スーパーフィクション

スーパーフィクションとは、組織、ビジネス構造、架空の個人の生活などについて、事実と現実の境界を曖昧にするためにフィクションと流用を用いた視覚的または概念的な芸術作品である。 ^[1]

この用語は、グラスゴー生まれのアーティスト、ピーター・ヒルによって1989年に造られた。ヒルは、カール・ポパーの「反証主義」の概念、トーマス・クーンの著書『科学革命の構造』、アナキストのポール・フェイエアベントの著書『方法に反対して』からインスピレーションを得たと述べた。^{[2]ヒルのウェブサイトでは、}ホルヘ・ルイス・ボルヘスの小説も例として挙げられている。^[3]

1989年、ピーター・ヒルは架空の現代思想博物館を創設した。^[2]ニューヨークのパークアベニューにあるとされるこの博物館の億万長者支援者であるアリスとアブナー・「バッキー」・キャメロン夫妻は、アラスカのキャメロン油田で財を成したと言われている。プレスリリースは、ロイターやAP通信などの通信社、さまざまな雑誌、新聞、博物館、評論家、専門誌など、世界中に送られた。ドイツのヴォルケンクラッツァー誌は、この博物館が実在すると信じ、記事を掲載した。その結果、同誌の編集者であるヴォルフガング・マックス・ファウスト博士は、フランクフルトが現代思想博物館よりもさらに大きな多分野にわたる博物館を建設できるかどうかを検討するため、ドイツの学芸員と実業家の会議の議長を務めるよう依頼された。

現代思想博物館の登場人物は、後に『アートフェア殺人事件』と呼ばれる別のスーパーフィクションに「変身」し、その痕跡はリチャード・グレイソンがキュレーションした2002年のシドニー・ビエンナーレ『(世界は)ファンタスティック』で展示された。

ヒルの Web サイトには「スーパーフィクション百科事典」があり、方法論的に関連する芸術作品に関する情報の中心地のようなものです。

おそらくスーパーフィクションの最初のキュレーションされた展覧会は、1990年の「For Real Now」（オランダ、ホールン、デ・アハターストラート財団）である[1]。

フィクションと事実の境界を意図的に曖昧にする行為には、多くの前例があります。おそらく、その中で最もよく知られているのは、オーソン・ウェルズがHGウェルズの『 宇宙戦争』を脚色した作品でしょう。この作品は1938年10月に速報報道のスタイルで放送され、放送上の免責事項にもかかわらず、多くの人が火星人の侵略が進行中であると信じるようにさせました。

もう 1 つの例は、ドイツの詩人クリスティアン・モルゲンシュテルンが 1905 年に考案し、その後 (架空の) 博物学者ハラルド・シュトゥンプケ教授 (1957 年) によって学術出版物に紹介された動物の目である「鼻先が長い」ナソベム(または鼻先が長い動物) です。

スーパーフィクションを作品制作の焦点または重要な部分として採用しているアーティストには、次のような人がいます。

• AA ブロンソン–ジェネラル アイディア– (1969–1994)
• リンデル・ブラウンとチャールズ・グリーン – 架空の世界の絵画（1993年以降）
• ケイ・バーンズ– 架空の研究者/民族学者アイリス・テイラーとしてのパフォーマンス講義、および地球平面博物館の創設者/キュレーター[2]
• ジャネット・カーディフ– 1990 年代半ば以降、フィクションと体験を重ね合わせた多くのオーディオウォーク、パラダイス研究所 (2001)
• 「et al.」 – 例：The Fundamental Practice (2005)
• ジョーン・フォンクベルタ– 例えば Secret Fauna (1987 年以降)
• ロドニー・グリック – 例：グリック・インターナショナル・コレクション（1989年以降）
• アイリス・ホイスラー– 多くの「架空の記憶」、架空の人物が生活する空間を構築（1989 年以降）
• オーレン・ハーシャンダー - マウントウィーゼル研究コレクションは、アメリカの写真家であり架空の人物であるリリアン・バージニア・マウントウィーゼルの生涯と作品に関連するさまざまな資料を収録したアーカイブです。
• ピーター・ヒル – 現代思想博物館 (1989 年より)
• ダミアン・ハースト– 信じられない難破船からの宝物(2017)
• Res Ingold – 例: Ingold Airlines (1982)
• シェリー・イノセンス – シェリー・イノセンスは元スーパーモデル、国際的アスリートであり、Happiness™、Integrity™、その他の無形製品を販売する店頭デモンストレーターです。2005
• IRFAK 脂肪から食品へのリサイクル、Glocal Affairs 2008、ミーケ・スミッツ
• マーティン・キッペンベルガー– 1980年代の架空の芸術家による創作で、絵画の幅広い作品群の中にある。
• イヴ・アンドレ・ララミーは、自身の父親をモデルにした架空の科学者イヴ・フィシアルトをモデルにした作品を展示した。イヴ・アンドレ・ララミー
• ジェームズ・ラティン博士 – 想像的知識博物館の創設者兼キュレーター
• リーズ13 – リーズ大学の美術科の学生の学年グループ。彼らのプロジェクト「Going Places」（1998年）は、寄付金で賄われたスペインの休暇を再現したものだと思われる。
• シーモア・ライクリー – アルダート・マンチェ、ロナルド・ホーフト、イド・ヴァンデリンクによって創作された架空の芸術家
• ボーヴェ・ライオンズ – テネシー大学の美術教授であり、創造動物学協会、ホークス医療芸術、スペルビン・コレクションなどを含むホークス・アーカイブのキュレーター。
• ミッシュ・メイジャーズとトリッキー・ウォルシュがコレクターのアンリ・パパンを紹介
• レベッカ・モドラック{ReMade Co、実在の会社を装った架空の職人によるプランジャー製造会社。
• パトリック・ナガタニ – 発掘、世界各地の古代自動車文化の証拠を記録した写真シリーズ。
• フィリップ・R・オーバーマーク – ギャモン・コレクション（2012年）、グレートプレーンズ情報教育普及協会から回収された遺物と品物のコレクション。
• イヴ・アン・オレガン – ベイビーフェイス
• ユージン・パーネル – 例えば『太平洋の失われた博物学者』（2005年）
• パトリック・パウンド – 例：The Memory Room (2002)
• Walid Raadの – アトラス グループ アーカイブ
• ロバート・スミスソン『パセーイクの記念碑』（1967年）^[4]
• Servaas – 魚の架空の世界
• マイケル・ヴェイル – Le Chien Qui Fume (2002 年以降)。20 世紀初頭のキ​​ッチュの象徴である喫煙する犬を、シュルレアリスムの歴史において不可欠でありながら忘れられた存在として位置づける歴史風刺。
• ジェフ・ワスマン– ドイツのモダニストの先駆者ヨハン・ディーター・ワスマン（1841-1898）のペンネームで活動したアメリカ人アーティスト
• デビッド・ウィルソン– 1989年にロサンゼルスに設立されたジュラシック・テクノロジー博物館
• アレクサ・ライト –幻肢の描写（After Image 1997）を含む写真や、視覚的アーティファクトと記録を組み合わせて重ね合わせたその他の作品

• 代替現実ゲーム
• デザインフィクション
• コンセプチュアルアート
• 架空の芸術
• インスタレーションアート

• 現代思想博物館
• ジュラシックテクノロジー博物館
• ライプツィヒ美術館