モリス・ルイス | |
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| 生まれる | モリス・ルイス・バーンスタイン 1912年11月28日 |
| 死亡 | 1962年9月7日(49歳) |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | メリーランド芸術大学 |
| 知られている | 絵画 |
| 注目すべき作品 | 近代美術館、メトロポリタン美術館、ハーシュホーン美術館と彫刻庭園 |
| 動き | カラーフィールドペインティング、抽象表現主義、ポスト絵画抽象、ワシントンカラースクール |
モリス・ルイス・バーンスタイン(1912年11月28日 - 1962年9月7日)は、職業的にはモリス・ルイスとして知られたアメリカの画家である。1950年代に彼はカラーフィールドペインティングの最も初期の代表者の一人となった。ワシントンDCに住んでいた頃、ルイスはケネス・ノーランドや他のワシントンの画家たちとともに、今日ワシントン・カラー・スクールとして知られる芸術運動を形成した。[1]
幼少期と教育
1929年から1933年まで、奨学金を得てメリーランド美術大学(現メリーランド美術大学)で学んだが[2] 、課程修了直前に退学した。ルイスは絵を描きながら生計を立てるために様々な雑用をこなし、1935年にはボルチモア芸術家協会の会長に就任した。1936年から1940年までニューヨークに住み、公共事業促進局連邦芸術プロジェクトのイーゼル部門で働いた。 [3] [4]この時期に、アルシル・ゴーキー、ダヴィド・アルファロ・シケイロス、ジャック・トワークフらと知り合いだった。また、苗字も捨てた。
仕事
カラーフィールドペインティング
1940年に故郷のボルチモアに戻り、個人指導を行った。1948年、友人であるニューヨークの絵具職人レナード・ボクールとサム・ゴールデンが彼のために作った、新しく開発された油性アクリル絵具であるマグナ絵具の使用を開拓した。1952年、ルイスはワシントンDCに移住した。ワシントンDCでの生活中、彼はニューヨークのシーンからいくぶん離れており、ほとんど孤立して制作していた。1950年代、彼と、ケネス・ノーランド、ジーン・デイビス、トーマス・ダウニング、ハワード・メーリング、アン・トゥルイット、ヒルダ・ソープなどを含む一群の芸術家たちは、カラーフィールド・ペインティングの発展の中心人物であった。ルイスの作品、および1950年代後半から1960年代前半の他のほとんどの新しいアプローチとは対照的に、ワシントン・カラー・スクールと呼ばれることもある他のカラーフィールド・ペインティング作家たちの作品の基本的な点は、完成した絵画の見た目を構成するものに関する概念を大幅に単純化したことである。彼らは、ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、クリフォード・スティル、マーク・ロスコ、ロバート・マザーウェル、アド・ラインハルトに代表される絵画の伝統を引き継いだ。ジェスチャーや構成的な描画を排除し、生のキャンバスの大きな領域、薄めた流動的な絵の具の固い平面、平坦で強烈な色彩と全体的に反復的な構成の表現的かつ心理的な使用を採用した。ルイのカラーフィールド絵画の最も重要なシリーズの一つは、Unfurledsである。[5]
ステイン塗装
カラーフィールドのアーティストたちは皆、絵画空間と画面の平面性という古典的な問題に関心を抱いていた。1953年、ルイスとノーランドはヘレン・フランケンサーラーのニューヨークのスタジオを訪れ、彼女のステイン・ペインティング、特に「山と海」(1952年)を見て大きな感銘を受けた。ワシントンに戻ると、ルイスとノーランドは一緒にさまざまな絵の具の塗り方を実験した。ルイは特徴的に、下塗りもせず、伸ばしていないキャンバスに、極端に薄めた絵の具を塗り、傾斜した表面を絵の具が流れるようにし、時には半透明の色のベールを思わせる効果を生み出した。フランケンサーラーの例が、ルイスがこの技法を発展させる上で重要であったことは注目されている。[5]ルイスは、フランケンサーラーをジャクソン・ポロックと可能性をつなぐ架け橋と考えていたと述べている。しかし、フランケンサーラー以上にルイは筆の動きを排除したが、彼の平らで薄い顔料は、うねるような微妙な色調で時折変調を及ぼしている。
1954年、ルイは成熟期のヴェール・ペインティングを制作した。これは、サイズ付きまたはサイズなしのキャンバスに透明な色を注ぎ、染色した層が重なり合うことを特徴とする。[6]ヴェール・ペインティングは、半透明のウォッシュに浸された鮮やかな曲線を描く色の波で構成されており、そのウォッシュを通して、主に端に別々の色が浮かび上がっている。控えめではあるが、結果として得られる色は非常に豊かである。別のシリーズでは、アーティストは、虹の効果を出すために並んで配置された純粋な色の長い平行な帯とストライプを使用しました。絵画「テト」は、彼のヴェール・ペインティングの良い例です。
薄めたアクリル絵の具をキャンバスに塗りつけることで、絵の具がキャンバスの「上」ではなくキャンバスと一体化した状態になった。これは、絵の具全体を平らにした点で、グリーンバーグの「モダニズム」の概念と一致していた。[7]
晩年の絵画

ルイは1955年から1957年の間に多くの作品を破壊した。1958年から1959年にかけてヴェールの制作を再開した。その後、花と柱(1960年)やアレフ(1960年)、アンファールド(1960年~61年)(キャンバスの大きな白い部分の両側からより不透明で強烈な色が流れ出る)を描き、最後にストライプの絵画(1961年~62年)を制作した。1960年の夏から1961年1月/2月にかけて、ルイは壁画サイズのキャンバスに約150点のアンファールドを制作した。 [8]
作品(抜粋)
- ベス・シン、1958年。フロリダ州マイアミのペレス美術館[9]
- デルタ・イータ、1960 年。ペレス美術館、マイアミ、フロリダ州[10]
- 無題、1959-60年、サンフランシスコ近代美術館のドリス・アンド・ドナルド・フィッシャー・コレクション、アメリカン・アブストラクション展に出品[11]
展示会
1963年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館でルイの追悼展が開催されました。また、1967年にはボストン美術館、1976年にはワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーでもルイの大規模な展覧会が開催されました。1986年には、ニューヨーク近代美術館(MoMA)で重要な回顧展が開催されました。2007年から2008年にかけては、サンディエゴの現代美術館、アトランタのハイ美術館、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻の庭で重要な回顧展が開催されました。
2024年には、ベス・シンとデルタ・エタの両氏が、マイアミ・ペレス美術館で「Every Sound Is a Shape of Time: Selections from PAMM's Collection」展を開催した。この展覧会は、美術館長で美術史家のフランクリン・サーマンズがキュレーションを担当している。[12] [13]
アート市場
2015年、アンソニー卿とエヴリン・ジェイコブス夫人のコレクションにあったルイの縞模様のキャンバス画「ナンバー36 (1962年)」が、ロンドンのクリスティーズで150万ポンドで落札された。[14]
私生活
彼は1947年にマルセラ・シーゲルと結婚した。[15] [16]彼女は彼のキャリアを通して彼を支え、彼を偲んでジョージ・ワシントン大学のモリス・ルイス・フェローシップを通じて毎年1人のアーティストを支援した。
死
モリス・ルイスは1962年に肺癌と診断され、その後まもなく1962年9月7日にワシントンD.C.の自宅で亡くなった。病気の原因は絵の具の蒸気に長時間さらされたことによるものと考えられている。[15]モリス・ルイス財団は、ハーバード大学 元美術教授のダイアン・アップライトが独占的に代表している。[17]
参照
参考文献
- ^ 「ワシントン・カラー・スクール運動の概要」。The Art Story 。 2019年3月8日閲覧。
- ^ 「アーティスト情報」www.nga.gov . 2021年1月13日閲覧。
- ^ “Morris Louis”. www.jewishvirtuallibrary.org . 2021年1月13日閲覧。
- ^ 「グッゲンハイム美術館・財団」グッゲンハイム美術館・財団2021年1月13日閲覧。
- ^ ab フェントン、テリー。「モリス・ルイス」。sharecom.ca。2008年12月8日閲覧。
- ^ Morris Louis Archived 2013-10-23 at the Wayback Machine Solomon R. Guggenheim Museum、ニューヨーク。
- ^ ホプキンス、デイヴィッド。『アフター・モダン・アート:1945-2000』 (ニューヨーク:オックスフォード大学出版局、2000年)、p.29
- ^ モリス・ルイス『アルファ・パイ』(1960年)メトロポリタン美術館、ニューヨーク。
- ^ “Beth Shin • Pérez Art Museum Miami”. Pérez Art Museum Miami . 2023年8月30日閲覧。
- ^ “デルタ・エタ・ペレス美術館マイアミ”.マイアミのペレス美術館。2023-08-30に取得。
- ^ 「アメリカの抽象表現へのアプローチ」SFMOMA . 2021年3月10日閲覧。
- ^ 「すべての音は時間の形:PAMMコレクションからのセレクション • ペレス美術館マイアミ」。ペレス美術館マイアミ。 2024年9月6日閲覧。
- ^ wgclients01 (2024-08-19). 「ペレス美術館マイアミが「すべての音は時間の形」を発表」.マイアミリビング. 2024年9月6日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ Anny Shaw (2015年7月2日)、「Private collections boost contemporary sales in London」Wayback Machineに2015年7月3日アーカイブ The Art Newspaper。
- ^ モリス・ルイスの略歴、http://www.theartstory.org/artist-louis-morris.htm
- ^ 「モリス・ルイス」略歴、「モリス・ルイス」。2012年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月31日閲覧。
- ^モリス・ルイス:絵画、2007年11月28日~1月19日、 Wayback Machineに2014年2月25日アーカイブ、ポール・カスミン・ギャラリー、ニューヨーク。
出典
- グリーンバーグ、クレメント。『Late Writings』、ロバート・C・モーガン編、セントポール:ミネソタ大学出版、2003年。
- コロンビア百科事典
- クライナー、フレッド S.、マミヤ、クリスティン J.、『ガードナーの時代を超えた芸術』(2004 年)。第 2 巻。ワズワース出版。ISBN 0-534-64091-5。
- シュワブスキー、バリー。「かけがえのない色相 - カラーフィールドペインティング」アートフォーラム 1994。Look Smart 2007 年 4 月 20 日。
- Color As Field:American Painting, 1950-1975.、2008年12月7日閲覧。
- ウィルキン、カレン、ベルツ、カール。色彩の分野:アメリカの絵画、1950-1975。出版:イェール大学出版局、第 1版(2007 年 11 月 29 日)。ISBN 0-300-12023-0、ISBN 978-0-300-12023-3
- デ・アントニオ、エミール、タックマン、ミッチェル。画家たちの絵画:1940~1970年の近代美術史、 アビビル・プレス、 1984年、ISBN 0-89659-418-1
- さまざまな著者:バーバラ・ローズ、ジェラルド・ノードランド、ウォルター・ホップス、ハーディ・S・ジョージ、ワシントン近代美術館のセレクション「Breaking the Mold」 、1961~1968年、展覧会カタログ、オクラホマシティ美術館、2007年、 ISBN 0-911919-05-8
- カルミアン、EA「色彩とフィールドへ」展覧会カタログ、ヒューストン美術館、1971年。
- カーミーン、EAヘレン・フランケンサーラー 絵画回顧展、展覧会カタログ、ハリー・N・エイブラムス、フォートワース近代美術館と共同、ISBN 0-8109-1179-5
- ヘニング、エドワードB.カラー&フィールド、アートインターナショナル1971年5月:46-50。
- タッカー、マーシャ. 『色の構造』、ニューヨーク:ホイットニー美術館、ニューヨーク、1971年。
- マイケル・フリード、モリス・ルイス、 ハリー・N・エイブラムス、議会図書館番号: 79-82872
外部リンク
- モリス・ルイス - 公式サイト
- 国立美術館のモリス・ルイス
- 近代美術館のモリス・ルイス
- テートコレクションページ
- 2007 年の回顧録 2009 年 2 月 9 日にWayback Machineにアーカイブされました
- 「モリス・ルイスの現在:アメリカの巨匠再訪」2007年9月20日~2008年1月6日
- モリス・ルイス - アートストーリー財団のアーティスト概要
