレス、パイパー、リック・フォックス、トニー・リチャーズによって結成された。バンドは、下品で、時には衝撃的なライブショーで悪名高くなった。ローレスは、半裸のモデルを拷問台に縛り付けたり、観客に生肉を投げつけたりすることで知られていた。[ 14 ]バンドのデビューシングル「Animal (F**k Like a Beast)」とそのジャケットも同様に物議を醸した。[ 14 ]
最初のラインナップは長くは続かず、フォックスは解雇され、ボーカリストのロン・キールと当時無名だったギタリストのイングヴェイ・マルムスティーンと共にバンドSteelerに加入した。彼の後任には、リチャーズの以前のバンドDante Fox(後にGreat Whiteに発展)のベーシスト、ドン・コスタが加入した。その後まもなく、コスタもバンドを脱退し、彼のベースのポジションにはブレイデン・パーカーが就任した。1983年にはギタリストのクリス・ホームズがバンドに加入し、パーカーが脱退した後、ローレスがベースを担当するようになった。
2023年9月、ラットのフロントマンであるスティーブン・ピアシーはAXS TVに対し、サンセット・ストリップで「本当に物事を始動させた」バンドはごく少数であり、ロックス・レジーム(後のストライパー)、ダンテ・フォックス(後のグレート・ホワイト)、WASP、クワイエット・ライオット、モトリー・クルー、そしてラットを中核グループとして挙げた。[ 15 ]
WASPは、デビューアルバム『WASP』を1984年8月17日にリリースするため、キャピトル・レコードと契約した。[ 14 ]デビューアルバムは当初『Winged Assassins』というタイトルでリリースされる予定だった。バンドの最初のシングル「Animal (F**k Like a Beast)」は、大手チェーン店での販売禁止を避けるため、アメリカではアルバムから削除された。[ 14 ]『WASP』は、バンド初のワールドツアーを伴い、Kiss、[ 16 ] Iron Maiden、[ 17 ] Dokken、[ 16 ] Krokus、[ 18 ] Helix、[ 18 ] Quiet Riot、[ 19 ] Armored Saint、[ 20 ]や当時まだ比較的無名だったMetallicaなど、数多くのバンドと共演した。[ 20 ]
その後間もなく、バンドは1984年の映画『ダンジョンマスター』に出演し、また『ゴースト・ウォリアー』のサウンドトラックに「トーメンター」という曲で参加した。
「LOVE Machine」と「I Wanna Be Somebody」はアルバムの売り上げに貢献し、ローレスがミネソタ州セントポールで書いた「Blind in Texas」のリリースにつながった。この曲は、1985年10月にリリースされた次のアルバム「The Last Command 」に収録された。 [ 14 ]「The Last Command」はWASPの最高位アルバムであり、ビルボードアルバムチャートで47位を記録した。「Blind in Texas」は、リリースから40年以上経った今でも、おそらく彼らの最も有名な曲である。[ 14 ]「The Last Command」は、1984年から1985年のツアー開始時にリチャーズに代わって加入した新しいドラマー、スティーヴ・ライリー(元キール)[ 14 ]が参加した最初のアルバムでもある。 WASPはアルバムをサポートするため、2つのアリーナツアーに参加し、KissのAsylumツアーでオープニングアクトを務めた[ 21 ]。また、当時まだ無名だったAnthraxと共に、Black SabbathのSeventh Starツアーでもサポートアクトを務めた[ 22 ]。
『ラスト・コマンド』ツアーの後、パイパーはバンドを脱退した。[ 14 ]元キング・コブラのベーシスト、ジョニー・ロッドがWASPに加入し、ローレスはリズムギターに戻った。[ 14 ]この頃、WASPは、ティッパー・ゴアが率いる、暴力的または露骨に性的な歌詞を持つ音楽に反対する団体、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター(PMRC)[ 14 ]の非常に目立つ標的となった。これによりバンドの評判は著しく低下し、コンサートホールに爆破予告が届き、バンドメンバーは数百件の殺害予告を受け、ローレスは2度銃撃された(ただし命中しなかった)。この論争はバンドにとって貴重な宣伝効果をもたらした。[ 1 ]

メンバーチェンジを経て、彼らは3枚目のアルバム『Inside the Electric Circus』をレコーディングした。[ 14 ] 1986年10月にリリースされ、[ 14 ]アルバムをサポートする1年近くにわたるワールドツアーが続き、ヨーロッパでのアイアン・メイデンの「 Somewhere in Time」ツアーのサポートや、 [ 23 ]スレイヤー、レイヴン、サクソンとの北米ツアーのヘッドライナーを務めた。[ 24 ]『Inside the Electric Circus』は音楽プレスから賛否両論の評価を受けた。WASPファンには大ヒットとみなされた一方、批評家からは「7年生のロック」と酷評された。「Shoot From The Hip」やマイナーヒットシングル「95-NASTY」などの曲は、バンド名「We Are Sexual Perverts」の可能性のある意味の1つである評判にバンドがふさわしいものとなった。しかし、自身の作品に厳しい批評家として知られるブラッキー・ローレス自身は、アルバムの再リリース版のライナーノーツで、『Inside the Electric Circus』を「疲れたバンドによる疲れたレコード」と評した。最終的に、ローレスがバンドの創作の方向性を再考するためにしばらく休養を取ることを決意したのは、シングル「95-NASTY」に対する否定的な批評がきっかけだった。
1987年、WASPの楽曲「Scream Until You Like It」が映画『グーリーズ2』のサウンドトラックに収録された。同年、Inside the Electric Circusツアーの数公演が録音され、1987年11月27日、ロングビーチアリーナ公演がアルバム『 Live... in the Raw 』としてリリースされた。[ 14 ]この頃には、ライリーはWASPを脱退してLA Gunsに加入しており、地元のドラマー、チャド・ネルソンが後任となった。[ 14 ]当時18歳だったグレン・ソダーリングは、1983年にバンドPandemoniumでアルバムを録音しており、その後バンドに加入したが、[ 25 ]ホームズの病気のため公演は行わなかった。[ 25 ]ソダーリングはリハーサル中に脱退し、 [ 26 ]ドニントン公演とBBCのTop of the Popsでの「Scream Until You Like It」のパフォーマンスではケリー・マルテラが後任となった。[ 27 ]マルテラは1988年にバンドSilent Rageに加入した。ソーダーリングは後に「トリップ・ホランド」という名義でバンドEngines of Aggression [ 28 ]に登場し、元Tomorrow's Childのメンバーであるリック・シャファーとクレイグ・ドリンガーと共に活動した。現在はSupersonic Noiseのスタッフライターとしてテレビ番組の音楽を制作している。[ 29 ]
WASPの4枚目のスタジオアルバム『The Headless Children』は1989年4月にリリースされ、露骨に性的に露骨な曲のない初のアルバムとなった。[ 14 ]このアルバムはビルボード200でバンド史上最高の48位[ 30 ]を記録したが、13週間でチャートから姿を消した。しかし、それまでのWASPの作品の中で最も批評家から高く評価された作品であり、最近のローレスのインタビューによると、現在までで最も売れたWASPのアルバムとなっている。このアルバムのドラムは、元クワイエット・ライオットのドラマー、フランキー・バナリが担当した。[ 14 ]このアルバムには、バンドの最も高く評価されている曲2曲、パワーバラード「Forever Free」とザ・フーの「The Real Me 」のカバーが収録されている。 WASPはThe Headless Childrenをサポートするため、 AcceptとMetal Churchと共にアメリカツアーを行い、バンドを成功に導いたアリーナやスタジアムとは対照的に、クラブや劇場などの小規模な会場で演奏した。[ 31 ]

クリス・ホームズは1989年8月にバンドを脱退し、「楽しみたいんだ」と述べた。ローレスは「家にいてエプロンを着けていたい奴もいる」と皮肉たっぷりに言い返し、ホームズと新妻リタ・フォードの関係をほのめかした。数ヶ月後、バンドは事実上解散し、ブラッキー・ローレスは短命に終わったソロ活動に乗り出した。[ 14 ]ローレスは当初、映画『ターミネーター2』でT-1000ターミネーターを演じる予定だったが、アーノルド・シュワルツェネッガーがローレスを「背が高すぎる」(1.93m)と判断したため、後にロバート・パトリックに交代した。 [ 32 ]ブラッキーはソロプロジェクトに取り掛かったが、プロモーターとファンの両方からの圧力により、WASPのアルバムとしてリリースした。皮肉なことに、多くの批評家は、結果として生まれたコンセプトアルバム『クリムゾン・アイドル』が、これまでのWASPの作品の中で最高傑作だと考えている。
『クリムゾン・アイドル』の続編は『スティル・ノット・ブラック・イナフ』(1995年)で、クリムゾン・アイドルの神話を拡張した、暗く内省的な曲を集めた作品である。[ 14 ]今回は、オルターエゴのジョナサン・スティールの「後ろに隠れる」のではなく、ローレスは(ライナーノーツにあるように)聴衆に直接自分の感情を語りかけた。このアルバムは前作ほどのまとまりはなかったものの、歌詞は依然として『クリムゾン・アイドル』と同様のテーマを探求している。つまり、はみ出し者で不適合者であること、名声と社会のプレッシャー、そして愛の探求である。『スティル・ノット・ブラック・イナフ』には「ボーナストラック」としてカバー曲も収録されている。最初のヨーロッパ版はアメリカ版とは異なるトラックリストで、その後のアメリカ再発版はさらに異なるトラックリストとなっている。現在までに、すべてのトラックを1枚のディスクに収録したバージョンは存在しない。
クリス・ホームズは1996年にWASPに復帰し、彼らは共に『Kill.Fuck.Die』(1997年)と『Helldorado』(1999年)をリリースした。[ 14 ]また、彼らはこれらのツアーから2枚のライブアルバム『Double Live Assassins』と『The Sting』を録音した。『The Sting』のCDとDVDは、ローレスがコントロールできなかったと主張する実験的なウェブキャストから直接収録されたものだった。彼は音質と画質に不満だったため、このリリースに憤慨した。
バンドは2001年にアルバム『Unholy Terror』をリリースした。ホームズはその年再びバンドを脱退し、「ブルースを演奏したい」と述べた。彼は元WASPのメンバーであるランディ・パイパーのバンド、アニマルに加入したが、すぐにそのプロジェクトからも離脱した。ホームズ自身は『Unholy Terror』には参加していないと主張している。[ 33 ]
2002年にリリースされた『Dying for the World』は、ローレスの完璧主義的な基準からすると非常に速いペースで、1年足らずで作曲・録音された。ライナーノーツには、 9.11同時多発テロ事件に触発された、ローレスによる政治的正しさに関する最も強い主張の一つが掲載されている。
2004年4月、WASPは『The Neon God』の第一部である『 The Rise』をリリースした。これは虐待を受け孤児となった少年が、人の心を読み、操る能力を持っていることに気づくというコンセプトアルバムである。第二部である『The Demise』は2004年9月にリリースされた。
2005年、WASPはAmerican Metal Blastのヘッドライナーを務めた。収録曲「Never Say Die」のミュージックビデオ撮影が計画され、フェティッシュ写真家のワード・ボルトが監督を務める予定だった。しかし、今日に至るまで、この撮影が実際に実現したかどうかは不明である。もし実現していれば、1995年の「Black Forever」以来、10年ぶりのWASPのプロモーションビデオとなるはずだった。

2006年初頭、一見安定していたラインナップが崩壊した。長年セッションやツアーでドラマーを務めてきたステット・ハウランドが最初に脱退し(円満な形で)、脱退の理由については自身のウェブサイトでより詳しい情報を掲載すると約束した。後任にはヴィシャス・ルーモアズのラリー・ハウが検討された。5月には、後にファイヴ・フィンガー・デス・パンチに加入するギタリストのダレル・ロバーツの脱退が発表され、最初のツアーの数日前に新しいギタリストのマーク・ザヴォンが加入した。同じプレスリリースで、新しいドラマーはハウではなくマイク・ダプケであることが確認された。さらに2日後、ザヴォンも脱退し、ダグ・ブレアがギターを担当することになった。
ブラッキー・ローレスがカヴァルナでのツアー公演で述べたところによると、ニューアルバム『Dominator 』は2006年10月にリリースされる予定だった。その後、彼はアルバムから「Mercy」というタイトルの新曲を演奏した。数週間後、アルバムのリリースは2007年4月まで延期され、バンドは2曲の新曲を録音し、2曲のカバー曲を削除してボーナストラックとして使用した。2007年10月、WASPはアルバムの15周年を記念して「The Crimson Idol Tour」を開始した。バンドの最高傑作の一つとされるこのアルバムが、最初から最後まで全曲演奏されるのはこれが初めてだった。ツアーは2007年10月26日、ギリシャのテッサロニキにあるプリンシパル・クラブ・シアターで始まった。
アルバム『Dominator』の発売日は、イギリスでは4月16日、スカンジナビアでは4月20日、その他のヨーロッパ大陸では4月27日に決定した。南米とロシアでの発売日は5月上旬に決定した。
ドミネーターはドイツのチャートで72位にランクインした。[ 34 ]
WASPは、レコードレーベルが販売代理店を失ったため、北米ツアーをキャンセルした。彼らはヨーロッパでの公演を終えてから、アメリカでの公演を再スケジュールする予定だった。しかし、「緊急の治療が必要な家族の病気」のため、ヨーロッパでの公演を終えることができず、バンドはすぐにロサンゼルスに戻らざるを得なくなった。彼らは当初、ロックラホマで演奏する予定だった。ツアーがキャンセルされたため、WASPはロックラホマで演奏することができず、代わりにクイーンズライクが出演した。
WASPは2007年10月下旬に、スコットランド、イングランド、その他ヨーロッパ各地での公演を含むヨーロッパツアーを発表した。
WASPは2009年末に、デモリション・レコードから14枚目のスタジオアルバム『バビロン』をリリースした。
『Babylon』のリリース直後、ブラッキー・ローレスは自身の宗教的信念から「Animal (Fuck Like A Beast)」を二度とライブで演奏しないと宣言した。[ 35 ]これらの信念は、「Babylon World Tour」中、特に「Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)」の演奏中に、ブラッキー・ローレスが自身の歌詞を自己検閲した理由であるとされている。
「ビースト・オブ・バビロン・ツアー」で、ブラッキーは1週間以内に2つの公演をキャンセルした。最初のキャンセルは、ニューヨーク市のグラマシー・シアターで、会場が一般入場料の2倍の価格でVIPミート&グリートチケットを販売していたことがバンドに発覚したことが原因だった。バンドは「私たちはファンにサイン代を請求したことはなく、今後もファンにサイン代を請求することはありません」という声明を発表した。[ 36 ] 2回目のキャンセルは、ペンシルベニア州アレンタウンのクロコダイル・ロック会場がバンドの利益の50%を要求したことが原因だったとローレスは述べている。
2012年9月21日、バンドは初のライブショーから30周年を記念し、ロンドンのザ・フォーラムでワールドツアーを開始した。ツアーのセットリストは3つのセクションに分かれており、最初の4枚のアルバムからの曲、クリムゾン・アイドルのパフォーマンスの短縮版、そして新しい曲の最後のセクションが含まれていた。[ 37 ]
WASPの15枚目のスタジオアルバム『Golgotha』は2015年10月2日にリリースされた。[ 38 ]このアルバムの完成には4年を要した。[ 39 ]
WASPは2017年に『The Crimson Idol』のリリース25周年を記念してツアーを行った。この記念日に合わせて、バンドは2018年2月2日に『Reidolized (The Soundtrack to the Crimson Idol)』をリリースした。これはオリジナルの『The Crimson Idol』映画のDVDとBlu-rayに付属しており、アルバムのオリジナル版に収録される予定だった6曲が含まれている。[ 40 ]
2017年12月、WASPが『Golgotha』の続編となる新曲に取り組んでいると報じられた。[ 10 ]アルバムに関するニュースは3年以上も出ていなかったが、2020年12月にLoudwireが2021年の「最も期待されるロック+メタル・アルバム」88枚のうちの1枚として挙げたことで状況が変わった。 [ 11 ] 2022年1月になっても新アルバムの制作は遅々として進まず、フロントマンのブラッキー・ローレスはエディ・トランクとのインタビューで、バンドは「かなり多くの曲を実際に熱心に制作している」と語った。[ 12 ]彼は2024年7月にもアルバムの制作が遅いことを改めて述べた。[ 41 ]
元WASPのドラマー、フランキー・バナリは2020年8月20日に膵臓がんで亡くなった[ 42 ]。これにより、彼は3か月前に亡くなったボブ・クリックに続き、『クリムゾン・アイドル』時代のラインナップで2人目の死者となった[ 43 ] 。
バンドは2022年10月から12月にかけて、アーマード・セイントのサポートを受け、10年以上ぶりに北米ツアーを開始した。一部の公演ではマイケル・シェンカーも参加した。[ 44 ]北米ツアー中、ローレスは質疑応答セッションで、ライブパフォーマンスでは自分とバンドがバックトラックを使用していると述べた。[ 45 ]ヨーロッパと北米を含む追加ツアーは、ヨーロッパでのパンデミックの状況とローレスの「深刻な背中の怪我」のため、2023年春、そして再び2024年に延期された。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] WASPは2025年の夏と秋にヨーロッパで「Album ONE Alive」ツアーを開始し、ツアー活動を再開した。このツアーでは、セルフタイトルのデビューアルバム全曲を演奏した。[ 49 ] [ 50 ]また、2026年9月と10月には北米で「1984 to Headless」ツアーを開始する予定である(このツアーでは、バンドは最初の4枚のスタジオアルバムからの「ヒット曲」を演奏する)。[ 5 ]
バンド名の由来や、頭字語として表記されていることから実際に何かの略称なのかどうかについて、多くの憶測がなされてきた。考えられる解釈の一つは、頭字語の本来の意味である「白人アングロサクソンプロテスタント」である。バンドのデビューアルバムWASPの米国初版には、中央のレーベルの両側に「We Are Sexual Perverts」という言葉が刻まれており、最初のレコード盤の背表紙には「Winged Assassins 」と刻まれている。バンド名について尋ねられたとき、ローレスは明確な答えを避けてきた。あるインタビューでは、「よくわからないよ、相棒」と答えている。[ 51 ]
2010年2月のインタビューで、ローレスはバンド名の主な理由はピリオドだと述べた。彼は、それまでどのバンドもピリオドを使ったことがなく、本質的にピリオドは「不確実性の疑問符」を作り出し、WASPをより際立たせると主張した。そして彼は続けて、「ほら、今の俺たちを見てみろよ。効果があったんだ!」と言った。[ 52 ]
2020年にYouTubeで公開されたインタビューで、WASPのオリジナルベーシスト、リック・フォックスは、バンド名の由来はローレスの家の外で起きた出来事だと説明した。フォックスはスズメバチに出くわし、刺される前に殺そうとした。[ 53 ]虫の脈打つ針を見て、グリーン・ホーネットのロゴを思い浮かべたという。フォックスによると、これはバンドがまだシスターという名前で活動していた頃で、ローレスは新しい名前を探していた。フォックスがローレスに何が起こったのかを説明すると、バンドのリーダーはそのアイデアを気に入り、最終的に採用した。フォックスの話は元ギタリストのランディ・パイパーによって裏付けられており、パイパーはフォックスの意見に同意しつつも、バンド名を頭字語で表記するというアイデアを思いついたのはローレスだと認めている。[ 54 ]

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