オラフ・コッホ（指揮者）

オラフ・コッホ（Olaf Koch、1932年1月14日 - 2001年8月22日）は、ドイツの指揮者、音楽大学。

1964年、マイニンゲン宮廷劇場の音楽総監督に任命された。1960年代末にはコンサート指揮者に転向し、20年以上にわたり国立交響楽団とハレ国立フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務め、同楽団を全国的に有名にした。コッホは東ドイツ（ギュンター・コッハンなど）とソ連の作曲家による新音楽作品を擁護した。1979年、東ドイツ国民賞を受賞した。

当初はワイマールのフランツ・リスト音楽大学の指揮教授に任命され、 1982年から1986年まで ハンス・アイスラー音楽大学の学長を務めた。

コッホはゾンダースハウゼン近郊のベーブラで労働者階級の家庭に生まれた。^{[1]彼は1932年にカリヴェルク・ビショッフェローデ} [de] -クンペル^[2]の息子として生まれ、ハレ^[3]で育った。彼は反ファシストの環境にも影響を受けた。 ^{[4]コッホ自身も}アンティファ青年団のメンバーだった^{[5]コッホは}ナチス時代に兄のハインツ・コッホを亡くしており、 1941年に国家反逆罪でゲデンクシュテッテ・プレッツェンゼー [de]で処刑された。 ^[6]

小学校を卒業した後^[2] 、 1945年から1950年までゾンダースハウゼンのマックス・レーガー音楽院でチェロ、ピアノ、作曲、指揮法を学んだ^{[7] 。 [5]}生計を立てていた^[8] 。この間、彼は林業労働者と舞踏音楽家として生計を立てていた^[5]。「深い信念から」とヴォルフガング・ヘルブラントが述べたように、彼は東ドイツの政党に転向した^[4]。彼は21歳の時にすでに党員に志願していたが、1955年までドイツ社会主義統一党の党員にはならなかった^[1]。文化政策に関しては、芸術はもはやエリートだけのものではなく、一般の人々のものだという考え方に共感していた^{[9] 。}

1950年にコッホはマイニンゲンのバレエ、オペラ、オペレッタの指揮者^[2]および第2カペルマイ^{スターとなり[3]} 、それ以降は演出家フリッツ・ディーツによって昇進した。^[10]彼の活動の中心はオペレッタの指揮者であった。^[11] 1955年から1958年まで、彼はハレ歌劇場の第1カペルマイスターであった。^{[3]そこで、1958年に彼はカール・ハインツ・ディークマン作、ヘン・ハース振付、} 1813年のドイツ戦役を舞台にしたバレエ「ウルリケの十字軍」^[12]をプロデュースし、初演した。^{[13] 1958年、彼は}シュトラールズント劇場の音楽監督に就任した。^[3]ハレから彼は助監督のハリー・クプファーを連れてきた。^[14]クプファーは、シュトラールズントで彼のために次のオペラを上演した唯一の音楽劇場監督となった：カール・マリア・フォン・ウェーバー作『魔弾の射手』 、オットー・ゲルスター作『エノク・アーデン』、オットー・ニコライ作『ウィンザーの陽気な女房たち』 。^[15] 1960/61年に彼は音楽監督^[11]としてシュテンダールのアルトマルク劇場 [de]に移った。^{[3] 1961年に彼は}ハンガリー難民のベーラ・ホライとともに、西ドイツのゲッティンゲンで、ゲッティンガー交響楽団とシュテンダールの共同プロジェクトを実現し、ヨーゼフ・スーク、アラム・ハチャトゥリアン、カール・マリア・フォン・ウェーバー、ロベルト・シューマンの作品を上演した。^[16]

東ドイツ当局の扇動と自身の要請により、彼は1961年11月から1967年までマイニンゲン劇場に復帰した。^[11]この時は音楽監督を務め、^{[3] 1964年に}音楽総監督に任命された。^{[5]アルフレート・エルクにとって、コッホは「}絶対的な耳に恵まれ、素晴らしい音色を愛し、劇的な瞬間をとてもよく味わい、不正確さやずさんさにさえも正しく戦いを挑み、オーケストラの演奏者や歌手からも同様に恐れられていた」^[11] 。当時のソリスト・アンサンブルには、ギュンター・ホフマン、イネス・クルツ＝マルクグラフ、フォルカー・シュンケなどがいた。^[17]彼が1964年からマイニンゲンにシャンドル・アリスやヴィルジニア・ケラノヴァといった東欧のベルカント独唱者を招聘したことは目新しいことだった。 ^[11]そのため、当初はジュゼッペ・ヴェルディやジャコモ・プッチーニのイタリアオペラを主に上演した。^{[17] 1962年には、}マックス・シュナイダーによるミュージカル版で、リュディガー・フロール制作のヘンデルの『エツィオ』の監督も引き継いだ。独唱者に対する彼の権威主義的な指導力と支配力は、マイニンゲンでは、ヴァルター・フェルゼンシュタインのミュージカル劇に影響を受けた演出家ハンス・ギュンター・ネーベルの革新性と衝突した。 ^[17]両者はロシアのミュージカル劇、例えばムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』で融合した。^[18]さらに、ワーグナーとシュトラウスの作品も創作された。^[18]しかしコッホは交響曲を好み、^{[11]その中で特に}ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンを高く評価した。^[18]後に彼はモデスト・ムソルグスキーやドミトリ・ショスタコーヴィチなどのスラヴの作曲家のコンサート音楽もレパートリーに加えた。^[18] 1967年、彼はアラム・ハチャトゥリアンの妻ニーナ・マカロワの交響曲第1番のドイツ初演を実現した。 ^[19]さらに、1966年のテューリンゲン音楽の日には、ベルリンのピアニスト、エーバーハルト・レブリングとジークフリート・シュテッキヒトとともに、ヴォルフガング・ホーエンゼーの2台のピアノと管弦楽のための交響詩を初演した。^{[20]ゲルト・リヒターによると、彼は}マイニンゲン宮廷管弦楽団を「より高い音楽レベル」に導いた。 ^[21]コッホ自身は、マイニンゲンでの時間を彼のキャリアの中で最も形成的な時間であったと考えていました。^[18]

コッホは1967年からコンサート指揮者になることが増え^[22]、カール＝エルンスト・ザッセ^{[23]が後を継ぎ、}ハレ国立フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者となった。^[3]ジャーナリストのギーゼラ・ハイネが述べたように、コッホは「自分の崇高な理念にふさわしいオーケストラを結成したかった」。^[1]ハレでは、ヘンデル音楽祭^[24]やウィーン・ミュージック・フェスティバルを企画している。^[25]例えば、1970年のヘンデル音楽祭では、ソ連のゲストミュージシャンであるヴァイオリンの名手オレグ・カガン、ピアニストのエリザベート・レオンスカヤ、チェロのナタリア・グートマンが演奏したベートーヴェンの三重協奏曲を指揮した。^{[26] 1971年のヴィッテンベルクの「現代音楽週間」では、レオシュ・ヤナーチェクの}シンフォニエッタの演奏に参加した。^[27]さらに、彼は1969年にハインツ・レッガースのヴァイオリン協奏曲（グスタフ・シュマールと共演）^[28]や1970年にハンス・ユルゲン・ヴェンツェルの「トランセンインフォニー」など、東ドイツの作曲家による現代音楽作品をいくつか初演した。^[29]しかし、ヴェンツェルの作品は東ドイツ作曲家・音楽学者協会（VKM） [de]から賞を受賞していなかったため^[30]、コッホとの対立を招き、1970年代以降、彼は当初現代音楽、したがって事実上この地域の音の創作をプログラム計画から延期し^[31]、1979年からはハレ・フィルハーモニー管弦楽団のヴェンツェルの進歩的な^[32]シリーズ「対決」でも同様に延期した。^{[33] 1972年、コッホは}ハレフィルハーモニー の指揮者となった。この楽団は、旧国立交響楽団、ロバート・フランツ声楽アカデミー、ハレ市立合唱団から発展した ものである。^[25]さらに、独立した室内オーケストラを指揮し、1973年から1984年まで指揮した。 ^[34]また、2つの吹奏楽団が結成された。^[35]音楽学者コンスタンツェ・ムスケタによれば、この結果「多才で力強いアンサンブル」が誕生し、「この地域の音楽生活に不可欠な刺激」がそこから生まれたという。^{[36] 1976年、コッホは、シュタイントール・ヴァリエテ・} ホールに代わるコンツェルトハレ・ザンクト・ウルリヒ教会ホールの開館記念祝典コンサートを指揮した。^[37] [de] をメイン会場とした。^[36]コッホは「コンサートの民主化」を提唱し、それは作品の紹介や講演、コンサートの企画に表れた。 ^[23]そのため、リヒターによれば、彼のヴェルクハレと学生コンサートは「それらのサークルにクラシック音楽を紹介する」ための努力であった。^[21]コンサートはほぼ完売したと考えられている。^[36]アンサンブルのレパートリーには、古典派から現代までの交響曲が含まれていた。^[36]合唱とオーケストラのつながりにより、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオラトリオを繰り返し上演することができた。^[23]ドイツ農民戦争450周年には、コッホの指揮により、ミュールハウゼンの聖マリア教会で、ポール・ウィーンズによるテキストによるヴォルフガング・ホーエンゼーのオラトリオ「答え」が初演された。^[38]現代音楽のための交響楽団、室内オーケストラ、室内楽アンサンブルの功績も、さらなる初演で表現されるべきである。^[36]しかし、ハレ・マクデブルク地域の作曲家は、フィルハーモニー管弦楽団ではほとんど考慮されなかった。^[39]コッホは活動がなかったため、VKMの対応する地区協会の演奏家部門の会長（1972-1976年）にも再選されなかった。^[40]一方、コッホは「流行や流行に所属するのではなく、常に音楽の質を考慮して選んだ」とリヒターは述べている。^[21]さらに、コッホにとって「音響結果の効果」は重要だった。^[21]演奏された作品の中には、 1972年のアラン・ブッシュのピアノと管弦楽のための交響的楽章「アフリカ」（アラン・ブッシュと共演）、^[41] 1974年のフリッツ・ガイスラーの交響曲第8番、^[42] 1975年のギュンター・コッハンスのヴィオラ協奏曲（アルフレッド・リプカと共演）、^[43] 1981年のヴォルフガング・シュテンデルのチェロ協奏曲（ハンス＝ヨアヒム・シャイツバッハと共演）^[44] 1989年のクルト・シュヴァーンの第2ピアノ協奏曲（トン・ヌ・グェット・ミンと共演）とディートリヒ・ブークレスの大規模管弦楽団のための協奏曲の新バージョン[ ^45]などがある。この管弦楽団は定期的に主要な交代演奏会に招待された。 ^[46] 1989年、彼はドレスデン現代音楽祭 [de]に出演した。^[47]ムスケタが指摘したように、コッホの指揮のもとで国際的な認知も明らかになっていました。 ^[36]数多くの客演により、同楽団はいわゆる東側諸国に招かれた。^{[23]ハレの}中央ドイツ新聞の死亡記事に記されているように、コッホの「権威と交渉力」により、同楽団は1975年から非社会主義経済圏へのコンサートツアーを行うことができた。^[23]音楽学者アヒム・ハイデンライヒによると、西ドイツでのこうした定期的なイベントは大変好評だったが、それに加えてドイツ共産党が主催する労働者コンサートも開催されたが、その反面あまり好評ではなかった。^[48]劇作家ゲルト・リヒターはハレのコッホを「想像力に富んだ傑出した芸術家であり、賢いマネージャー」と評価した。彼は「彼の高い音楽性と、優雅でありながらも正確な打楽器のテクニック、楽譜を読みながら楽曲の効果を正確に判断する能力、そしてそれを演奏者と最終的には聴衆に伝える能力」に感銘を受けた。^[21]リヒターによれば、コッホは「ある種の演劇性への傾向」があり、「強い、時には自己中心的な性格」を持っていた。^[21]音楽院で学んだことはないが、彼は「あらゆる芸術的、知的刺激に対してオープンであり、実際、知識に対する顕著な渇望を持っていた」し、例えば、歴史的な演奏実践の格言にも関心があった。^[21]

ハレ滞在中、コッホは1965年の「管弦楽のための小音楽」やルート・ツェクリンによるヴァイオリン協奏曲（ヴィクトル・アレクサンドロヴィチ・ピカイセン [ru]との共演） ^{[49] 、1971年の}ギュンター・コッチャンによる交響曲第2番^[50]など、東ドイツの作品がモスクワでソ連初演されるのを手助けした。さらに、1973年にはブカレストでルーマニア放送交響楽団と共演し、ドゥミトル・ブギチの交響組曲「ルーマニアの歴史からの絵」を初演した。 ^{[51] 1984年には}ペーター・シュライアーが議長を務める「クラトリウム・シャウシュピールハウス」のメンバーとなり^[52]、1985年にはベルリン750周年記念東ドイツ委員会のメンバーとなった [de]。^[53]

ハレの合唱指揮者ハンス＝マルティン・ウーレによると、コッホは「オーケストラをオーバーリーガに導いた」という。^[54]彼は「優れた指揮者であり、優れたオーケストラ教育者」だった。^[54]彼の権力への執着は問題がないわけではなかったと考えられており、そのせいで当時のロバート・フランツ歌唱アカデミーの合唱指揮者「ハルトムート・ヘンヒェン」はますます苦しまなければならなかった。^[54]コッホは党員であることを利用してヘンヒェンのオーケストラでの芸術活動を妨害した。^[55]その結果、ヘンヒェンは1972年にハレを去った。 ^{[55]同様に、彼はヘンヒェンの後継者である}ヴォルフガング・ウンガーとも良好な関係を維持していなかった。^[56]

コッホの国家への親密さは「政治的悪循環」と評価され、^[23] 1989年末、ハレでの不快な投票結果を受けて辞任に追い込まれた。^[57]それでも、オーケストラの役員会の要請に従い、彼は1989/90シーズンの終わりまで仕事を続けた。^[57]ザーレ市で第39回ヘンデル音楽祭の最終コンサートで最後のコンサートを行うことができた。^[23]ギルバート・ストックによると、コッホは「しばしば簡潔な言葉で、国家党の文化・政治路線を表面的に肯定した」。^[58]音楽学者でマズアの伝記作家ヨハネス・フォルナーは、コッホを「政治的強硬派で人間関係に問題がある」とみなしていた。^[59]しかし、リヒターは次のように強調した。「彼の社会政治的思想は、政治的現実に対する批判を排除するものではない。^{」[21]彼は死の直前に、}東ドイツの支配者たちに自分の理想を奪われたと感じているとリヒターに報告した。^[21]

1990年、コッホは故郷のテューリンゲンに戻り、テューリンゲン・フィルハーモニー・ゴータ＝アイゼナハの首席指揮者兼監督に就任した。^[4]新しいオーケストラとともに国内外で客演を行った。^[60] 1993年、マイニンゲン劇場への復帰を試みたが失敗に終わった。^{[61] 1994/95年、}ジャン＝ポール・ペナンとともに首席指揮者を務め、1995/96年にはズールで客員指揮者を務めた。^[62]

コッホはテッサロニキと東京のオーケストラの建設にも携わった。^[7]そのため、彼はギリシャ（1996年）と中国/台湾（1997年）で客員指揮者を務めた。^[34]

彼のもう一つの活動はオーケストラの教育であった。^[21] 1972年にライプツィヒ音楽演劇大学で教鞭をとり始め、^[23] 1979年に同大学のオーケストラ評議会の議長となった。 ^[5]大学交響楽団の客員指揮者を務めた。^[63] 9月^{[64] 1975年、}ワイマールのフランツ・リスト音楽大学で指揮法の講師を兼任する教授に就任し、^[5] 1987年から1993年までその職を務めた。^[34]

1982年から1986年9月まで^[65]、ディーター・ツェヒリンの 後任としてベルリン・ハンス・アイスラー音楽大学の学長に就任した。 ^{[5] [66]}この時期、ハレではオーケストラの芸術部門と国家部門の個人的連合が廃止され、ヴォルフガング・ファイファーがフィルハーモニーの監督に就任した。^[67]コッホはしばしば副官のカール・ハインツ・ツェッテルに代理を務められた。^[67]

彼は東京、ハバナ、平壌でも客員教授を務めた。^[34]

ハレでは、1970年代から文化省の管轄下で指揮セミナーを主催し^[68]、オーケストラを一種の「練習オーケストラ」へと変えた。^[23]また、作曲科の学生を対象に作品を研究するセミナーも開催した。^{[67]コッホは、}クルト・マズアが率いる東ドイツの常任指揮審査員団のメンバーでもあった。^{[68] 1992年には、ズールの}ドイツ音楽院の指揮者フォーラム [de]のコースを主催した。^[69]

彼の教え子にはペーター・アーデルホルト^[70]、クリストフリート・ゲッケリッツ、クリスティアン・ルドルフ・リーデル、イシュトヴァーン・エラがいたが、ドブリン・パナヨトフ、ヘルガ・ジッペル、ドロテア・ケーラー、ヨハンナ・マルテンス^[68]、ヨハンナ・ヴァイトカンプなどの女性指揮者もいた。^[71]テッサロニキ戦争ではコジマ・ゾフィア・オストホフがコッホの助手を務めた。^[72]

コッホは5回結婚した。^[73] 1954年に女優兼監督のジークリンデ・ヴィーガント（1929-2018）と結婚した後、監督のステファニー・コッホ（1955年生まれ）と結婚した。3度目の結婚は女優のモニカ・レーだった。^[73]一時期、バイオリニストのカティンカ・レブリング（1941年生まれ）と結婚していた。^[74]コッホは銃器所持許可証を持っており、熱心なハンターとされていた。^[75]

コッホは2001年にハレで69歳で死去した。2006年、ベーブラ男声合唱団の主導でゾンダースハウゼン＝ベーブラの彼の生家に記念の楯が除幕された。^[7] Anlässlich des 100-jährigen Bestehens des Chores widmete man Koch das Lied Geboren aus der Kraft zum Leben。^[7]

• 1964年：マックス・レーガー賞デ・ベジルクス・ズール^[76]
• 1973年：ヘンデル賞^[77]
• 1974:ゴールドのファーターレンディッシャー・フェルディエンストルデン^[5]
• 1975年: アルトゥール・ベッカーメダル [de]金賞^[78]
• 1976年：ヘンデル・ベジルク・ハレ賞（ハレーシェ・フィルハーモニー賞）^[77]
• 1976年:東ドイツ芸術賞^[79]
• 1979: DDR III 国家賞。 Klasse für Kunst und Literatur (「努力とオーケストラのためのセーヌ・ヴェルディエンステ」) ^[80]

オラフ・コッホは、委嘱作品の解釈に対して、ベーラ・バルトーク賞とソビエト連邦作曲家名誉賞も受賞した。^[34]

• ギュンター・コーチャン：ヴィオラコンサート(NOVA、1976) – ハレーシェ・フィルハーモニー、アルフレッド・リプカ(ヴィオラ)
• バート・ポールハイム：ファゴットコンサート(NOVA、1982) – ハレーシェ・フィルハーモニー、バート・ポールハイム (ファゴット)
• クルト・シュヴァーン：オーケストラのためのレクイエム(NOVA、1988) – ベルリン音楽大学管弦楽団「ハンス・アイスラー」
• ピーター・ヨナ・コーン：ベックメッサーヴァリエーション / 交響曲第 1 番3 / Exorzismus eines Liszt-Fragments (Thorofon、1992) – テューリンゲン・フィルハーモニー・ゴータ
• ディートリッヒ・エルドマン：多彩な音楽 / クラヴィア・ウント・クライネス管弦楽団のための協奏曲(トロフォン、1992) – チューリンゲン・フィルハーモニー・ズール、ロスウィツァ・ローマー (ピアノ)
• ウルリッヒ・ゾンマーラッテ：シンフォニッシュ・ウンターハルトゥング 他 (コッホ・シュヴァン、1993) – チューリンゲン・フィルハーモニー・ズール
• ジョセフ・スーダー: II.交響曲交響曲(CALIG、1993) – チューリンゲン・フィルハーモニー・ズール
• ヴォルフガング・シュテンデル：インヴェンション・フュル・オーケストラ(トロフォン、1994) – チューリンゲン・フィルハーモニー・ズール
• ニーナ・マカロワ：交響曲ニ短調（ロシア盤、1994年） –ロシア連邦国立交響楽団
• ゲルハルト・ローゼンフェルト：フローテンコンツェルト（ハシュテット、1997年） – ハレッシェン・フィルハーモニー室内管弦楽団、オットー・リューレマン（フルート）
• アレクサンドル・ギルマン、レオン・ボエルマン、フランソワ＝ジョゼフ・フェティス：オルガンとオーケストラのための傑作集 (ギルド、2001) – インゴルシュタット・フィルハーモニー、フランツ・ハウク (オルガン)

• Günther Buch: DDR の担当者名と日付。第4版、改訂増補版。ディーツ著、特にベルリン、1987 年、ISBN  3-8012-0121-X、p. 164.
• ヘルベルト・A・フレンツェル、ハンス・ヨアヒム・モーザー（編）：キュルシュナー伝記劇場ハンドブック。シャウシュピール、オペラ、映画、ランドファンク。ドイチュラント、エスターライヒ、シュヴァイツ。デ・グリュイター、ベルリン、1956 年、p. 370.
• ジゼラ・ハイネ：ハレ国立フィルハーモニー管弦楽団G. ハイネ、ハレ (ザーレ) 1997、37 ページ以降。
• ヴォルフガング・ヘルブランド:まさにオラフ・コッホでした。モニカ・ツィンマーマン編著: macht eigentlich は…? 100 DDR-プロミネンテ ヒューテ。 Links、ベルリン、1994 年、ISBN 3-86153-064-3、134–136 ページ (zuvor erschienen als: Was macht eigentlich? Olaf Koch . In Neue Zeit、1992 年 9 月 26 日、判決 48、Ausgabe 226、p. 2) 。 
• Andreas Herbst、Winfried Ranke、Jürgen Winkler: DDR は機能しません。 Vol. 3: Lexikon der Funktionäre ( rororo Handbuch、6350)。 Rowohlt、Reinbek bei Hamburg、1994 年、ISBN 3-499-16350-0、p. 178. 
• ローズマリー・プロイス：コッホ、オラフ。 Gabriele Baumgartner、Dieter Hebig (編): Biographisches Handbuch der SBZ/DDR。 1945 ～ 1990 年。第 1 巻:アーベンドロート – Lyr。 Saur、ミュンヘン、1996 年、ISBN 3-598-11176-2、p. 411. 
• ゲルト・リヒター：マイネ・ゲダンケン・ツム・トッド・フォン・オラフ・コッホ。Händel-Hausmitteilungen 3/ 2001 、p. 19.
• Gilbert Stöck: Neue Musik in den Bezirken Halle und Magdeburg zur Zeit der DDR。構成、政治、制度。 Schröder、ライプツィヒ、2008 年、ISBN 978-3-926196-50-7、247ページ以降。 

• ドイツ国立図書館のカタログにあるオーラフ・コッホ（指揮者）の著作およびオーラフ・コッホに関する文献
• コッホ、カリオペのオラフ。
• Olaf Koch のDiscogsディスコグラフィー
• Olaf Koch、Allmusic より。