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ミシェル・ハンデルマン | |
|---|---|
 レイチェル・スターンによるハンデルマンの肖像画、2017年。 | |
| 生まれる | 1960年（63～64歳） イリノイ州シカゴ |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | バード大学修士課程修了、サンフランシスコ美術大学美術学士課程修了 |
| 受賞歴 | ジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローシップ、クリエイティブ・キャピタル、アート・マターズ |
| Webサイト | ミシェルハンデルマン |
ミシェル・ハンデルマン（1960年8月5日生まれ）は、アメリカの現代美術家、映画製作者、作家であり、ライブパフォーマンス、マルチスクリーンインスタレーション、写真、サウンドを駆使して活動している。エイズ危機とカルチャーウォーズの時代を経て、ハンデルマンはクィアの欲望の暗く居心地の悪い空間を探求する作品を作り上げてきた。彼女は、セクシュアリティ、死、混沌など、集団的な恐怖と否定を誘発するものと対峙している。彼女は、1990年代のサンフランシスコのレズビアンSMシーンに関する画期的な長編ドキュメンタリー『BloodSisters: Leather, Dykes & Sadomasochism』（1995年）を監督し、IndieWireで「時代を先取りしたクィアの古典、クィアの歴史の重要なアーカイブ」と評された。[1] 初期の作品には、 16mmの白黒実験映画とパフォーマンスを組み合わせたものがあった。彼女はまた、ビデオインスタレーション作品「ハスラーズ＆エンパイア」（2018年）、「イルマ・ヴェップ、最後の息吹」（2013年 - 2015年）、「ドリアン、シネマティック・パフューム」 （2009年 - 2011年）でも知られています。2011年には、映画とビデオ作品でジョン・サイモン・グッゲンハイム記念フェローシップを受賞しました。 [2]
人生とキャリア
ミシェル・ハンデルマンは1960年8月5日、イリノイ州シカゴで3人兄弟の末っ子として生まれました。彼女が10歳の時に両親が離婚し、父親はカウンターカルチャーのドラッグシーンに加わるためにロサンゼルスに移りましたが、母親はシカゴに残り、何度か再婚しました。[3]シカゴの有名な美術商であるBC（バド）ホランドとの結婚もその1つです。[4] 1974年から1978年まで、ミシェルはシカゴとロサンゼルスを行き来していました。
1980年代初頭、ハンデルマンはシカゴを拠点とし、同級生の現代美術家ドレッド・スコット、写真家ジェームズ・ホワイト、イシュー・プロジェクト・ルーム創設者スザンヌ・フィオル、芸術家兼ファッションデザイナーのJ・モーガン・プエット、作家のデイヴィッド・セダリスらとともにシカゴ美術館附属美術大学[5]に通った。1982年から1985年にかけて、ハンデルマンはパンク、インダストリアル、ニューウェーブのミュージシャンをシカゴに招いたシカゴ有数のコンサート会場兼アンダーグラウンドクラブであるキャバレー・メトロ/スマート・バーでバーテンダーとして働いていた。
1986年から1998年まで、ハンデルマンはサンフランシスコを拠点とし、インダストリアル音楽界の先駆者であるモンテ・カザッツァと長年コラボレーションを行った。2人は、1995年にソニー・ビジョンズ賞を受賞した『The Torture Series』（1994年）や、物議を醸した映画『Catscan』（1990年）、カルトアンソロジー『Apocalypse Culture』の『 The Cereal Box Conspiracy Against the Developing Mind』（1994年）など、いくつかの作品を共同制作した。[6]彼らは数年間、独立系配給・映画製作会社のMMFilmsを経営した。[7]サンフランシスコ滞在中、彼女は長編ドキュメンタリー『BloodSisters: Leather, Dykes, and Sadomasochism』を監督し、UKブラボー賞を受賞した。[8]この頃、ハンデルマンはZDF/アルテがプロデュースした先駆的アーティスト、リン・ハーシュマン・リーソンの映画にも出演しており、その中には『Twists in the Cord』（1994年）、[9] 『Virtual Love』（1993年）、『Cut Piece』（1993年）などがある。[10]また、インダストリアル・パフォーマンス・グループ、サバイバル・リサーチ・ラボラトリーズの共同設立者であるエリック・ワーナーとコラボレーションし、ジョン・モリツグのプロデュース作品『Terminal USA』（1994年）にも参加した。[8] [11]この時期の他のコラボレーターには、Re/Search Publicationsのアーティストや、インダストリアル・バンドのスロッビング・グリッスル、コイル、サイキックTV、SPKのメンバーなどがいた。
1998年、ハンデルマンはニューヨーク市に常住し始めた。
ハンデルマンはバード大学で美術学修士号（2000年）[12] 、サンフランシスコ美術大学で美術学士号（1990年）[13]を取得しました。 2007年から2013年までマサチューセッツ芸術デザイン大学で准教授を務めました。 [14] 2013年にニューヨーク市のファッション工科大学（ FIT）の教授に採用され、FIT映画・メディア学部の設立に携わりました。[15] 2023年にFITを退職しました。
ハンデルマンの作品は、ロンドンの英国映画協会、ニューヨークのリンカーンセンター映画協会、シカゴ現代美術館、ニューヨークのパーティシパント社、ニューヨークのパフォーマ・ビエンナーレ、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター、ロンドンの現代美術館、広州美術館、サンフランシスコ近代美術館、ケンブリッジのMITリスト視覚芸術センター、ボストン美術館、ロサンゼルスのアメリカ映画協会など、国際的に上映・展示されており、その他多数の会場や映画祭でも上映・展示されている。彼女はジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェロー（2011年）[2]であり、クリエイティブ・キャピタル賞（2019年）を受賞している。 [16]トランスジェンダーの受刑者を題材にした動画インスタレーション 「Beware The Lily Law」は、2011年からフィラデルフィアのイースタン州立刑務所で常設展示されている。[17] 2018年には、サンフランシスコ近代美術館が彼女の映画パフォーマンスインスタレーション「Hustlers & Empires」を委託し、[18] 2020年には、キノ・ローバーが彼女の受賞歴のあるドキュメンタリー「BloodSisters: Leather, Dykes & Sadomasochism（1995）」の25周年を記念して新たに修復されたバージョンを公開した。[19]
彼女の作品は、モスクワ現代美術館、カディスト・アート財団サンフランシスコ/パリ、カリフォルニア州ナパのディ・ローザ財団・保護区、カリフォルニア大学バークレー校パシフィック・フィルム・アーカイブ、ロンドンのザブルドヴィッツ・アート・トラストに所蔵されている。[8]
選りすぐりの作品
初期の映画（1989-1992）
ハンデルマンの初期の短編映画『生殖技術の時代におけるより安全な性行為のテクニック』（1989年）[20] 、 『同性愛嫌悪は悪夢を引き起こすことが知られている』（1990年）[21]、『キャッツスキャン』（1990年）[22]は、ニュー・クィア・シネマ運動の一部であり、 BFIフレア：ロンドンLGBT映画祭、フレームライン映画祭、アウトフェスト、MIX：ニューヨーク実験ゲイ＆レズビアン映画祭の初期版で上映され、ハンデルマンはエイズ活動家のジム・ハバードや作家のサラ・シュルマンと個人的かつ職業的な関係を築き始めました。
彼女はまた、 1990年代を通じてインダストリアル・ミュージックの先駆者であるモンテ・カザッツァとの芸術的コラボレーションでも知られている。彼らの露骨な映画「キャッツスキャン」（1990年）は一連のゲリラ活動を通じて芸術界に進出し、彼らは「拷問シリーズ」（1992年）、「血と根性、そして美」（1994年）など、いくつかの視覚的作品を制作した。また、 1990年にフェラル・ハウス・プレスから出版されたカウンターカルチャーのアンソロジー「アポカリプス・カルチャー」に掲載されたエッセイ「発達する心に対するシリアルボックスの陰謀」も制作した。 [6]
ハンデルマンは、自身の作品すべてを「生きた」プロジェクトと考えています。作品は、展示のたびに新たな編集、再構成、さまざまな展示方法によって変化し、現代の時代と場所の中でそれぞれの作品の文脈を再構築するからです。
ブラッドシスターズ: レザー、レズ、サドマゾヒズム（1995年）
ミシェル・ハンデルマンは、サンフランシスコのレザー・レズシーンを扱った長編ドキュメンタリー『ブラッドシスターズ：レザー、レズ、サドマゾヒズム』（1995年）で最もよく知られている。同作品は、ニュー・クィア・シネマ運動の一環として、 1995年のフレームライン国際ゲイ・レズビアン映画祭で初公開された。[23]この映画はその後、ロンドン、ベルリン、アムステルダム、ニューヨーク、ロサンゼルス、メルボルンなど11か国以上、50以上の映画祭や会場で上映され、イギリスのブラボーTVやチャンネル4、ドイツ、イタリア、オーストラリアのテレビでも放映された。1999年、この映画はブラボー賞とマンチェスター映画祭のグランプリを受賞した。[24]
1990年代後半、NEAが批准をめぐって検閲論争の中心となったのは『ブラッドシスターズ』だった。この物議を醸した映画は、過激なレズビアンの性的描写を理由にアメリカ家族協会から議会で攻撃され、著名なアメリカ議員からは「逸脱」とレッテルを貼られた。 [25]当時、カリフォルニア州下院議員ナンシー・ペロシと上院議員バーバラ・ボクサーは、この映画を擁護し、「意義深く支援に値する」と述べた。[26]
2020年、キノ・ローバー社は『ブラッドシスターズ』の25周年を記念して、新たに修復されたバージョンを公開した。[27] 『ブラッドシスターズ』への関心が再び高まったことで、その継続的な重要性が注目され、2023年まで国際的な上映、レビュー、ハンデルマンへのインタビューが続いている。[24]
ハスラーと帝国(2018-2019)
2018年、ハンデルマンはサンフランシスコ近代美術館から新しい学際的パフォーマンス「ハスラーズ＆エンパイア（2018）」の制作を委託された。罪を生き残るための手段として捉えたこのプロジェクトでは、マルチチャンネルビデオを使った大規模な展示とライブパフォーマンスが行われる。このプロジェクトは、アイスバーグ・スリムの「ピンプ（1967年）」、マルグリット・デュラスの「恋人（1984年）」、フェデリコ・フェリーニの「とびっきりの恋人たち（1968年）」にインスピレーションを得た、実在および架空の3人のハスラーの物語を基にしており、生き残りと帰属意識の問題、そしてそれらが人種、宗教、ジェンダーの問題とどのように交差するかを浮き彫りにしている。ニューヨークのダウンタウンでパフォーマンスをする伝説的人物ジョン・ケリー、クィア活動家ビバ・ルイス（「Thank God for Abortion」）、ミュージシャンのシャノン・ファンチェス（「Light Asylum」）が出演し、それぞれハンデルマンとオリジナル曲やモノローグでコラボレーションした。[28]このマルチプラットフォームプロジェクトの構成要素は、Performa 2021ビエンナーレ[29]やニューヨークでの展覧会で展示されました。[30]
イルマ・ヴェップ『最後の息吹』(2013-2015)
2013年、ハンデルマンは無声映画の登場人物イルマ・ヴェップを題材にしたマルチチャンネル映画インスタレーション「イルマ・ヴェップ、最後の息吹」（2013-2015年）を完成させた。この作品は、世代間の関係の回復力を通して、クィアの抹消と遺産に焦点を当てており、トランスジェンダーのアーティストで活動家のザッカリー・ドラッカーとドラッグ界の伝説的人物、ジャック・ドロショウ（別名フローレス・サブリナ）をフィーチャーしている。[31]この作品はイーライ＆エディス・ブロード美術館（2013年）で世界初公開され、[32]その後、ヘンリー美術館、アンソロジー映画アーカイブ、リンカーンセンター、ムービング・イメージ博物館、マディソン現代美術館、BFI：ファッション・イン・フィルム・フェスティバル、アウトフィッツ・プラチナムなどを巡回した。[24]イルマ・ヴェップの『最後の息吹』は『吸血鬼』 100周年記念作品に収録され、[33]また、ニューヨークのドラッグ・ボールに関するドキュメンタリーである映画の古典『クイーン』 （1968年）のキノ・ローバー・ブルーレイにも収録されています。[34]
ドリアン、映画のような香水(2009-2012)
ハンデルマンの4チャンネルビデオインスタレーション「ドリアン、映画の香り」（2009-2012）は、オスカー・ワイルドの「ドリアン・グレイの肖像」を現代風にクィア化した作品である。バイオフェムのドラッグクイーン、セクイネットがドリアン役、テルミンの名手アルメン・ラがヘンリー卿役、パフォーマンスアーティストのK8・ハーディがシブル役、メディアアーティストのクイン・チャリティがバジル役、ドラッグ界のレジェンド、マザー・フローレス・サブリナがデッド・ドリアン役で出演している。各キャラクターは、ハンデルマンがパフォーマーと協力して開発した音楽とジェスチャーを通じてコミュニケーションをとる。また、ラストモルド、ナディア・シロタ、ヴィンセント・ベイカー、ステファン・チェレプニンの音楽も使用されている。[35] 「ドリアン、映画の香り」は、パーティシパント社（ニューヨーク）、MITリストビジュアルアーツセンター（ケンブリッジ）、アートハウス・アット・ザ・ジョーンズセンター（オースティン）、広州53美術館（中国）、ニューヨークのダーティ・ルックス上映シリーズとフィラデルフィアのヴォックス・ポピュリ・ギャラリー。[24]
ユリの法則に気をつけろ(2011-2023)
「リリー法にご用心」（2011-2023）は、ミシェル・ハンデルマンによるパブリックアート作品で、2011年以来、ペンシルベニア州フィラデルフィアのイースタン州立刑務所に展示されています。 [24]この作品は、1969年のストーンウォールの暴動を起点として、同性愛者やトランスジェンダーの受刑者が直面している問題を取り上げています。ハンデルマンのインスタレーションでは、鑑賞者はトランスジェンダーの受刑者と一緒に独房に座り、彼らの話を聞いているような体験ができます。受刑者のビデオ投影が、まるで同房者に話しかけているかのように鑑賞者に直接語りかけ、刑務所に入ることになった経緯や、自分がトランスジェンダーだと気づいた時の話を語ります。鑑賞者が「同房者」の話を聞く間、座れるベッドが用意されています。[36]作品のタイトル「リリー法にご用心」は、バーに潜入する覆面警官を識別するために用心棒や常連客が使っていたコードワードに由来しています。ベッカ・ブラックウェルとマイケル・リンチが演じるこれらの独白は、実際の男性と女性の経験、および各出演者の個人的な経験に基づいてハンデルマンが作り上げたものである。[17]マイケル・リンチはまた、ジミー・カミーシアが80年代半ばにストーンウォールの活動家マーシャ・P・ジョンソンへのオマージュとして書いた独白「瀕死の女王に小銭を」も演じている。
この繊細なモンスター(2005-2007)
このデリケート・モンスターは、シャルル・ボードレールの19世紀の詩集『悪の華』にインスピレーションを得たマルチメディアのポップ寓話である。ハンデルマンは、ホラー映画とファッション撮影の失敗を合わせたような、幻覚的で不気味な断片的な物語を作り出す。クチュールフェティッシュデザイナーのガロ・スパロ、イタリアのノイズバンドのラーセン、ダークアンビエント作曲家のラストモルド、そして出演者らとコラボレーションしたマルチスクリーンの物語は、ボードレールの「あなたのベッドに匹敵する深淵はない」、「笑い方が分からないので、永遠の笑いを強いられる」といったテキストに命を吹き込むジェスチャーとサウンドで構成されている。プロジェクト全体は、複数のビデオ作品、写真、ライブパフォーマンスで構成されている。[37]
笑いラウンジ（2005年）
ハンデルマンは、ビジュアルアートパフォーマンスの初のビエンナーレである Performa のために、ライブマルチメディアパフォーマンス「 The Laughing Lounge (2005)」を制作しました。インドの笑いクラブと 1982 年のディストピア映画「Kamikaze 1989」にインスピレーションを得た「The Laughing Lounge」は、ホラーショーであると同時にヒーリングラウンジでもあり、親密なスペクタクルでありながら、「部屋いっぱいの人が何時間も笑い続けたら何が起こるのか?」という疑問を投げかけます。3 晩にわたって、ブルックリンのギャラリー Jack the Pelican Presents の薄暗い前面スペースに観客が集まり、座り、飲み、笑い続けるよう促されました。観客が飽きると、他の人がその場所に入り、常に大騒ぎのグループが維持されました。監視カメラで彼らの陽気な様子が捉えられ、ギャラリーの奥のスペースにライブで映し出された。そこには、回転する舞台の上で踊ったり、ポーズをとったり、笑ったりする3人のパフォーマー、トリ・スパークス、ロバート・アップルトン、クイン・チャリティのミラーボールのドレスが映し出されていた。パフォーマーと観客が一緒になって浮かれ気分を盛り上げた。[38]
カニバルガーデン(1999-2000)
カニバル・ガーデンは、 1998年から2000年にかけて自然界の両性具有、自己生成、自己満足のシステムを研究した作品シリーズである。このプロジェクトは、人工物を衣装として使い、SF、アニメ、ホラー映画を掘り起こし、未来的な植物の形や大人のおもちゃを参照した大規模なデジタル写真とともに、セックス、欲望、執着を探求している。そのロールシャッハテストのような構造は、花、昆虫、フリルのついた大人のおもちゃを参照しながら、形態と内容、消化と排出の間の性的心理学を切り開く。パフォーマンスビデオはユーモラスでグロテスクで、ハンデルマンがレンズに向かって遊びながら、ひたすら快楽と過剰を追求する様子が描かれている。[39]
書き込み
ハンデルマンの小説は、マイケル・パーキンス編『 Coming Up, The World's Best Erotica』（リチャード・カサック・ブックス、ニューヨーク）、[40]スージー・ブライト編『Herotica 3』（ダウン・ゼア・プレス、サンフランシスコ）、[41]ジェシカ・ベレンズとケリー・シャープ編『Inappropriate Behaviour』 （サーペント・テイル、ロンドン）やいくつかのアンソロジーに掲載されている。彼女はFilmmaker Magazineに多数の記事を寄稿しており、監督カービー・ディック（『Sick: The Life and Death of Bob Flanagan』）やベス・B（『Lydia Lunch: The War is Never Over』）へのインタビューも掲載している。『The Media Conspiracy Against the Developing Mind』はモンテ・カザッツァとの共著で、アンソロジー『Apocalypse Culture』（フェラル・ハウス・プレス、ロサンゼルス）に掲載されている。[42]
フィルモグラフィー
受賞と栄誉
1999年、ハンデルマンは『ブラッドシスターズ』でブラボー賞（ブラボーテレビ）を受賞した。[55]彼女は2011年のグッゲンハイムフェロー[56]であり、2010年にはニューヨーク芸術財団フェローでもある。[57]
彼女の最近の栄誉には、2014年のアート・マターズ助成金、2018年のニューヨーク州芸術評議会助成金、2018年のサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）映画・パフォーマンス委員会などがあり、すべて彼女の映画プロジェクト「ハスラーズ＆エンパイア」によるものです。2019年には、NYSCA/ウェーブファームメディアアート支援基金助成金[58]を受賞し、クリエイティブキャピタル賞を受賞しました。[59] 2020年にはキャプティバ島のロバート・ラウシェンバーグ財団でアーティスト・イン・レジデンスを務めました。 [60]
参照
参考文献
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外部リンク
- ミシェル・ハンデルマンの公式サイト
- サインとシンボルのギャラリー
- クリエイティブキャピタル受賞者プロフィール
- グッゲンハイムフェロープロフィール