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照屋勇賢 | |
|---|---|
照屋勇賢 | |
| 生まれる | 1973 |
| 国籍 | 日本語 |
| 教育 | ニューヨーク・スクール・オブ・ビジュアル・アーツ美術学修士 |
| Webサイト | ユーケンテルヤスタジオ |
照屋勇賢（てるや ゆうけん、1973年沖縄県南風原町生まれ）は、1990年代の日本の災害と経済衰退の中で成人した、1970年代生まれの世代の日本人アーティストの中で最も代表的かつ成功したアーティストの一人です。現在はニューヨークとベルリンを拠点に活動しています。
バイオグラフィー
照屋氏は1973年に沖縄で生まれました。日本において部外者であり少数派であることを自覚しながら、国境を越えたグローバルなキャリアを切り開き、20年間ニューヨークに住み、2018年にはベルリンに拠点を広げました。1996年に多摩美術大学で美術学士号、 1999年にメリーランド美術大学で大学院学位、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術学修士号を取得しました。
照屋がニューヨークで感銘を受けたのは、少数派や移民としての「アイデンティティ」と認識を求める絶え間ない闘争、そしてそれが依然として生み出す平等な権利を求める民主的なエネルギーだったが、ベルリンでは、政治的主張の熱狂的なカーニバル的性質（トラックに乗ったDJが先導するダンスと抗議のパレード）と、アーティストや活動家の友人たちとアイデアや代替案を議論できるその場所の長い時間に最も心を動かされた。沖縄のアメリカ占領と日本の静穏化に触れた作品のいくつかが日本で検閲に直面したが、ドイツの環境によって解放され、今ではビデオ作品や大規模なインスタレーションの形をとる参加型形式を受け入れた。ニューヨークで商業ギャラリーのアーティストとして活動することが多くなり、現在もそこにスタジオを構えているが、この街の空間と時間もまた素晴らしい品質である。
作品
国境を越えた沖縄人として、彼は、はかないながらも歴史的に豊かで、政治的に鋭く、ユーモアと哀愁に満ちた作品形式で、沖縄のアイデンティティ政治を現代に蘇らせる、ユニークで力強い作品群を生み出してきました。
照屋氏は、工芸と伝統技術の再利用に重きを置くことが多い。彼らは、政治的自信が打ち砕かれ、経済的に不安定で疎外された立場にある若者が「未来がない」と感じ、アメリカの支配と中国の台頭を前に国家主義的な暗さや孤立主義にうんざりし、若者が私的な孤立した空想や執着に逃げ込む傾向が強まった日本で成熟した、というよりは、むしろその日本から離れた。
照屋勇賢は、現代生活と故郷沖縄に対する観察を、消費主義、政治、歴史の形成力を語るエレガントで刺激的な複合メディアインスタレーション、彫刻、パブリックアートプロジェクトに落とし込んでいます。彼の作品の繊細さと美しさは、その批評的な鋭さを裏切っています。[1]
照屋は、トイレットペーパーの芯やピザの箱といったありふれた素材を使って、人間と自然、そして人間同士の不調和を浮き彫りにするビジョンを作り上げている。例えば、「You-I, You-I」（2002-05）では、沖縄の伝統的な着物の模様をアレンジし、在来の動植物のイメージを、アメリカと日本の植民地化を表す米軍の戦闘機や落下傘兵のイメージで中断している。照屋の作品には、木が何度も登場する。彼はトイレットペーパーの芯や買い物袋から木を切り出している。木は、木を作るために破壊された素材であり、私たちの過剰な消費文化と自然への無関心を象徴している。" - Artsy.net
展示会
照屋の作品は、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館、シドニー・ビエンナーレ、 MoMA PS.1でのグレーター・ニューヨーク2005 、上海ビエンナーレ、ロンドンのサーチギャラリー、オーディン、横浜トリエンナーレ、東京の米国大使公邸、21世紀美術館、アトランティス、アスガルド、その他アメリカ、ヨーロッパ、アジアのさまざまな展覧会で展示された。[2]
意義
照屋の作品は芸術界のみならず、その外でも影響力があるとみなされている。Artfacts.netは彼を日本のトップ100アーティストの一人にランク付けしているが[3] 、彼はニューヨークタイムズ[4]や他の新聞[5]ともコラボレーションしており、彼の作品は沖縄に関する学術文献[6]にも掲載されている[7]。
パブリックコレクション（抜粋）
- 大英博物館、ロンドン、イギリス
- グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アメリカ
- ニューヨーク近代美術館（米国）
- 第一生命博物館、東京
- シアトル美術館、シアトル、米国
- ダイムラー アート コレクション、ベルリン、ドイツ
- トゥイッグ・スミス美術館、ホノルル、米国
- ホフマン コレクション、ベルリン、ドイツ
- 民族学博物館、ベルリン、ドイツ
- アルトイドコレクション、ニューミュージアム、ニューヨーク、アメリカ
- ノートン コレクション、ニューヨーク、米国
- チャールズ・サーチ・コレクション、ロンドン、イギリス
- 佐喜真美術館、沖縄、日本
- 森美術館、東京、日本
- 東京都現代美術館
- スミソニアンアメリカ美術館のレンウィックギャラリー、ワシントンDC
- 21世紀美術館、石川県[8]
- ラチョフスキー美術館、ダラス、米国
受賞歴
- 2007 画家・彫刻家助成プログラム賞、ジョーン・ミッチェル財団、米国
- 2006 アーティスト・イン・レジデンス賞、アート・スコープ・ダイムラークライスラー・ジャパン、日本
- 2005 NYFA フェローシップ -リリー・オーチンクロスリリー・オーチンクロス フェロー 200 -Vision of Contemporary Artists、日本
- 2005年米国アルドリッチ現代美術館新進アーティスト賞
- 2001 スコウヒガン絵画彫刻学校フェローシップ、米国スコウヒガン[8]
参考文献
- ^ 「Yuken Teruya - Artsy の 44 のアートワーク、経歴、ショー」。
- ^ 「Yuken Teruya Studio - About」.
- ^ 「照屋勇賢 | アーティスト」.
- ^ 「精巧に切り取られた花が紙幣から芽生える」2012年8月8日。
- ^ “美術家の照屋勇賢さん、新聞アート「you/Me」を寄贈 | 沖縄タイムス＋プラス ニュース”. 2023 年 8 月 14 日。
- ^ 「東アジアにおけるトランスナショナルな軌跡：国家、市民権、地域」。
- ^ 「抗議の島々：沖縄の日本文学」2020年6月24日。
- ^ ab 「照屋祐賢 略歴」(PDF) . 2023 年 8 月 23 日に取得。
外部リンク
- 照屋勇賢オフィシャルウェブサイト
- ArtNet.com の照屋勇賢
- Artfacts.net の照屋祐賢 [1]
- アジア美術新聞とのインタビュー