ニコス・アレクシオウ

ニコス・アレクシオウ
生まれる	1960 レティムノ、クレタ島、ギリシャ
死亡	2011
国籍	ギリシャ語
教育	1982ウィーン美術アカデミー 1984アテネ美術学校
知られている	視覚芸術、現代美術、インスタレーションアート、舞台デザイン
注目すべき作品	終わり、門、 プリズム、太陽の家、サン・マルコ・ディ・ヴェネツィア、天を巻き上げる天使

ニコス・アレクシオウ（ギリシャ語：Νίκος Αλεξίου、1960年 - 2011年）は、視覚芸術、現代芸術、インスタレーションアート、演劇やダンスの舞台デザインを専門とするギリシャの芸術家でした。彼はギリシャ国内外で個展やグループイベントで作品を展示しました。

1982年、22歳のとき、アレクシオウはウィーン美術アカデミーで学ぶためにオーストリアに移住しました。2年後、彼はギリシャに戻り、アテネ美術学校で学びました。^[1]

アレクシオウは、ディミトリス・パパイオアヌーの『メディア』（1993年）と『The End』（インスタレーション、2007年）の舞台デザイナーとして高い評価を受けた。 『The End』は第52回ヴェネツィア・ビエンナーレのギリシャ代表作品に選ばれた。^[2]

• 第23回アレクサンドリア・ビエンナーレ、2005年。^{[3] [4]}
• 展望とアテネの芸術展、2004年アテネオリンピック、2004年文化オリンピック^[5]
• ブレイクスルー!ギリシャ2004、マドリード^[6]
• 自由な交通、スペイン、2003年、ザッペイオン、EU議長国ギリシャ。^[7]
• 2003 年 Deste 賞 (Deste 財団、ギリシャ) ^{[8] [9]}

1985年、アレクシオウはアテネの「デスモス」ギャラリーで初の個展を開催した。彼は岩、木、泥、水など、自然界でよく見られる基本的な素材を使用した。1987年、アレクシオウは自然物の分解に挑戦することで、自然物を使った実験を続けた。彼は雨の中でも、さまざまな空間に投影される白色光を分析する一連の作品「プリズム」を制作した。 ^[10]アレクシオウは後に、絶対的な幾何学の脆い感覚を共有する籐と葦のミニマルな構造である「ソーラーハウス」を制作した。アレクシオウは、「想像できる庭園のパビリオン」を作っていると語った。このジャンルの他の作品には、「サン・マルコ・ディ・ヴェネツィア」 、「門」、「噴水」などがある。

2007年、美術史家のヴァシリカ・サリラキは、ヴェネツィア・ビエンナーレへの参加についてアレクシオウにインタビューした。^[11]彼女は次のように書いている。

「空間と境界線の感覚の達人であり、繊細な作品やモチーフ、ミシン目で刺繍した紙、質素な構成で知られる芸術家ニコス・アレクシオウが、今年のヴェネツィア・ビエンナーレでギリシャを代表することになる。」

「6 月 10 日から 11 月中旬まで開催される今年のビエンナーレ (2007 年) のタイトルは、「感覚で考え、心で感じる。現在形のアート」です。ニコス・アレクシオウの感覚的なインスタレーションは、まさにその核心を突いているようです。まず、オーベロン修道院の床モザイクの素晴らしいモチーフから始まり、彼はそれを色彩とデザインを限りなく変化させて再現し、美と節度の恍惚とした世界を表現します。彼の作品は、素材の幾何学的な性質とジェスチャーの自発性とのバランスをとった「構造化されたカオス」です。」

「アレクシウの作品は、既成のアイデアの産物としてではなく、形態の美しさに対する包括的な贈り物の源として再び現れます。作品は、彼の肉体的な献身の産物であり、関与です。そして、これが最終的に作品に自然な優美さと救済のオーラを与えるのです。」

「アレクシウは、フッサールが定義した意味での伝統を意味している。つまり、「絵画の過去は芸術家に伝統を創り出し、異なる形でやり直す義務を課す。それは、偽善的な忘却の形である生き残りではなく、高貴な記憶の形である効果的な回復である」。アレクシウが今日伝えようとしているのは、親しみの経験を通してのこの「記憶の回復」である。鑑賞者は作品を自由に鑑賞し、それが提示する小さなサイケデリックな世界のエクスタシーに身を任せることができる。空間に流れる色彩豊かなモチーフが点在し、修道院の優しいスケッチやビデオ上の複雑なデジタル迷路が描かれた世界である。」

「回想的なデザイン、ビデオ上で知覚できないほどに動く断片的なモチーフ、絶えず変化する形状、そして空中に浮かぶ複雑なパターンを合わせると、想像力、経験、そして鑑賞者の「個々の呼吸」に開かれた新しい美的世界が定義され、それによって、空間の安定性と客観性に関する古典的な見方がかなり相対化されます。つまり、物質の装いは、アレクシオウの作品の概念として何度も現れ、私たちの内面世界とそれが自然に外に反映される方法を新たに見るための口実となります。そして、これが最終的に芸術の主要な主題になるかもしれません。」

• 「ヴェネツィア・ビエンナーレで展示するインスタレーションには具体的にどのような内容が含まれ、どのような構成になるのでしょうか？」

「この作品は演劇の機械として機能します。なぜなら、その設定方法が観客を「遊ばせる」からです。門の内側には、ビデオが投影された大きなスクリーンがあり、観客は「舞台」の上を歩き回り、機械の中心へとさらに進むように誘われます。つまり、観客は外側から見ているのではなく、四方から自分を囲むものの中に入り込むのです。スクリーンの後ろには、イヴェロン修道院のさまざまなデザインの旗を映し出す、一連の複雑な「刺繍」が吊り下げられています。」

• 「イヴェロン修道院のこの床の何があなたを感動させたのですか？その形に興味を持っただけでしょうか、それとも1995年から修道院を訪れているというあなたの個人的な経験が出発点だったのでしょうか？」

「ご存知のとおり、こうしたことは不思議なものです。何かに触れても、それが自分を動かすものなのか分からないのです...。何か他のものだったかもしれません。しかし、このフロアは教会のまさに中心にあり、修道院に住んでいると、一日に何度もそこを通ることになります。ですから、私がこのフロアを選んだ理由は、このフロアに関する私の経験と、このフロアに対する私の親しみやすさに関係していたのです。」

• 「しかし、ビデオからわかるように、これらのデザインはある意味で『瞑想的な喪失』の口実として機能している」...

「はい、そうです。つまり、私がやっていることは、これらのすべてのセリフを、まるで「持てるすべてを出し尽くす」ようなやり方で、一箇所に並べることです。でも、それがどれだけ素晴らしいか見てください...楽しんでください。それは旅です。そう言われているのではないでしょうか。」

• 「本当に素敵ですね。アラビア風のモチーフを思い出します…」

「それはかなり的外れです。これらはギリシャのモチーフで、紀元前300年から存在しています。私たちが子供の頃から見慣れているデザインです。」

• 「なぜこの作品に『終わり』というタイトルを付けたのですか？」

「私はベケットの素晴らしいテキストを参考にしていたのですが、そのタイトルは作品にぴったりでした。」

• 「どの部分ですか？」

「このデザイン、これらの線は、ナイフエッジ、つまり境界線上にあります。それらは誕生と死を同時に表しています。それはベケットのテキストにも表れています。だからこそ、スクリーンであれ、「カーテン」であれ、一枚の紙であれ、それは常に一次元に刻まれているのです。一次元です。それは始まりと終わりが一緒にあるのです...。なぜなら、ここでの「終わり」は、映画の最後にスクリーンに降りてくるタイトルを思い起こさせるからです。そして、それは作品の「現実」から生じる恍惚状態です。それはトランスなのです。」

• 「そして、この状態、これらのイメージはポップアートとどう違うのでしょうか？」

「これはポップアートです。例えば、今見ているこのビデオは、60年代をテーマにしています...」

• 「サイケデリックとは？」

"はい。"

• 「いいでしょう。でも、誰かが疑問に思うかもしれません。『ねえ、彼は、独自の特別な体験、八角形の宇宙のシンボル、マンダラ、瞑想などを持つイヴェロン修道院の床を、ネオポップやサイケデリックな表現とどうやって組み合わせるの？』」

「ではネオポップとは何でしょうか？まさにそれです...ジミー・ヘンドリックスと天国にいらっしゃる我らが父よ。」

• 「明らかなことはさておき、ここには何か隠されているのでしょうか？例えば、穴のあいたカーテンでは、その繊細な生地を通して見えたり見えなかったりするのでしょうか？」

「ナイフの刃のような魅力、2次元の半透明性が再び現れました。」

• 「つまり、あなたは主に表面に興味があるということですね。あなたの作品には象徴的な側面があるのでしょうか？」

「はい。誰でも好きなシンボルを見つけることができます。つまり、何かを見て「ああ、これは庭だ」と言うか、普遍的なシンボルです。それはあなたが見るものなら何でもいいのです。」

• 「今回の作品がシンボルと関係があるかどうかお尋ねしたのは、これらのパターンがマンダラに組み合わされ、マンダラは宇宙のシンボルだからです。また、抽象表現主義の巨匠たち、モンドリアン、カンディンスキー、マレーヴィチ、クプカ、イッテンが形而上学とその象徴主義と密接に結びついていたからです。これは偶然ではありません...」

「形而上学的... 単に物理的と言えばいいのでは？ 私はそう呼んでいます。」

• 「私は『形而上学的』という言葉を『非現実的』という意味で使っているわけではなく、疑わしい、あるいは否定的な意味合いを込めるつもりもありません。幾何学的形状はそれ自体がシンボルであるというだけです。この意味で、幾何学的形状は特定の感覚や考えを生み出します。たとえば、モンドリアンの神智学的な見解では、垂直を精神、水平を物質と定義しました。あるいは、色彩や形の『精神的な要素』と、カンディンスキーやイッテンが幾何学的調和と定義したものがありました。私が言っているのはそういうことです。あなたが使用する伝統的で典型的なモチーフは、象徴主義を参照しているのでしょうか、それともそうではないのでしょうか？」

「私は象徴には興味がありません。私はそれらすべてを別の現実を形作るために使います。その現実が何を語っているかは、まったく別の問題です。私にとって重要なのは、芸術作品の前にどのように立つかです。私は正面から作品を見るのではなく、横からそれを知覚します。言い換えれば、それは私の横にあるのです。肩や背中でよりよく知覚するものなのです。」

• 「具体的にはどういう意味ですか？」

「つまり、作品がある場所に正確にいなければならないということです。特定の時間と場所に存在できれば、それで十分です。そして、それを思い出として持ち歩くのです。」

• 「それは、禅が『今ここ』の経験について教えていることを思い出させます。あなたが作っていたミニマルな竹の建築物を、禅建築と呼ぶ人がいることをご存知ですか？」

「なぜダメなの...それも禅だから。」

• 「21世紀の芸術は、20世紀に非常に批判された「美」という概念に戻るべきだと思いますか？」

「批判されたとは思いません。20世紀と21世紀の両方で美が再び高く評価されたと言えるでしょう。美の概念は芸術に不可欠なものです。」

アテネ美術学校在学中に、アレクシオウは舞台監督、振付師、視覚芸術家のディミトリス・パパイオアヌーと出会った。当時、パパイオアヌーは同級生だった。2人は友人となり、様々なプロジェクトで一緒に仕事をした。1990年、アレクシオウは自身の作品をベースにパパイオアヌーにコラボレーションを提案した。その結果生まれたのが、後に歌曲三部作となるリヒャルト・シュトラウスの『最後の歌』である。^{[12]パパイオアヌーと}オマダ・エダフォス舞踊団の成功作となった『最後の歌』は、舞台美術の分野での成果を示した。1993年、アレクシオウは再びディミトリス・パパイオアヌーとコラボレーションし、 「オマダ・エダフォス舞踊団」の『メディア』を制作した 。 ^[13]

アレクシオウは若い頃から美術品の収集を始めました。2009年には、ナクソス島のバゼオス塔で、70人の近現代美術家の作品を集めた自身のコレクション展を企画しました。この塔は17世紀に修道院として建てられたものです。^[14] 集められたアーティストには、アダム・チョツコ、ベルンハルト・セラ、エイミー・オニール、ジム・ショー、ジミー・ダーラム、アンディシェ・アヴィニ、照屋祐賢、アントニス・キリアコウリス、ディアンナ・マガニアス、ヤヌリス・チャレパス、エレナ・ポカ、イリアス・カフォロス、コスティス・ヴェロニス、ディミトリス・パパイオアヌーが含まれていた。マンタリナ・プソマ、エマヌイル・ザカリウダキス、サイモン・ペリトン、マリー・フランソワーズ・プーテイ、メアリー・レドモント、マイケル・ミカエルデス、ミナス、スピロス・リティナス、スティーヴン・ディーン、ヴァッソ・ガヴェッセ、リディア・ヴェニエリ、ヴァンゲリス・ヴラホス、ヨルゴス・パポウンツィス。^[15] この展覧会は、（彼自身の作品と同様に）アレクシウの芸術性を表現したものでした。収集されたアイテムは、アーティストとしての彼自身の成長と並行していました。展覧会の最終準備作業は彼の情熱を反映しており、塔自体が当時のアレクシオウのビデオ作品の芸術主題となった。^{[16] [17]}

アレクシオウは多数の個展やグループ展に参加した。展示されなかった作品や一般に知られていない作品もある。（以下のリストは完全ではなく、知られている作品の一部のみを示している）。^{[18] [19] [20] [21] [22] [23] [24]}

• ギャラリー3、アテネ（1985年、1987年、1989年、1994年）。
• ZMギャラリー、テッサロニキ（1988年）。
• デスモス アート ギャラリー、アテネ (1985)。
• インスブルック工房、インスブルック（1983年）。

• アテネ美術館、アテネ。

• クレタ島現代美術館とハニアの「Tzamia Krystalla」ギャラリーの協力^[25]
• 「ローラ・ニコラウ・ギャラリー」、テッサロニキ。

• エクセレヴニティスギャラリー、アテネ。^[26]

• ギャラリー3、アテネ。

• ローラ・ニコラウ・ギャラリー、テッサロニキ
• レベッカ・カムヒギャラリー、アテネ。

• 「天国を巻き上げる天使」と「赤いパビリオン」、アンリミテッド・コンテンポラリー・アート、アテネ。^{[27] [28]}
• 「365」アート プロジェクト ギャラリー、アテネ。

• 「The End」、第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展、ヴェネツィア、ギリシャ参加、キュレーター：Υorgos Tzirtzilakis。
• 「The End」、ズンブラキギャラリー、アテネ^[29]
• 「The End」フランソワーズ・ハイチュ・ギャラリー、ミュンヘン^[30]

• 「終わり」、ビザンチン文化博物館、テッサロニキ、キュレーター：オルゴス・ツィルツィラキス。^[31]

• 「秩序の感覚」^{[32] [33]}
• 「マルジーニ・アルテ・コンテンポラネア」、トスカーナ、イタリア、キュレーター：パオロ・エミリオ・アントニョーリ・ヴィティ。
• 「サン・マルコ・ディ・ヴェネツィア2010」^{[34] [35] [36] [37]}
• ズンブーラキ・ギャラリー、アテネ、被告: エマヌイル・ザカリウダキス。

• 「第5回彫刻ビエンナーレ」、メガラ、スキロニオ・ポリクロノプロス美術館（ 1985年）
• 「第2回地中海若手芸術家ビエンナーレ」テッサロニキ（1986年）
• 「ジューヌ彫刻 87/1」、ポルト・ダウステルリッツ、パリ（1987）
• 「第3回地中海若手芸術家ビエンナーレ」、バルセロナ、スペイン、キュレーター。S. パパ (1987)
• 「5 人のギリシャの芸術家 - 30 作品」、Salle de Conference de la Communaute Europeenne、ブリュッセルおよび Laiterie Centrale、ストラスブール、キュレーター N. Misirli (1988)
• 「会議、ハイライト、衝突」、アテネ市立美術館、キュレーター：K.スタヴロプロス（1988年）
• 「革命」、フランス研究所、アテネ（1989年）。

• 「ボーダーライン 80-90」、アテネ市立美術館、キュレーター：M. ステファニディス（1990 年）。
• 「Itérations」、ダナエ財団、プイィ、フランス(1990)。
• 「第 2 回ミノス ビーチ アート シンポジウム」、ミノス ビーチ、アギオス ニコラオス、クレタ島、キュレーター D. コロミラス (1990)
• 「Spira 1」、Circulo de Bellas Artes、マドリード、cur. S・パパ (1992)
• 「エゴイズム」、キプロスの家、アテネ、K.スタヴォプロス監修（1992年）
• 「マガシン」、キプロスの家、アテネ、cur。 A. フォン・フュルステンベルク (1994)
• 「国際彫刻会議」、デルフィヨーロッパ文化センター、デルフィ、S. パパ企画 (1994)
• 「アレクシウ・ヴァロツォス・トツィカス・ツォクリス」、マイヤ・ツォクリス・ギャラリー、アテネ（1995）
• 「ギリシャの芸術家 - 探求 1950-2000」、現代美術センター、レティムノ、クレタ島、キュレーター M. マラゴウ (1998)
• 「P + P = D」、デステ財団、アテネ、Y. ツィルツィラキス監修 (1999)

• 「Glossalgia」、ギリシャ系アメリカ人連合、アテネ、cur。 M. ステファニディス & N. アルギロプルー (2000)。^[38]
• 「P + P = D」、マケドニア現代美術館、テッサロニキ、Y. Tzirtzilakis 企画 (2000)。
• 「The Pionners」、L. ベルシオス コレクション、カランバカ、cur。 D. ザカロプロス (2002)
• 「ザ・マジック」、クティマ・パヴリディ、パイアニア、cur. M・マラゴー。^[39]

• 「Outlook」、アテネ、C. ヨアキミデス編。
• 「2003 年デレステ賞」、デレステ財団、アテネ。
• 「開拓者たち」、L. ベルトシオス コレクション、マケドニア現代美術館、テッサロニキ、D. ザハロプロス収集。
• 「Free Transit」、ザッペイオ、アテネ、ポルト・カラス、ハルキディキ、ギリシャ、cur N. Argyropoulou。
• 「今日、明日、昨日をスケッチする」、マケドニア現代美術館、テッサロニキ、キュレーター：L. ツィコウタ。

• 「アートによるアテネ」、アテネ、キュレーター：C. ペトリノウ（2004 年）
• 「突破口！」ギリシャ、Sala Alcala 31、マドリード、cur. K. グレゴス、D. ザカロプロス、S. パパ。 (2004)
• 「Aus der Ferne、Aus der Nahe、Aus der Mitte」、欧州特許庁、ミュンヘン、 cur. F. ハイシュ、M. ポアラス。 (2004)
• 「Aus der Ferne、Aus der Nähe、Aus der Mitte」、ギャラリー・フランソワーズ・ハイチュ、ミュンヘン。 (2004)
• 「第23回アレクサンドリア・ビエンナーレ」、アレクサンドリア、エジプト、キュレーター：C. ペトリノウ（2005年）。
• 「外出」、L. ベルシオス コレクション、Trikala、cur。 S. Bahtsertzis (2006)。
• 「かかし」、E. アヴェロフ研究所、メツォヴォ、キュレーター Ο. ダニロプロウ (2006)
• 「第23回アレクサンドリア・ビエンナーレ」、ベナキ美術館、アテネ、キュレーター：C. ペトリノウ（2006年）
• 「第22回冬季フェスティバル・セラゲボ」、ホテル・エヴロパ、サラエボ、cur. C. ペトリノウ (2006)
• 「都市のトーテム」、メトロ地下鉄駅、ハランドリ、アテネ、キュレーター：T. ムツオプロス（2006 年）
• 「アポリス」、ギリシャアメリカ連合、アテネ、C. ヴェロニス編集 (2006)

• 「ディスコ・コッパートーン」、ロクス・アテネおよびOLPピレウス、マリア・タリア・カラスとソフィア・トゥルニキオティス指揮^[40]
• 「ヘテロトピア：ギリシャのレクリエーションメイド」、第1回テッサロニキ現代美術ビエンナーレ、テッサロニキ、キュレーター：T.ステファニドゥ^[41]
• 「Locus Athens - The Workshop」、Zouboulakis Gallery、キュレーター：Maria Thalia Karas、Sofia Tournikiotis、アテネ^[42]

• 「アテネヴィル」、平行計画、アート・アティナ・キュレーション、M. フォキディス^[43]
• 「国境のないゲーム」、ズンブラキ ギャラリー、アテネ、T. スタトポロス作。
• 「2008年夏」、ズンブラキギャラリー、アテネ。
• 「Connected」、スピリオティ・プロジェクト・ギャラリー、アテネ^[44]

• 「拡張されたエコロジー」、アテネ国立現代美術館、ダフネ・ヴィタリキュレーター^{[45] [46] [47]}
• 「Celestial Contrakt」、シュワルツギャラリー、ロンドン、キュレーター：クリスティーナ・ミトレンツェ、ジョナス・ランソン。^[48]

• 「The Songs」、エダフォス ダンス シアターとのコラボレーション、アーティスト ビル、アテネ (1991 年 4 月 17 日)
• 「Κατζούρμπος」、L. ヴォギアツィス監督 (1993)
• 『Ηλέκτρας κομμοί - アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデス』 ルーラ・パテラキ監督。アテネ コンサート ホール、アテネ、(1993 年 11 月)

• KNS シアター、ベルギー、アントワープ (1993 年 9 月 28 日～29 日)
• コトポウリ、レックス劇場、アテネ、ギリシャ、（1994年4月20日～25日）
• イプシカミノス、パトラ、ギリシャ、（1994 年 5 月）
• アルゴス古代劇場、ギリシャ、アルゴス（1994 年 6 月）
• 第2回国際ダンスフェスティバル、ギリシャ、カラマタ（1996年7月）
• 第4回現代表現主義ダンスフェスティバル、ギリシャ、ハニア（1996年8月）
• ギリシャ、フェレスとコモティニ（1996年8月）
• 第 1 回ミュージカル シアター ミーティング、古代ディミトリアダ、ヴォロス、ギリシャ (1996 年 9 月)
• メリナ・メルクーリ円形劇場、ヴェロイア、ギリシャ、（1996 年 9 月）
• ダソス劇場、テッサロニキ、ギリシャ、（1996年9月17日～18日）
• ヴラション劇場、メリナ・メルクーリ、アテネ、ギリシャ、(1996 年 10 月)
• リバーサイドスタジオ、ロンドン、イギリス、（1998年3月12日～14日）
• Anfiteatro na Doca、EXPO '98、リスボン、ポルトガル、(1998 年 7 月)
• Theatre De La Croix Rousse、第 8 回ダンス・ビエンナーレ、リヨン、フランス、(1998 年 9 月 14 ～ 18 日)
• パティチオ シティ シアター、リマソール、キプロス (1998 年 9 月)
• シティ シアター、ニコシア、キプロス (1998 年 9 月)
• アンダーソン芸術センター、コンサートシアター、ビンガムトン大学、アルバニー大学舞台芸術センター、パーチェス大学舞台芸術センター、米国ニューヨーク州、(1999 年 10 月 9 日～16 日)
• アタテュルク文化センターグランドホール、第12回イスタンブール国際演劇祭、トルコ、イスタンブール、(2000年5月18日)
• ジェラルド・ベシャール・シアター、ダンスヨーロッパ・フェスティバル、エルサレム、イスラエル、(2000 年 6 月)
• スザンヌ・デラル・センター、テルアビブ、イスラエル (2000 年 6 月)
• パパゴウ市立劇場、ギリシャ、アテネ（2000 年 6 月～7 月）
• ニコス・カザンザキス劇場、イラクリオン、ギリシャ、(2000 年 7 月)
• サンマリノステージフェスティバル、サンマリノ、（2000年8月）

• デニス・ペルディキディスが演出・振付した「メモリア・デル・オルビド」、マドリッド・オリンピア劇場、ドイツ、スイスでのツアー、メリダ・クラシコ・フェスティバル、ダンサ・バレンシア、ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア島のカビルド（1994年）。
• 「嘆願者 - アイスキュロス」、監督：スタブロス・ドゥフェクシス、照明デザイン：ニコス・アレクシオウおよびエレフテリア・デコ、エピダウロス古代劇場（1994年）。
• 「メディア - エウリピデス」、監督：ギオルゴス・ラザニス、舞台照明と衣装デザイン：ニコス・アレクシオウ、エピダウロス古代劇場、（1995年）。

• 「Το Αμάρτημα της Μητρός μου」、コスティス・カペロニス監督、カロロス・クーン芸術劇場、（2007）。
• 「Meet in Beijing」、「Athens Festival」、北京国家大劇院（2008 年 8 月 1 日と 2 日）、アテネのパラス劇場（2008 年 10 月 1 日から）。
• 「メディア 2」 ディミトリス・パパイオアヌー^[49]
• 「シュレーバーの神経病」ステリオス・クラサナキス監督、アレクトン劇場。^[50]
• 「La Puppe」、アンナ・コッキヌー監督、スフェンドーニ劇場。^[51]
• 「Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ」、コスティス・カペロニス監督、カロロス・クーン芸術劇場、（2011）。

• パターン 2. デザイン、アート、建築バーバラ・グラスナー、編 シュミット・ペトラ (2008)
• 『The End』、第52回国際美術展カタログ、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2007年）、ギリシャ参加、キュレーター：Υorgos Tzirtzilakis、著者：Dimitris Liakos、Christopher Marinos、Υorgos Tzirtzilakis、アテネ文化省（2007年）。
• ニコス・アレクシオウ - 天国を転がす天使、アレクサンドラ・コロクセニデスとクリスティーナ・ペトリノウ、キューブ・アート・エディションズ (2005)。
• ニコス・トリアンタフィロウによるニコスのアレクシオウ・コレクション、カプト誌、https://web.archive.org/web/20160307013400/http://www.kaput.gr/gr/10/final-thoughts-and-conclusions-on-the -ニコス・アレクシオウ・コレクション/
• Breakthrough!、Grecia 2004、K. グレゴス、S. パパ、D. ザカロプロス、マドリッド共同体、(2004)
• Ausderferne ausdernähe ausdermitte、Kristine Schönert、Sotirios Bahtsertzis、Thanassis Moutsopoulos、ミュンヘン欧州特許庁、(2004)。
• アウトルックはクリストス・M・ヨアキミデスが監修し、著者はヨルゴス・ツィルツィラキス、ダニエル・バーンバウム、ボリス・グロイス、アーサー・C・ダントー、ニコラス・ブリオー、ニコス・ダスカロタナシス、アテネ（2003年）。
• パイオニア、L. ベルトシオス コレクション、D. ザハロプロス、Futura エディション、(2002)
• スピラ 1 世、サニア パパ、マドリット シルクロ デ ベジャス アルテス、ギリシャ文化大臣、デルフィ欧州文化センター、(1992 年)。
• 「アテネ - 古代と現代：21世紀のアテネ」、マリーナ・コツァマニ、PAJ：パフォーマンスとアートのジャーナル、第31巻、第2号、2009年5月（PAJ 92）
• 「ベデューテン・オール・ダイ・ワイルデン・クリンゲルだったのか？」、マイケル・ピルツ・ディー・ヴェルト（2007年11月16日）。
• 「I Padiglioni dei Sensi」ローラ・ラルカン・ラ・レプッブリカ（2007年6月9日）
• 「アテネのヴェニス、絵画と類似のビエンナーレ」、ジョルジュ・フェルー、L' Humanité (2007 年 7 月 7 日)。
• 「L'art contemporain en Grèce, de Byzance à Venise」、Yves Kobry L' Humanité (2007 年 7 月 7 日)。
• 「ニコス・アレクシオウ」、アレクサンドラ・コロクセニディス、フリーズ・マガジン第 74 号、(2003 年 4 月)。
• 「アーティストによるアトス山のビジョン」、アレクサンドラ・コロクセニディス、カティメリニ（英語版）（2003 年 2 月 5 日）
• 「ニコス・アレクシオウ、表面的な矛盾に満ちた多才なアーティスト」アレクサンドラ・コロクセニディス、カティメリニ（英語版）（2001年11月15日）。

• 終わり（ニコス・アレクシオウのサイト）
• ニコス・アレクシオウのビデオページ
• ヴァシリカ・サリラキ「ニコス・アレクシウとのインタビュー」ギリシャ語
• ニコス・アレクシウ セット デザイン ワークス
• アレクサンドラ・コロクセニディス著「ニコス・アレクシオウ」
• 写真：パノス・コッキニアス
• アート・アティナの「オープンプラン」展に展示されたニコス・アレクシオウの「The Gates」（2007年）