もう一つの光

『One More Light』は、アメリカのロックバンド、リンキン・パークの7枚目のスタジオアルバムです。2017年5月19日にワーナー・ブラザース・レコードとマシン・ショップからリリースされました。バンドにとってタイトル曲を持つ初のアルバムであり、彼らは「 One More Light」がアルバムの核心だと感じていました。また、長年のメンバー2人が参加した最後のアルバムでもあります。共同リードボーカルのチェスター・ベニントンはアルバム発売の2か月後に自殺し、ドラマーで共同創設者のロブ・ブルドンは2024年のバンド再結成には参加しないことを選択しました。 ^{[ 1 ]}

バンドは2015年9月から2017年2月にかけて複数のスタジオでアルバムをレコーディングした。バンドメンバーのブラッド・デルソンとマイク・シノダがアルバムの主要プロデューサーを務めた。One More Lightのサウンドは、以前のアルバムのオルタナティブロックやオルタナティブロックのサウンドから離れて、よりポップに焦点を当てたものと評されている。このアルバムには、プシャ・T、ストームジー、キアラがゲストボーカルとして参加し、 JRロテム、ジュリア・マイケルズ、ジャスティン・トランター、ロス・ゴーラン、アンドリュー・ゴールドスタイン、ブラックベア、エグ・ホワイトがプロデュースとソングライティングでコラボレーションしている。^{[ 2 ]}

アルバムのリードシングル「Heavy」は、Kiiaraをフィーチャーし、2017年2月16日にリリースされた。「Battle Symphony」、「Good Goodbye」、「Invisible」は、アルバムのリリース前にプロモーションシングルとしてリリースされた。「Talking to Myself」と「One More Light」は、後にラジオシングルとしてリリースされた。このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受け、これに加えて商業主義に走ったという非難もあり、ベニントンは怒りの反応を示した。「One More Light」は商業的に成功し、いくつかの国で初登場1位を獲得した。また、バンドにとってビルボード200で5枚目の1位アルバムとなり^{[ 3 ]}、5カ国でゴールド認定を受けた。

2014年、リンキン・パークは6枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ハンティング・パーティー』をリリースした。マイク・シノダは2015年半ば、『ザ・ハンティング・パーティー・ツアー』の最中にスマートフォンで『ワン・モア・ライト』のプリプロダクションを開始した。 ツアーが終わるとすぐに本格的な制作が始まった。その過程で、バンドは外部の協力を得て曲を書くことにした。ザイード・ハッサンと共同で制作した曲「Sailing Through the Clouds」^{[ 4 ]} 、マーティン・ギャリックス^{[ 5 ]}、ホット・カール^{[ 6 ]}、バンドHer0のマイク・バクザー^{[ 7 ]} 、ザ・ロンリー・アイランドと共同で制作した「Things in My Jeep」^{[ 8 ]}、そしてワン・オク・ロック^{[ 9 ]}などである。しかし、これらのコラボレーション曲はいずれもアルバムの最終版には収録されなかった。このアルバムは、『ザ・ハンティング・パーティー』に続く2枚目のセルフプロデュース作品となる。

バンドにとって新しいコンセプトとして、アルバムに収録されているすべての曲は、まずボーカルを録音することから始まった。^{[ 10 ]}彼らはまずストーリーに取り組み、次にフックを作り、最後に音楽に取り掛かった。ゼイン・ロウとのインタビューで、シノダは作曲について次のように説明している。「このレコードのスタイルに関して言えば、これまでで最も多様なスタイルで、これまでにリリースしたどのアルバムよりも多くのジャンルが詰め込まれています。超ヘビーなギターはあまり聞こえません。このレコードには叫び声はありません。」彼はさらに、「ある意味で、これは非常に洗練されたレコードです。スタイル的には、区別がつかないような方法で、すべてのサウンドとジャンルを融合させたかったのです」と付け加えた。^{[ 11 ]}アルバムを世界に紹介する曲として「Heavy」を選んだ理由について、彼はビルボード誌にこう語った。「『Heavy』を最初のシングルに選んだ理由の一つは、それがまさにアルバムの核となるサウンドだからです。アルバム全体が同じサウンドで、シングルだけが違うサウンドというシナリオではありませんでした。これがアルバムのサウンドなのです。だから、誰もがこの作品の方向性を感じ取れるような曲でスタートしたかったのです。」彼によると、アルバムの多くの曲は、リスナーにザ・キュアーやティアーズ・フォー・フィアーズの昔の曲を思い出させるという。^{[ 12 ]}

MusicRadarのインタビューで、ブラッド・デルソンは次のように説明した。

このアルバムにはたくさんのギターを入れることになりました。たくさんのレイヤーと、さまざまなギターが使われています。ギターワークは繊細で、私たちが入れた他のすべての要素を補完しています。私はギターはどんなスープにも欠かせない主要な材料だと考えています。アレンジにラウドでヘビーなギターを入れると、重厚な色になるような気がします。このアルバムの制作の目標の1つは、ジャンルの概念をなくすことでした。私たちは、これまで聴いたことのない方法で、自分たちの影響を受けたものを並置する方法を探していました。そこにギターワークを組み込むのは楽しい挑戦でした。このアルバム全体を通して、エンジニアのイーサンが私とマイク（シノダ）と一緒に作り上げてくれたギターワークとトーンが大好きです。ギターが前面に出ているようには聞こえないかもしれませんが、このアルバムには本当にたくさんのギターが入っていて、私はそれをとても誇りに思っています。

ギターワークについてさらに詳しく説明しながら、デルソンは次のように語った。「『Sharp Edges』のアコースティックな演奏が気に入っています。『Invisible』のギターのレイヤーもとても気に入っています。『Sorry For Now』という曲では、これまでにやったことのないような、本当にユニークなギターの表現方法もあります。それが私たちが本当に興奮したことの一つです。これまでやってきたこととは全く違います。」^{[ 13 ]}

^{このアルバムには、}ソングライターや他のアーティストとのコラボレーションが収録されている。「Heavy」にはポップシンガーのKiiaraがボーカルで参加し、「Good Goodbye」にはラッパーのPusha TとStormzyがラップで参加している。^{[ 14 ]}ジャンル的には、このアルバムはポップ[ ^{15 ] [ 16 ] [ 17 ]}、ポップロック^{[ 18 ] [ 19 ]}、エレクトロポップ^{[ 20 ]}、エレクトロニックロック^{[ 21 ]}と評されている。

バンドは主にロサンゼルスで作曲とレコーディングを行っていたが、ロンドンとカナダでも数人のソングライターとセッションを行った。^{[ 22 ]}ロサンゼルスでは、前作のアルバムでも使用したララビー・スタジオで作業を開始した。バンドがもう少し広いスペースを必要としていることに気づき、スフィア・スタジオに移った。^{[ 23 ]} 2016年初頭から、バンドはライブストリーム配信、スタジオでの日々の写真や動画の投稿、メーリングリストへのスタジオの最新情報の送信など、ソーシャルメディアを通じてファンに制作過程を公開することにした。

ビルボードとのインタビューで、シノダは「僕たちは、サウンドやジャンル、アレンジではなく、歌詞やメロディーではなく、ほぼ完全にソングライティングに集中してきた。リック・ルービンは何年も前からずっとそうするように言っていたけど、僕たちはいつもトラックから始めていたから、その言うことを聞かなかった。今は曲を書いていて、ようやくそのスタイルに入り始めたところなんだ」と語った。^{[ 24 ]}ロンドンでジャスティン・パーカーと仕事をしている間、マイクはソングライティングの別のアプローチも学んだ。それは、サウンドを念頭に置かずに、意味を念頭に置いて曲を書くということだ。トラックを少しずつ書くのではなく、バンドは曲がないままセッションを終えることはなかった。すべては会話から始まり、そこからコード進行から歌詞へと徐々に曲が構築されていった。

コラボレーターには、ジャスティン・パーカー^{[ 25 ]}、コナー・ヤングブラッド、ジョン・グリーン^{[ 26 ]} 、ブラックベア^{[ 27 ]} 、アンドリュー・ゴールドスタイン^{[ 28 ]} 、エグ・ホワイト^{[ 25 ]} 、エミリー・ライト^{[ 29 ]}、アンドリュー・ボルーキ、アンドリュー・ドーソン、RAC、コリン・ロディック^{[ 22 ]}、ロス・ゴーラン^{[ 30 ]}などがいる。アメリカ人歌手のキアラもリンキン・パークと7時間のセッションを行い、「Heavy」のボーカルを録音し、ラッパーのストームジーとプシャ・Tはアルバムにオリジナルの歌詞を提供した。マイクの説明によると、バンドは以前はコラボレーションに対して異なるアプローチをとっていた。「通常は曲が完成しているが、誰かにその上に何かを追加してもらうよう頼むということだ」彼はこう付け加えた。「大体こうやって進めます。誰かと一緒に部屋に入って、ゼロから何かを作り始めます。普段の曲作りとほとんど同じやり方で作業しますが、部屋にはより多くの才能が集まっています。」^{[ 31 ]}

ベニントンはアルバムのために曲を共同制作しようと、ア・パーフェクト・サークルのビリー・ハウワーデルにも連絡を取っていた。二人は「Eat the Elephant」という曲でコラボレーションしたが、 One More Lightのサウンドの方向性に合わなかったため、最終的にアルバムには収録されなかった。ハウワーデルは曲を音楽的にも歌詞的にも完全に作り直し、 2018年4月にリリースされたアルバム『 Eat the Elephant 』でメイナード・ジェームス・キーナンをボーカルに迎えてレコーディングした。^{[ 32 ] [ 33 ]}

Kerrang!誌のインタビューで、篠田はアルバムカバーに写っている子供たちはバンドの友人の子供たちで、バンドメンバーがそれぞれの家族と集まった時に感じる気持ちを表していると説明した。この写真は、デフトーンズやグリーン・デイの『レボリューション・ラジオ』のアートワークを手がけたこともあるフランク・マドックスがベニスビーチで撮影した。アルバムカバーは、映画会社レイクショア・エンターテインメントのロゴにもいくらか似ている。^{[ 34 ]}

このアルバムは、リンキン・パークの公式ウェブサイトで、CD + LPUメンバーシップ、レコード + LPUメンバーシップ、CDバンドル、レコードバンドル、および「Just Give Me Everything」ボックスセットの5つの異なるパッケージで販売されました。すべてのオファーには、LPUデジタルメンバーシップが付属していました。CDバンドルとレコードバンドルには、One More Light Tシャツとシルバーのリンキン・パークのロゴエナメルピンが含まれています。ボックスセットは、アルバムパッケージからのベスト写真とすべての歌詞を掲載した48ページのハードカバーブック、バンドのユニークな2.4インチ×1.8インチのインスタント写真、リンキン・パークのピン、LP Hexロゴのピン、「OML」ロゴのピンを含むゴールドのエナメルピンセットが入った、特別なOne More Lightスーパーデラックスボックスに綴じられていました。また、アルバムのCDバージョンとレコードバージョン、およびOne More Light Tシャツも含まれていました。^{[ 35 ] [ 36 ]}

最初のシングル「Heavy 」は、 2017年2月16日にロサンゼルスのラジオ局KROQを通じてリリースされた。この曲はアメリカのシンガーソングライター、キアラとのデュエット^{[ 37 ]}で、リンキン・パークのスタジオアルバムの曲で初めて女性ボーカリストがフィーチャーされた。この曲はリンキン・パークがジュリア・マイケルズとジャスティン・トランターと共に作詞し、エミリー・ライトとアンドリュー・ボルーキがボーカル・プロデュースを担当した。バンドは2017年3月16日にアルバムからの2曲目「Battle Symphony」をリリックビデオと共にリリースした^{[ 38 ]} 。アルバムからの3曲目「Good Goodbye 」は、2017年4月13日にダウンロードでリリースされ、リリックビデオに続いてミュージックビデオが公開された。この曲にはアメリカのラッパー、プシャ・Tとイギリスのヒップホップアーティスト、ストームジーがフィーチャーされている。 2017年5月10日、バンドは最後の先行リリース曲「Invisible」を歌詞ビデオと共に公開した。「Talking to Myself」は2017年7月25日にアルバムの2枚目の公式シングルとしてオルタナティブラジオに送られた。^{[ 39 ]} 「 Talking to Myself 」のミュージックビデオは、ベニントンの死と同じ日である2017年7月20日に公開された。^{[ 40 ]}

2017 年初頭、バンドは各国ごとに選ばれた Linkin Park Global Ambassadors を紹介しました。^{[ 41 ]}アンバサダーはそれぞれの国で Linkin Park の最新情報を宣伝します。アンバサダーには、最新情報に関連したさまざまなタスクも与えられました。宣伝目的で、テレビのカラーバーの写真が、Linkin Park Global Ambassadors や、Joe Hahn、Mike Shinoda、Chester Bennington、Phoenix、Lorenzo Errico、Adam Ruehmer、Jim Digby、Christian Tachiera、Tobias Fance、Frank Maddocks、Tal Cooperman、Warner Bros. Recordsの公式アカウントなど、バンドに関係する多くの人々によって Instagram にアップロードされました。バンドはまた、アルバムの曲を作る過程をファンに見せる 8 つのビデオシリーズを公式ウェブサイトで公開しました。2 月 13 日、Linkin Park は空白のグリッドをツイートし、Linkin Park Global Ambassadors はそれぞれ番号付きの画像をツイートしました。これらの画像を組み合わせると、アルバムカバーが完成する。「Heavy」の歌詞は同日、Geniusで公開された。 ^{[ 42 ]}

リンキン・パークは、 NRGスタジオでキアラとアコースティック・バージョンのパフォーマンスを行い、その様子は「Heavy」がリリック・ビデオとアルバムの予約注文とともにリリースされたのと同じ日にFacebookで生放送された。この曲のアコースティック・バージョンは様々な機会に演奏された。シノダとベニントンはプロモーションのために様々な会場でこの曲を14回演奏した。バンドは「ザ・レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデン」とキアラと共に2017年のECHOアワードでこの曲を演奏した。^{[ 43 ]}

チェスター・ベニントンとマイク・シノダによるリードシングルのアコースティック演奏は、One More Lightのプロモーションに役立った。その中には、Kiiara、Waxx、^{[ 44 ]}、ソフィア・カールバーグ^{[ 45 ]}との共演も含まれていた。

バンドはアルバムのプロモーションのためワールドツアーに乗り出し、2017年5月に南米でツアーを開始した。ツアーには、ダウンロード・フェスティバル・パリ、エアロドローム・フェスティバル、ノヴァロック、インパクト・フェスティバル、I-デイズ・ミラノ、ヘルフェスト、ダウンロード・フェスティバル・マドリード、ハリケーン・フェスティバル、サウスサイド・フェスティバル、テレコム・ボルト・フェスティバル、ブラヴァラ・フェスティバル、ロック・ヴェルヒターなど、さまざまなフェスティバルへの立ち寄りも含まれていた。^{[ 46 ] [ 47 ]}ツアーは南米とヨーロッパの20都市を訪れた。2017年7月20日のチェスター・ベニントンの死去に伴い、ツアーの北米と日本での公演は中止された。

このアルバムは、初週に11万1000枚を売り上げ、そのうち10万枚が純粋な販売枚数で、ケンドリック・ラマーの『ダム』を抑えて全米ビルボード200で初登場1位を獲得した。 ^{[ 68 ] [ 69 ]}このアルバムは、バンドにとってビルボード200で6枚目の1位獲得アルバムとなり、2012年の『リビング・シングス』以来となる。このバンドは、全米ビルボードチャートで6枚以上のアルバムがトップに立った数少ないバンドの1つである。^{[ 70 ]}ビルボード200での2週目には、 『ワン・モア・ライト』は、R&Bシンガーのブライソン・ティラーのアルバム『トゥルー・トゥ・セルフ』にトップの座を奪われ、1位から30位に順位を落とした。^{[ 71 ]}

『One More Light』はイギリスで初登場4位となり、初週に16,100枚を売り上げた。^{[ 72 ] [ 73 ]}これは、デビュー作『Hybrid Theory』が同じく4位を記録して以来、バンドにとって同国で最もチャート順位の低いアルバムとなった。^{[ 74 ]}

他の地域では、日本で初登場6位（19,300枚）、カナダで1位（12,000枚）、ドイツで2位（20,000枚）を記録し、最高位も6位だった。2017年6月3日までの週の世界で最も売れたアルバムとなった。^{[ 72 ]}

注記

• ^{^aは}共同プロデューサー
• ^{^b}は追加の生産者を示します
• ^{^c}はボーカルプロデューサーを表します

テクニカル