私の祖国

最初の詩「ヴィシェフラド（高い城）」は、1874年9月末から11月18日の間に作曲され、1875年3月14日にプラハ・フィルハーモニー管弦楽団で初演されました^{[ 6 ]。}この詩は、初期のチェコ王の居城であったプラハのヴィシェフラド城を描写しています。1874年の夏、スメタナは聴力を失い始め、すぐに完全な難聴になりました。彼は、徐々に、しかし急速に聴力を失ったことを、王立チェコ地方劇場の支配人アントニン・チジェクへの辞任の手紙で述べています。1874年7月、彼は異常な雑音を聞き始め、その後、絶え間ないブーンという音が聞こえるようになりました。発症後まもなく、彼は個々の音を区別できなくなりました。10月初めに右耳の聴力を完全に失い、10月20日には左耳の聴力も完全に失いました。彼の治療は、すべての音から隔離することに基づいていましたが、成功しませんでした。^{[ 1 ]}

この詩は、伝説の歌手ルミールのハープの音色で始まり、城の武器庫の音色へと移り変わります。この音楽のセクションでは、サイクルの他の部分で使用される主要なモチーフが紹介されます。4音のモチーフ（B ♭ –E ♭ –D–B ♭）はヴィシェフラド城を表しており、これは「ヴルタヴァ」の最後に再び登場し、さらにサイクル全体を締めくくる「ブラニーク」の最後にもう一度登場します。

楽譜では、冒頭のアルペジオを演奏するために2台のハープが必要となる。属七の和音の後、管楽器が主題を引き継ぎ、続いて弦楽器が加わり、最後にオーケストラ全体がクライマックスへと向かう。次の部分では、スメタナは城の物語を回想し、より速いテンポで行進曲へと展開する。一見勝利に満ちたクライマックスは、城の崩壊を描写する下降パッセージによって中断され、音楽は静寂に包まれる。そして冒頭のハープの旋律が再び現れ、廃墟となった城の美しさを音楽は再び思い起こさせる。音楽は静かに終わり、城の下を流れるヴルタヴァ川を描写する。

1872年から1874年にかけて構想されたこの作品は、スメタナが1874年の夏に聴覚障害を顕著に発症する前にほぼ完成していた唯一の作品である。演奏時間は通常15分程度である。

『ヴルタヴァ』（英語タイトル『モルダウ』、ドイツ語タイトル『ディー・モルダウ』としても知られる）は、1874年11月20日から12月8日にかけて作曲され、1875年4月4日にアドルフ・チェフ の指揮で初演された。演奏時間は約13分で、ホ短調である。詩集の中で最もよく知られており、しばしば全曲とは別に演奏される。

この作品でスメタナは音画を用いて、ボヘミアの偉大な川の音を喚起している。^{[ 7 ]}彼自身の言葉によれば、

この作品は、2つの小さな泉、ストゥデナ・ヴルタヴァとテプラ・ヴルタヴァから始まり、2つの流れが合流して1つの流れになるヴルタヴァの流れ、森や牧草地を流れるヴルタヴァの流れ、農夫の結婚式が祝われる風景、夜の月明かりの下で人魚が輪になって踊る様子、近くの岩の上には堂々とした城、宮殿、廃墟がそびえ立っている様子を描いています。ヴルタヴァは聖ヨハネの急流に渦巻き、^{[ n 2 ]}その後、幅が広がり、ヴィシェフラドを過ぎてプラハに向かって流れ、そして雄大に遠くへと消え、エルベ川で終わります。^{[ 8 ]}

ヴルタヴァにはスメタナの最も有名な曲が含まれています。これはイタリア・ルネッサンスのテノール歌手ジュゼッペ・チェンチ[ ^{9 ]の}作とされるメロディー「ラ・マントヴァーナ」を編曲したもので、ルーマニア語の形でイスラエルの国歌「ハティクヴァ」の基礎にもなっています。この曲はチェコの古い民謡「コチカ・レゼ・ディロウ」（「猫が穴をくぐり抜ける」）にも登場し、ハンス・アイスラーは「モルダウの歌」で使用し、スタン・ゲッツは「ディア・オールド・ストックホルム」として演奏しました（おそらく原曲の別の派生曲「アック・ヴェルメランド・ドゥ・スコーナ」を通して）。ホルスト・ヤンコフスキはイージーリスニングのヒット曲「黒い森を歩く」でこの曲のシンコペーション版を演奏しました。

この作品は、ドン・ヘルツフェルトの短編映画『Everything Will Be OK』（2006年）とテレンス・マリックの『ツリー・オブ・ライフ』（2011年）で使用されている。^{[ 10 ] [ 11 ]}

3番目の詩は1875年2月20日に完成し、チェコの古代伝説「乙女の戦い」の中心人物である女戦士シャルカにちなんで名付けられました。シャルカは餌として木に縛り付けられ、反乱を起こした女たちの不本意な捕虜であると王子の騎士クティラドに信じ込ませて救出されるのを待ちます。すぐにシャルカに恋をしたクティラドに解放されると、シャルカは彼と仲間たちに薬入りの蜂蜜酒を振る舞い、彼らが眠りにつくと狩猟用の角笛を鳴らします。これは他の女たちへの合図でした。詩は女戦士たちが眠っている男たちに襲いかかり殺害するところで終わります。この詩はアドルフ・チェフの指揮で初演されました（初演日が1876年12月10日^{[ 12 ]}か1877年3月17日かは資料によって異なっています）。^{[ 13 ]}

^{スメタナは、}一般的に「ボヘミアの森と野原から」または「ボヘミアの野原と木立から」と訳されるこの作品を、1875 年 10 月 18 日に完成させ^{、約8 週間後の12 月10}日に初演されました。チェコの田園地帯とその人々の美しさを描いたこの交響詩は、特に物語を語るものではありません。第 1 部は、弦楽器による驚くべきフーガで森の壮大さを表現しており^、ホルンの柔らかな森の旋律によって中断され、その後、オーケストラ全体に引き継がれます。第 2 部では、村の祭りが盛大に描かれています。この交響詩は、もともと「わが祖国」の終曲として書かれたものです。

1878年12月13日に完成し、1880年1月4日に初演されたこの作品は、フス派によって設立され、フス戦争中は彼らの拠点となった南ボヘミアの町ターボルにちなんで名付けられました。作品のテーマは、フス派の賛美歌「 Ktož jsú boží bojovníci」（「神の戦士たちよ」）の最初の2行から引用されています。

『ブラニーク』は1879年3月9日に完成し、1880年1月4日に初演された。この作品は、聖ヴァーツラフ率いる騎士の大軍が眠るという伝説のあるブラニーク山にちなんで名付けられた。騎士たちは目覚め、国が最も危機に瀕した時（四方八方から敵軍が攻撃してくる時と表現されることもある）に国を助けるという。

音楽的には、ブラニークはタボルの終わりと全く同じように始まり、未解決のまま残されたモットーを「打ち鳴らす」ように、まるで戦いの余波のように続いていきます。このように、このサイクルの最後の2つの交響詩は、最初の2つと同様に、まとまりのあるペアを形成しています。高城のテーマは、ヴルタヴァ川の旅が同じ目的地に凱旋する時に再び現れ、ブラニークの終わりにも凱旋して再び現れます。ここでも、タボルで使用されたフス派の賛美歌が引用されていますが、今回は曲の最後の行進で響き渡るのは3行目です。この賛美歌のこの行の元の歌詞は「そうすれば、最終的にあなたは彼と共に常に勝利するでしょう」であり、チェコ国家の最終的な勝利の勃興を指しています。