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ジョン・ケリー | |
|---|---|
| 生まれる | 1959年[1] アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| ジャンル | 劇場 |
ジョン・ケリー（1959年生まれ）[1]は、アメリカのパフォーマンスアーティスト、ビジュアルアーティスト、作家です。[2]
彼の作品は1980年代のイーストビレッジのアートシーンで初めて注目を集め、過去40年間でベッシー賞を2回、オビー賞を2回、NEAアメリカ傑作賞を2回、アメリカ振付家賞、ハーブ・アルパート芸術賞（CalArts）、ビジュアルエイズヴァンガード賞、エチル・アイケルバーガー賞を受賞している。彼の作品はリンカーンセンターやブルックリン音楽アカデミーで発表されている。[3] [4]
彼はマクドウェルコロニーのフェローである。[2]
キャリア
ジョン・ケリーは、1980年代にニューヨークのローワー・イースト・サイドにあるマッド・クラブ、リンボー・ラウンジ、ピラミッド・クラブ、クラブ57などのクラブでパフォーマンスのキャリアをスタートしました。それ以来、彼の作品は、ザ・キッチン、ラ・ママ、PS 122、ニューヨーク・ライブ・アーツ、ジョイス・シアター、ダンス・シアター・ワークショップ、ダンスペース・プロジェクト、ニューヨーク近代美術館、テート・モダン、ホイットニー美術館、アンディ・ウォーホル美術館、PS 1、ウォーカー・アート・センターなどで上演されてきました。委嘱作品には、BAMのネクスト・ウェーブ・フェスティバル、リンカーン・センター、マサチューセッツ州近代美術館などがあります。
『ジョン・ケリー：ビジュアル自伝』は2wice Arts FoundationとApertureの協力により出版された。[2] [4]
ケリーはカウンターテナー歌手と言われており[ 1 ] [5] [6]、その声域は男性のアルト[7]（主に歌う）からずっと低いバリトン[6]まで及びます。
エリザベス・ヴィンセンテッリ（ニューヨークタイムズ紙）によると、「変幻自在のケリー氏が長年にわたり繰り返してきたテーマがあるとすれば、それは芸術を通して自己を形成することだ。ラ・ママでの新しい展覧会「タイム・ノー・ライン」では、主題は彼自身であるが、他人の創作物を通して屈折しているときでさえ、それは常にそうだったのではないだろうか？」[3]
ケリーの作品は、ジョニ・ミッチェルを真似した数々のパフォーマンスで有名である。いくつかの作品では、ケリーはコンサートの全曲をミッチェルとして演奏した。この2人のアーティストは1996年に出会った。[8]
パフォーマンス作品
- 『ダウン・トゥ・ユー：ジョン・ケリーがジョニ・ミッチェルを歌う』（2017）
- 『タイム・ノー・ライン』（2017）
- 『ビューティー・キルズ・ミー』（2016）
- 『詩人の恋』（2015）
- 『エスケイプ・アーティスト リダックス』（2014）
- 『レンジ・クイーンの反逆の歌』（2013）
- 『カラヴァッジョの歌: 脱出アーティストの音楽』(2013)
- 『階段を上るミューズ』（2012）
- 『ジョン・ケリー＆ダルゲロス』（2012）
- 『エスケープ・アーティスト』（2011）
- 『家へ帰る道』（2011）
- 『コヒージョン』（2010）
- 「パス・ザ・ブルートヴルスト、ビッテ」 (2010)
- 『パヴェド・パラダイス・リダックス』（2009/10）
- 『輝く熱い夜のための歌: ジョニ・ミッチェルのコート・アンド・スパーク』(2008)
- 『バー13のダルゲロス』（2008年）
- 『カーラ・ビアッジョ』（2007年）
- 『ルーマニア人のための音楽』（2007）
- 『ハムレット夫人』（2006年）
- 『21世紀のヴォックス』（2006年）
- 『シャイニー・ホット・ナイツ』（2002/05）
- 『私がいる肌』（2004）
- 『ゲット・アップ・アンド・ジャイブ』（2003）
- 『パラダイス・プロジェクト』（2002年）
- 『ブラザー』（2001）
- 『ムーンドランク』（1999）
- 『カフェ・ブルービアード・ホフ』（1999年）
- 『シング・ロウ・スウィート・ラヴ』（1998年）
- 『ライフ・オブ・クルーエルティ』（1998年）
- 『家へ帰る道』（1998年）
- 『舗装された楽園』（1997年）
- 『20世紀ヴォックス』（1996年）
- 『コンスタント・ストレンジャー』（1995年）
- 「パス・ザ・ブルートヴルスト、ビッテ」 (1995)
- 『ファークライ・フロム・ブリス』（1994年）
- 『光が彼らを導く』（1993）
- 『アイ・ウォント・ユア・ミス』(1993)
- 『エイキン：真実だが陰鬱』（1992年）
- 『アリア・アイ・ラブ』（1992）
- 『ディヴァイン・プロミスキュー』（1992年）
- 『ダウン・イン・ザ・マウス』（1991）
- 『ハー・テンダー・モーメント』（1991年）
- 『詩人の愛』（1990年）
- 『ダグマー・オナシス物語』（1990年）
- 『キューピッドと死』（1990年）
- 『外は寒いかも』（1990年）
- 『オード・トゥ・ア・キューブ』（1988年）
- 『家へ帰る道』（1988年）
- 『蟹座の月とともに生まれる』（1986年）
- 「パス・ザ・ブルートヴルスト、ビッテ」 (1986)
- 『夢遊病者の日記』（1985/86）
- 『ゴー・ウェスト・ユンガー・マン』（1985年）
- 『ジョン・ケリー・シングス』（1985年）
- 『ロング・リヴ・ザ・ナイフ』（1985年）
受賞と栄誉
- 2017年 全米芸術基金助成金、『タイム・ノー・ライン』
- 2012 GLAAD メディア賞 ニューヨーク演劇部門優秀賞: オフ・オフ・ブロードウェイ「The Escape Artist」、脚本: ジョン・ケリー、歌: ジョン・ケリー & キャロル・リプニック
- 2011年 NEA アメリカ傑作賞、『Find My Way Home』
- 2010 ビジュアルエイズヴァンガード賞
- 2010 エチル・アイケルバーガー賞
- 2010 NEA アメリカ傑作賞、『Pass The Blutwurst, Bitte』
- 2006-07 ローマ視覚芸術賞、アメリカン・アカデミー・イン・ローマ
- 2001 カル/アーツアルパート賞、ダンス/パフォーマンス部門
- 1991年 オビー賞
- 1989 ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団フェローシップ
- 1988年ベッシー賞
- 1987年 オビー賞
- 1987年アメリカ振付家賞
- 1986年ベッシー賞
参考文献
- ^ abc “ジョン・ケリー”。ビジュアルエイズ。2018年8月6日閲覧。http://visualaids.org/artists/detail/john-kelly
- ^ abc Callahan, Dan (2018年2月26日). 「『アーティストは戦士だ』：時間を超えたパフォーマー、ジョン・ケリーへのインタビュー」The Village Voice 。 2018年3月17日閲覧。
- ^ ab VINCENTELLI, ELISABETH (2018年3月5日). 「レビュー：『Time No Line』でジョン・ケリーが数十年分の日記を振り返る」ニューヨーク・タイムズ。 2018年3月17日閲覧。
- ^ ab ダニング、ジェニファー（1993年11月7日）。「ダンス；インスパイアされた狂気の高架上で踊る」ニューヨークタイムズ。 2018年3月17日閲覧。
- ^ アダム・ヘトリック「ケリーのパヴェド・パラダイス再来：ジョニ・ミッチェルの芸術...」プレイビル。2009 年 4 月 27 日。http://www.playbill.com/article/kellys-paved-paradise-redux-the-art-of-joni-mitchell-to-play-abrons-arts-center-com-160348
- ^ ab ナイト、クリスティーナ。「ジョン・ケリーインタビュー：詩人の愛、当時と現在」NYC-Arts。2015年。https://www.nyc-arts.org/collections/132710/john-kelly-interview-love-of-a-poet-then-and-now
- ^ レヴィ、アリエル。「ジョニであること」。ニューヨーカー。2009年8月10日。https://www.newyorker.com/magazine/2009/08/10/being-joni
- ^ 「ジョニ・ミッチェル・ライブラリー - ジョニがニューヨーク市で『Paved Paradise』に出席：JoniMitchell.com、1996年11月4日」jonimitchell.com 。 2024年5月26日閲覧。
外部リンク
- ジョン・ケリーのウェブサイト