マリア・デ・ブエノスアイレス

『マリア・デ・ブエノスアイレス』は、1968 年 5 月 8 日にブエノスアイレスのサラ プラネタで初演された、 アストール ピアソラ^[1]の音楽とオラシオフェレール^[2]の台本によるタンゴ オペラ(タンゴ オペラータ)です

このシュールな物語の前半は、アルゼンチンのブエノスアイレスに住む売春婦の経験を中心に展開し、後半は彼女の死後に起こる。登場人物には、パヤダの歌手マリア（マリアの死後はマリアの影）、ブエノスアイレスの裏社会のさまざまなメンバー、詩人兼ナレーターとして機能するパヤドール、小鬼のようなドゥエンデ、ドゥエンデに操られる数体のマリオネット、精神分析医のサーカス、パスタ職人、建設作業員などがいる。台本の多くの要素は、マリアとイエスの母マリア（スペイン語ではマリア）またはイエス自身との類似点を示唆している。^[1]

ダンスはクラシックバレエではなくタンゴなので、狭義のオペラバレエではないことは確かだが、オペラ作品に不可欠なダンス作品を持つという伝統には当てはまる。^[要出典]

音楽は、ピアソラが有名になったヌエボタンゴの^{表現法に基づいている。 [1]}物語の元々のアイデアは、作曲当時のピアソラの恋人で、エドゥアルド「ラロ」パラシオスと結婚していたエグレ・マルティンによって考案された。タイトルロールは元々マルティンのために考えられたが、ピアソラがまだオペリータを作曲している間に、1967年のクリスマスにマルティンが彼女の夫にプロポーズした後、彼とマルティンは別れた。マルティンによると、ピアソラはラロに「彼女は音楽であり、誰のものでもない。彼女は音楽であり、彼女は音楽であり、それは私だ」と言ったという。彼らの不和の後、代わりの歌手が切実に必要になったが、ピアソラはすぐにブエノスアイレスのナイトクラブ、ヌエストロ・ティエンポでフォークシンガーのアメリータ・バルタールと出会った。ヌエストロ・ティエンポはかつて「676」として知られ、かつてはピアソラのアルゼンチンでの拠点だった。バルターはマリアというキャラクターに共感し、その美しさと魅惑的な舞台での存在感も相まって、この役にぴったりだった。^[要出典]

この曲は少なくとも3人のボーカリストのために書かれている（そのうちの1人、ナレーターは歌うというよりは主に話す）。^[1] オーケストラ編成では、ピアソラは当時活動していた5人組に、ピアソラ（バンドネオン）、アントニオ・アグリ（ヴァイオリン）、ジェイミー・「エル・ルッソ」・ゴシス（ピアノ）、オスカル・ロペス・ルイス（ギター）、キチョ・ディアス（コントラバス）を加えた。さらに、ヴィオラ、チェロ、フルート、パーカッション、ヴィブラフォン、シロフォン、そして2本目のギターを加えた。 マリア・デ・ブエノスアイレスは、ミュージシャンだけでなくダンサーと一緒に演奏されることも多い。^{[要出典]ピアソラ自身の編曲や}パブロ・ツィーグラーの編曲など、現存する編曲がいくつかある。^[1]

数年間、『ブエノスアイレスのマリア』はめったに上演されなかったが、コンサート形式で上演され、ダンスを取り入れた現代的な演出が徐々に行われるようになってきた。このオペラは1991年にヒューストン・グランド・オペラで米国初演された。 ^[3]ワシントンDCを拠点とし、アルゼンチン人指揮者セルジオ・ブスリェの指揮するパンアメリカン交響楽団は、1996年9月にワシントンDCでこの作品を初演し、2001年3月に再演した。(ワシントン・ポスト、1996年9月19日; ワシントン・ポスト、2001年3月19日) 英国初演は、2000年6月2日にロンドンのピーコック劇場で行われたBOCコヴェント・ガーデン・フェスティバルの一環として行われた。2003年にローマのグランド・テルマエ・ヴィラで行われたセミステージ公演は録画され、Kultur VideoによってDVDでリリースされている。

2004年、ジョン・アブラフィアは、作曲された時代に近いアルゼンチンの「汚い戦争」を舞台にした「ブエノスアイレスのマリア」の完全なダンスシアター作品を制作しました。ジュリエッタ・アナヒ・フリアスが踊り歌ったマリアは、軍事政権によって「失踪」させられた多くの人々の一人です。この作品は、英国のバース・シアター・ロイヤル、バクストン・オペラハウス、ノーリッチ・シアター・ロイヤルを巡回しました。ミネソタ州ミネアポリスの青春劇場（2005年）、 ^[4]ポルトガルのサン・ジョアン国立劇場（ポルト）とサン・カルロス歌劇場（リスボン）（2006年、2007年、2007年にノルウェーツアー）、ニューヨーク市スカーボールセンターのゴッサム室内オペラ（2008年）、オーストラリアのキャンベラ（全国多文化フェスティバル、2008年）、そしてロシアのサンクトペテルブルクのエルミタージュ劇場、モスクワ（2009年のモスクワ黄金マスクフェスティバルで2部門にノミネートされた）、2010年のエジンバラ音楽祭など、いくつかの劇場で上演された大成功を収めたテアトロ^・ディ・カプア作品[ 5]（2008年）。

オーストラリアのダンスカンパニー、リー・ウォーレン・アンド・ダンサーズと南オーストラリア州立オペラによる新しい完全舞台作品が2010年10月15日にアデレードで開幕し^[6]、2011年9月のブリスベン・フェスティバルで上演された。^{[7]この作品の再編集版は、リー・ウォーレン・アンド・ダンサーズとビクトリアン・}オペラのコラボレーションとして、メルボルンのビクトリアン・オペラ2013シーズンでメルボルン・リサイタル・センターで上演された。監督は再びリー・ウォーレン、指揮はジェームズ・クラブ、音楽監修はアルゼンチン生まれのピアニスト、アンドレア・カッツが担当した。このプロダクションでは、マリア役にシェリー・ブーガート、カンター役にニコラス・ディノポロス、ナレーター役にアリリオ・ザヴァルセが出演し、さらにタンゴダンサーのアンドリュー・ギル、マジシャンのジェームズ・ジェームズ、曲芸師のジャシンタ・ローハンがカメオ出演した。^[8]

ペンシルバニア州ピッツバーグの クォンタムシアターによる新作公演が、アンドレス・クラデラの音楽監督、カーラ・ブースの舞台監督、バンドネオン奏者のベン・ボガートを迎えて2011年3月24日に開幕した^。[9]

このオペラはレイフ・ヤンゾンによってスウェーデン語に翻訳され、2011年10月15日にピーテオ（スウェーデン）のアクスティカムでピーテオ室内オペラによって初演されました。

クロアチアのザグレブにあるヴァトロスラフ・リシンスキ・コンサートホールで、 2011年10月22日に新しい完全舞台作品が初演された。この公演はマリオ・コヴァチが指揮し、ミラン・ヴァウポティッチ指揮のザグレブ・ソロイスツとゴラン・イェルコヴィッチ指揮の室内合唱団「イヴァン・フィリポヴィッチ」が出演した。バンドネオンは、2008年にアストル・ピアソラ賞を受賞したアレクサンダル・ニコリッチが演奏した。サーカスはサーカス団のチルコラマが演じた。歌手はサンドラ・ルモリーノ、ホルヘ・ロドリゲス、ホセ・ルイス・バレットであった。 ^[10]

ロングビーチ・オペラは、 2012年1月29日と2月4日にカリフォルニア州サンペドロのワーナー・グランド・シアターでこの作品を上演した。同劇団の芸術監督アンドレアス・ミティセクが創作した演出では、 1970年代から1980年代の汚い戦争後のブエノスアイレスが舞台に設定されている。マリアとパヤドールは「姿を消した」人々であり、マリアは生き残り、老人として一緒に過ごした日々を回想する。この作品はロサンゼルス・タイムズ紙でレビューされた。^[11]

テキサス州フォートワースのアルテス デ ラ ローザ文化センターは、アダム アドルフォが演出し、エリーズ ラヴァリーが振付師、ジョシュ ブラッドフォードが音楽監督を務めた『ブエノスアイレスのマリア』を 2012 年 5 月 11 日に上演しました。舞台は歴史あるローズ マリン シアターでした。マリア役の主演は、アルテス デ ラ ローザ初出演となるグレース ニーリーでした。この女優は、サークル シアターの舞台に立つ姿を北テキサスの演劇界で目撃されています。キース J. ウォーレンがマリアの恋人エル パヤドールのリリック テノール役を歌い、JP カノがゴブリンの幽霊語り手エル ドゥエンデ役を演じました。

シンシナティ・オペラは2012年7月25日と27日にこの作品を上演し、ソプラノのカタリナ・クエルボ、バリトンのルイス・アレハンドロ・オロスコ、エル・パヤドール役のハイロ・クエスタが出演した。演出はホセ・マリア・コンデミで、トニー賞受賞ダンサーのフェルナンダ・ギとギジェルモ・メルロ、バンドネオン奏者のベン・ボガートが出演した。^{[12] [13]}

レキシントン・フィルハーモニー管弦楽団は、2013年2月1日から3日まで、ニューヨークを拠点とするアルゼンチン人のメゾ・ソプラノ歌手ソランジュ・メルディニアンとバリトン歌手ルイス・オロスコとマリアを共演させた。ナレーターはエンリケ・アンドラーデ、演出はジョン・デ・ロス・サントスが担当した。バンドネオン奏者のベン・ボガートも出演した。^[12] 2013年3月、オペラ・ヒスパニカはニューヨーク市のル・ポワソン・ルージュでこの作品を上演し、マリア役のアルゼンチンのメゾソプラノ歌手ソランジュ・メルディニアンとウルグアイ人のバリトン歌手マルセロ・グッツォ、ホルヘ・パロディが演出を指揮した。

アラスカ舞台芸術センターは、 2016年1月21日から24日までアンカレッジで『マリア・デ・ブエノスアイレス』を上演した。指揮者はキニー・フロスト、振付師・演出家のアダム・ケイツが務めた。主な役はマリア（ソプラノ歌手カタリナ・クエルボ）、エル・ドゥエンデ（バリトン・ミルトン・ロアイサ）、エル・パヤドール（バリトン・ルイス・オロスコ）であった。バンドネオンアーティストはデビッド・アルシーナでした。

オペラ・ナポリ^{[14]は2015年3月に}『ブエノスアイレスのマリア』を上演した。マリア役はブエノスアイレス出身のメゾソプラノ歌手マレーナ・ダエン、バリトン歌手ルイス・オロスコ、テノール歌手マルティン・ヌスバウム、バンドネオン奏者のダヴィド・アルシーナが務めた。スペインの指揮者ラモン・テバーが指揮し、アントニオ・サラティーノが演出、アルゼンチンのタンゴダンサー、パブロ・レプンが振付を担当した。2019年にはニューヨークのベア・オペラでダエンが主演・監督を務め、デイヴィッド・ローゼンマイヤーが指揮、トロイ・オギルビーが振付、サンミン・チェが制作したインタラクティブプロジェクションを使用した。

^{ブラウン・オペラ・プロダクションズは、1986年のトゥールコアン版[要出典]}の北米初演を2015年3月13日から15日までロードアイランド州プロビデンスで上演した。舞台監督はアレハンドロ・J・ガルシア・モラレス、音楽監督はエレノア・サイデンとサミ・オーバービーが務めた。キャストはメゾソプラノのマリアミ・ベカウリが主役、マデリン・スレイターがミミ/マリオネータ1世、リリアナ・ルナ・ネルソンがヘルガ/ソンブラ・スーペリア、モラヨ・アカンデがザザ/霊媒、ノア・ルビンがデュエンデ、ジェイコブ・ムカンドがティト、ジェイコブ・ラデン・ギンドンがガトー/アナリスタ1世となった。振付はジョナサン・アダムが担当し、スタンリー・ムニョス、アンジャリ・キャロル、アイーダ・パルマがプリンシパル・ダンサーを務めた。^[15]

アトランタ・オペラは、2017年2月に芸術監督トメル・ズヴルンが演出し、カタリナ・クエルボとルイス・オロスコが主演する没入型の新しいプロダクションを制作しました。そのプロダクションの成功により、2017-2018年のニューオーリンズ・オペラ・シーズンの開幕となる再演が行われました。翌年、ズヴルンが指揮し、クエルボとオロスコが主演する同じプロダクションが、ニューヨークのル・ポワソン・ルージュでの没入型パフォーマンスで、ニューヨーク・シティ・オペラ・シーズンの開幕となりました。その後、2019年3月にアトランタに戻り、ソランジュ・メルディニアンやグスタボ・フイエンを含む異なるキャストで再演され、完売となりました。2017年7月7日と13日、デモイン・メトロ・オペラは、マリア役にエリーゼ・クアリアータ、エル・パヤドール役にリカルド・リベラ、エル・ドゥエンデ役にロドルフォ・ニエトを配したキャストでマリアを上演しました。舞台監督はオクタビオ・カルデナス。この作品はOpera Todayで取り上げられた。^[16]

ミル・シティ・サマー・オペラは2017年7月14日から20日までミネアポリスで『マリア』を上演し、マリア役にカタリナ・クエルボ、エル・パヤドール役にルイス・アレハンドロ・オロスコ、エル・ドゥエンデ役にミルトン・ロアイサが出演した。演出はデヴィッド・レフコウィッチ、振付はフェルナンダ・ギーが担当した。バンドネオンアーティストはフアン・パブロ・ホフレでした。^[17]

パンアメリカン交響楽団は、2017年9月16日にジョージ・ワシントン大学のリスナー講堂で、マリア役のマリアナ・キンテロス、エル・ドゥエンデ役のウーゴ・メドラノ、エル・パヤドール役のマルティン・デ・レオン、バンドネオンのゴリオンとロドルフォ・サネッティというアルゼンチン人キャストでこの作品を3度目の上演する予定である。^[要出典]

ペンサコーラ・オペラは、ペンサコーラのフーフー・フェスティバルの一環として、2017年11月10日と12日に『マリア』を上演する。出演者は、2017-18年度の同劇団のアーティスト・イン・レジデンスであるエブリン・サアベドラ、カミーユ・シャーマン、エリック・ディーン・ワッセナー、ブレント・ヘザリントン。指揮はコーディ・マーティン、舞台監督はオクタビオ・カルデナス、振付はリチャード・シュタイナート。バンドネオンはデイヴィッド・アルシーナが担当する。^[18]

ナッシュビル・オペラは、2017年11月10日から12日までノア・リフ・オペラ・センターでこの作品を上演した。この公演では、マリア役にカサンドラ・ゾーイ・ベラスコ、エル・パヤドール役にルイス・アレハンドロ・オロスコ、エル・ドゥエンデ役にルイス・レデスマが出演した。公演のため、公演会場はテーブルと椅子を備えたエキゾチックなタンゴラウンジに変身した。^[19]

現在までに、コロンビアのオペラ歌手カタリナ・クエルボは、「ブエノスアイレスのマリア」の最多公演に参加したという栄誉を保持している。クエルボ氏は、ミルウォーキー・オペラ（2011年）、シンシナティ・オペラ（2012年）、フロリダ・グランド・オペラ（2013年）、シラキュース・オペラ（2014年）、アンカレッジ・オペラ（2016年）、オペラ・グランド・ラピッズ（2016年）、アトランタ・オペラ（2017年）、ミル・シティ・サマー・オペラ（2017年）など、数多くの名門オペラ団でマリア役を演じてきた。^[20]

不吉なマリアは、ブエノスアイレスの貧しい郊外で「神が酔った日」に生まれ、ブエノスアイレスの中心部に向かい、タンゴの音楽に誘惑されて売春婦になる。黒ミサに集まった泥棒と売春宿の経営者は、彼女の死を決心する。死後、彼女は地獄に落とされるが、地獄は街そのもので、彼女の影が街を歩き回る。処女に戻り、悪魔の詩人の言葉によって妊娠し、3人の建設作業員（マギ）とパスタをこねる女性たちの目撃のもと、マリアという子供を産むが、その子供は彼女自身かもしれない。^[1]

注記

出典

• シアトル チェンバー プレーヤーズ (SCP)、「マリア デ ブエノス アイレス」パフォーマンス プログラム、2005 年

• ザグレブ公演「マリア・デ・ブエノスアイレス」
• マリア・デ・ブエノスアイレス、ビデオ録画。アストルピア タンゴ クインテット
• マリア・デ・ブエノスアイレス、ビデオ録画。ブラウン オペラ プロダクションズ、第 1 幕、[1] 第 2 幕。