マジック：ファンタスティックコメディ

マジック：前奏曲と3幕からなるファンタスティックコメディ
初版表紙
著者	GKチェスタートン
キャラクター	公爵 グリムソープ博士 シリル・スミス牧師 モリス・カーレオン ヘイスティングス 見知らぬ人 パトリシア・カーレオン
初演日	1913年11月7日 ( 1913-11-07 )
初演された場所	リトルシアター
原語	英語
ジャンル	コメディ
設定	イングランド

『マジック：ファンタスティック・コメディ』は、イギリスの作家GK チェスタトンによる 1913 年の喜劇です。物語は、奇術師と、彼が本当に魔法使いだと信じている若い女性、そしてすべてを合理化する彼女の傲慢な兄弟との間の対立を中心に展開します。奇術師が、兄弟が説明できないトリックをし始めると、兄弟は気が狂い始めます。そこで、若い女性と他の登場人物（裕福な公爵、かかりつけの医師、地元の司祭）は、奇術師の狂気を治すために、トリックのやり方を明かすよう奇術師を説得しようとします。

この劇は、ジョージ・バーナード・ショーがチェスタートンの作風が舞台で成功すると信じ、チェスタートンに数年にわたって劇を書くようせがんだ後に書かれたものである。ケネルム・フォスがプロデュースしたこの劇は、 11月7日にロンドンのリトルシアターで初演され、観客から好評を得た。伝えられるところによると、チェスタートンは初演後、劇場のロビーで熱狂的な観客に取り囲まれそうになったという。批評家のレビューも同様に好評で、劇的効果を出すために音楽ではなく色彩を用いたチェスタートンの選択と、劇全体を通して邪悪さを喚起する雰囲気を作り出す彼の能力を称賛した。

この劇は成功し、その年の終わりには出版されたが、チェスタトン自身はほとんど利益を得なかった。この劇はイギリスとアメリカで100回以上上演された。この成功にも関わらず、 『マジック』はチェスタートンの「唯一の劇」とみなされている。これは、出版された他の舞台作品にドラマ性が欠けていたためである。チェスタートンの生前に上演されたのは、他の劇作品のうち1つだけであった。

GK チェスタトンはイギリスの作家で哲学者であり、アイルランドの作家で劇作家のジョージ・バーナード・ショーと長く親密な友人関係にあった。2人は多くの話題で意見が食い違った知的ライバルであり、その最も有名なのは一連の公開討論であろう。^{[1] [2] 2}人の友情の中で、ショーはチェスタトンに何度も劇を書かせようとした。^[3] 1908年、ショーはチェスタトンにユーモラスな手紙を書いた。その一部は次の通りである。

私は、エッセイストとして、ジャーナリストとして、批評家として、リベラルとして、そしてあなたの怠惰を避難所として提供するすべてのものとしてのあなたの信用を故意に破壊し、飢えと恥辱があなたを深刻な劇的な出産に追い込むまで続けます。私はあなたに公の挑戦を繰り返し、私の優位性を誇示し、あなたの肥満を侮辱し、ベロックを拷問し、必要ならあなたを訪ね、知的で運動能力を発揮してあなたの妻の愛情を奪います。あなたがイギリスの演劇に何か貢献するまで。^{[4] [5]}

ショーはトピックやテーマについてもいくつかの提案をしたが、チェスタートンはそれらのいずれも採用しなかった。^[6]例えば1909年にショーは『悪魔と聖アウグスティヌスの対話』という戯曲を提案した。これはカンタベリー大司教アウグスティヌスが現代のイングランドに到着し、当時の政治家や作家に基づいた登場人物と現代生活について議論するという内容だった。^[7]ショーはチェスタートンに、3ヶ月以内にこのプロットを実行可能なバージョンを戯曲として制作できれば100ポンド（2023年時点で13,167ポンドに相当）を支払うとまで言った。チェスタートンがそれができれば、ショーは舞台化の権利を保持するが、著作権はチェスタートンが保持し、執筆クレジットにはショーの関与の痕跡は一切含まれず、チェスタートンはいつでも250ポンド（2023年時点で32,917ポンドに相当）で舞台化の権利を買い戻すことができるというものだった。^[8]

1912年、ショーはチェスタトンを「侮辱し、挑発し、刺激するために」『アンドロクレスとライオン』を書き、チェスタートンの妻フランシスに、チェスタートンの舞台劇をプロデュースさせるために、この作品を愛しているふりをするよう頼んだ。^{[6] [9]}ショーの劇の後、デズモンド・マッカーシーはチェスタートンを指名し、同様の劇を書くことを期待した。^[10] ヒラリー・ベロックもチェスタートンは舞台で成功するだろうと信じていた。彼とF・アンスティは、ベロックの作品に基づく劇のアウトラインをチェスタートンに提案したが、実現することはなかった。^[11]

チェスタトンがこの劇を書いたきっかけは結局不明である。義理の妹エイダ・チェスタートンは、マジックの構想は数か月前からあったが、チェスタートンは失業中の若者から劇を書いて上演し、劇場の経営陣から安定した雇用を得られるようにしてほしいと頼まれ、それがチェスタートンの脚本執筆のきっかけになったと報告している。彼女はまた、チェスタートンは劇を書くことを心から楽しんでいたとも述べている。^[12]

マジックは、その4日前にイーストボーンで試作された後、1913年11月7日にロンドンのリトルシアターでケネルム・フォスの演出により初演された。^[13]この劇はリトルシアターを念頭に置いて書かれたが、取り壊される前のリトルシアターは比較的小さな舞台と477席しかなかった。チェスタートンは劇の範囲を狭め、前奏曲は別の場所で行われるものの、3つの主要幕の設定を公爵の応接室に留めた。^[14]フランクリン・ダイアルは、コンラッド・ノエルの妹フランシス・ノエルの推薦を受けて、最初に手品師を演じた俳優であった。^[15]フレッド・ルイスとグレース・クロフトは、それぞれ最初に公爵とパトリシアを演じた。^[16]

短い前奏曲で、おっちょこちょいな若い女性パトリシア・カーレオンが森の中で妖精だと主張する見知らぬ人に出会う。第一幕は、グリムソープ医師とスミス牧師が初めて出会うところから始まる。グリムソープ医師は、公爵が姪と甥のパトリシアとその兄弟モリスの保護下に入ることを明らかにし、医師は、若い女性の話は家族に受け継がれている精神疾患の兆候ではないかと懸念を表明する。かなり成功したビジネスマンのモリスが米国からやって来て、妹が森で見知らぬ男たちに会うことを許されていることに腹を立てる。見知らぬ人は敷地に不法侵入し、モリスとグリムソープは彼を追いかけるが、パトリシアは彼を認識し、招き入れる。すると彼は、その夜のイベントでパフォーマンスをするために公爵に雇われた手品師であることを明かす。パトリシアは、自分が生きているおとぎ話を台無しにしたとして彼を非難する。

第二幕では、奇術師はイベントに備えて自分の道具に目を通す。パトリシアが入ってきて、二人は真実の概念について曖昧な言い方をするが、パトリシアは彼に対する怒りが薄まる。モリスが入ってきて、奇術師の道具に目を通し、それぞれのトリックの仕組みを知っていると言う。モリスは、金魚を出現させるトリックについて奇術師に詰め寄る。それは、金魚を出現させるのは実はただのスライスしたニンジンだというトリックで、奇術師はトリックを披露して生きた金魚を出現させる前に、それが本当であることを確認する。モリスはびっくりするが、我に返ろうとする。スミス、グリムソープ、モリスは宗教について口論し、パトリシアは立ち去る。モリスは奇術師をけなそうとし、周囲の家具を動かし始める。モリスは、議論で自分の立場を崩すために卑劣なトリックを使っているとして、奇術師を非難する。魔術師が通りの向こうの赤信号を青に変え、また元に戻すと、モリスは魔術師がどうやってそれをしたのか分からず激怒する。グリムソープはモリスをベッドに寝かせ、魔術師はスミスにそのトリックをやったことを後悔する。グリムソープとスミスは再び宗教について口論する。

第三幕では、モリスが部屋で暴れ回ったり、ペラペラ喋ったりしているのが聞こえる。その間、スミス、グリムソープ、公爵は魔術師にトリックのやり方を聞き出そうとする。彼らは、モリスに理由を説明すれば良くなると信じている。公爵は魔術師を買収しようとするが、彼は小切手を破り捨て、あれは本物の魔法だったと告白する。誰も彼を信じず、魔術師はスミスの不信仰を厳しく非難し、神を信じているかどうか尋ねる。スミスは信じられたらいいのにと答える。男たちが立ち去ると、パトリシアが入ってきて、魔術師にトリックのやり方を尋ね始める。彼は会話を脱線させ、彼女への愛を告白する。彼はうっかりプロポーズし、彼女はそれを受け入れる。彼女は再びトリックのやり方を尋ねる。彼はやや防御的に、以前はトリックを偽っていたが、最終的には本物の悪魔を操れるようになったと説明する。これらの悪魔は彼を支配しようとしましたが、彼は支配権を取り戻すことができました。しかし、悪魔はまだ彼を悩ませ、嘲笑しており、二人がいる部屋は悪魔でいっぱいです。

魔術師は神に助けを求めるために庭へ出発する。戻ってくると、彼はモリスが正気を取り戻すために説得力のある嘘を思いついたと言う。グループが嘘の内容を聞くと、魔術師は嘘を教えることを拒否する。なぜなら、教えたら、みんなが魔法が現実であるという考えを受け入れる代わりに、嘘を信じることを選ぶからだ。計画は成功し、モリスは元気を取り戻す。魔術師はパトリシアに別れを告げるが、彼女は別れを拒み、おとぎ話が現実となって終わることを許してくれたことに感謝する。

ジョージ・バーナード・ショーはオープニング公演に出席し、ボックス席から「ブラボー！」と叫びスタンディングオベーションをしたと伝えられている。^{[10] [17]}チェスタトンの義理の妹であるエイダ・チェスタートンは、チェスタートンの作品は兄の作品より概して劣っていると考えていたが、その夜のことを熱烈に回想している。 [ ^18]彼女によると：

それは忘れられない夜だった。ギルバートとフランシスは玄関ホールでほとんど群衆に取り囲まれ、休憩のたびに熱心に取り囲まれていた。[...] 幕が下りると、ギルバートは最も機知に富んだ楽しいスピーチを披露した。[...] セシルと私はフリート街の評論家たちとバーで集まった。バーナード・ショーがギルバートに、君には生まれながらの演劇センスがあると言い、これからも劇を書き続けなければならない、劇作家として素晴らしいキャリアが待っていると強く主張したのを私は覚えている。^{[19] [20]}

初演後、チェスタートンは午後6時頃に新聞社のオフィスに到着し、夕食前に一杯飲みに兄と店を出た。熱狂的な観客がチェスタートンを出迎えた。チェスタートンは電話が大嫌いだったが、初演の夜には祝福や挨拶が殺到し、とてもうれしかったと伝えられており、義理の妹はそれを「素晴らしい」と評した。^[21] 1913年末までに、この劇はパトナム・サンズ社から書籍として出版され、かなりの売り上げを誇った。^[22]

チェスタートンは金銭管理が下手なことで有名で、ショーはチェスタートンの作品の成功を彼の下手な金銭管理から守ろうとした。^[23]劇は好評だったが、チェスタートンは後援者の一人であるESPヘインズからのみ劇の報酬を受け取ったため、チェスタートンが劇の権利を取り戻せるまでには何年もかかった。^[24]チェスタートンが劇のために同意した契約書を見た後、ショーはチェスタートンの妻に次のように書いた。

スウェーデンでは、結婚に関する法律が比較的啓蒙されているので、あなたの夫があなたの老後のための重要な部分を銀貨20枚で捨てたという理由で離婚できると思います。[...] 今後、彼が芝居を終えてそれを処分する問題が起こったら、すぐに彼を監禁して合意書を私のところに持ってきてください。彼に説明は不要です。^[25]

この劇は100回以上上演された。^{[22] [26]} 100回目の上演では、ショーがチェスタトンに「もし[100回目]の上演があるなら」と約束したことを受けて、ショーの短編劇『ミュージック・キュア』が前座として上演されたが、 『ミュージック・キュア』は7回しか上演されなかった。^[27]

マジックは観客に人気があり、批評家からも好評を博した。^[28]一般的に批評家たちは、チェスタートンは劇を書いたことがないにもかかわらず、舞台にうまく適応していたことに驚いていた。クライマックスのシーンで音楽の代わりに色彩を使って効果を狙ったのは歓迎すべき選択だったと述べる者もいた。また、生身の観客の前で強いキャラクターを創り出す彼の能力もそうだった。^[22]特に、赤いランプが青に変わる瞬間は、初めて劇を観てから何年も経った観客にとって「実感できる体験」だった。^[29]他の評論家たちは劇の雰囲気を称賛し、迫りくる邪悪な感覚が演技に浸透していたと指摘した。チェスタートンの研究者デニス・J・コンロンは、チェスタートンはまだカトリックに改宗していなかったが、この劇は彼が宇宙の何かが悪のために働いていると信じていたことを示しているようだと指摘した。^[29]

ショーは他のどの批評家よりもこの劇を絶賛した。^[30] 1916年、ニュー・ステイツマン誌に寄稿したショーは、チェスタトンを「言語と詭弁においてほとんど魔法のような器用さを持つ芸術家」と呼んだ。彼は魔法についての段落で記事を締めくくり、次のように書いている。

私は劇場を怠惰に避けているので、自分を演劇ファンと呼ぶ資格を失っています。しかし、状況が重なってマジックを何度も観劇することになり、そのたびにますます楽しむようになりました。[...] チェスタトン氏は、シェイクスピア 、フィールディング、スコット、ディケンズといったイギリスの伝統を受け継いでいます。その伝統では、自分のキャラクターを巧みに把握し、最も派手な方法で演じる必要があります。[...]マジックの公爵は、ミコーバーやウィルファー夫人よりもはるかに優れています。どちらもフットライトに耐えられません。なぜなら、笛を吹くウソのように、彼らは1つの曲しか持っていないからです。一方、公爵は宇宙のすべてを彼のばかげた音楽に合わせます。それがシェイクスピアのタッチです。それ以上を求めるのはありがたいことでしょうか? ^{[31] [32]}

パトリック・ブレイブルックは1922年にチェスタートンの伝記を執筆し、この劇を「難解」と評した。作者の信念が何であるかを見極めるのが難しいためである。彼は、スミスとグリムソープの会話が特に優れており、弁証法の貧弱な談話に対する批判として、また、知ることのできないものを楽しむものとして機能していると述べた。ブレイブルックはまた、『マジック』は「間違いなく問題劇」であり、劇の性質上、悲劇であると同時に喜劇という用語にもふさわしいと述べた。^[33]

チェスタトンと知的に対立していたアイルランドの小説家・批評家のジョージ・ムーアは^[a]この作品に素晴らしい批評を与えた。^{[22] [34]} 1913年11月27日にフォースター・ボヴィルに宛てた手紙の中で、ムーアは次のように述べている。

私はマジックの喜劇を最初から最後まで興味と感謝の気持ちを持って読みました。そして、現代の劇の中でこれが一番好きだと言っても過言ではありません。チェスタトン氏はアイデアを表現したかったのですが、その構成と対話は、そのアイデアを表現するために彼が選んだ最良のものでした。したがって、私はこの劇をほぼ完璧だと考えています。^[34]

フランク・ハリスもチェスタトンと意見が合わないにもかかわらず、この劇に好意的なレビューを与えた。^[22]彼はContemporary Portraitsという一連の本の中で、この劇について好意的に書いている。第 2 シリーズでは、「ロンドンは『マジック』とチェスタトンを心から受け入れた」と書き、この劇は「評価の面で大成功を収めた」と書いた。^[36]彼は、この劇が時とともに価値が高まったと信じており、この劇は驚くほど一貫性があり、クライマックスはよく練られていると述べている。^[37]第 3 シリーズでは、マジックは「見事に表現された高貴な劇」であると書いている。彼は同様に、色彩と舞台効果の使用が「伝えられない」何かが存在することを示唆する強い雰囲気を醸し出すことを賞賛した。^[38]

劇がアメリカに上陸すると、ローレンス・ギルマンはニューヨーク市のマキシン・エリオット劇場で劇を鑑賞した。彼はノース・アメリカン・レビュー紙に寄稿し、劇を大いに賞賛し、チェスタートンは「情熱的で雷鳴のようなエクスタシーを持ったヘブライの預言者の完璧な生まれ変わり」であり「素晴らしい人だ！」と呼んだ。ギルマンの唯一の批判は、魔術師の過去についての説明が過剰だと感じたことで、チェスタートンは「寓話の神秘的な完全性」をもっと信頼する必要があると示唆した。^[39]

ウィリアム・アーチャーとA・B・ウォークリーはそれほど感銘を受けなかった。アーチャーはスター紙に寄稿し、チェスタートンを「とらえどころがなくずる賢い」と呼び、ショーと否定的に対比した。一方ウォークリーはタイムズ紙の記事で、劇の中心テーマを「的外れ」と呼び、そのテーマは演劇にはふさわしくないと書いた。^{[40]社会主義新聞}クラリオン紙の記者は、劇全般に肯定的な批評をしたが、劇が答えようとしたことにまったく答えられていないのではないかと疑問を呈した。GSストリート紙はニュー・ウィットネス紙で肯定的な批評をしたが、劇は野心に欠けているとし、チェスタートンに芸術形式をもっと真剣に受け止めるよう嘆願した。^[40] H・W・マッシンガムはネイション紙のレビューで、そのテーマに異議を唱え、「主に人の心を再び覆い隠すことを狙っているようだ」と論じ、チェスタートンに「元気を出して」中世をロマンチックに描くのをやめるよう求めた。^[41]デズモンド・マッカーシーは、この劇の宗教的要素が不十分に導入されており、劇は「事実上何でも飲み込む」ことを推奨しているようだと主張したが、第一幕は「見事に良い」と評価し、初演の幕開けの挨拶でチェスタトンが自分の劇を「素人っぽい」と評したとき、マッカーシーは「他の人の演技もマジックのように素人っぽいものだったらいいのに」と嘆いた。^[10]

ドイツでは上演後、この劇は好意的な報道を受け、多くの人々がチェスタトンの作品にショーの影響を見出し、チェスタートンは彼を超えたと述べる者もいた。^[34]ギアロイド・オ・ロクライン [Wikidata]とトト・コグリーは1926年2月にアビー劇場の分派であるダブリン演劇リーグを通じてこの劇を上演した。^[42] 1935年、シェラ・リチャーズは監督デビュー作としてダブリンのゲート劇場で『マジック』を上演した。^[43]

この戯曲は後にスウェーデンの演出家イングマール・ベルイマンに影響を与え、彼は1947年にスウェーデンのヨーテボリ市立劇場で『マギ』のタイトルで上演した。^{[44]舞台美術は}カール・ストレムが担当し、主演はアンネシュ・エクであった。^[44]しかし、この戯曲は2本立ての構成のために苦戦し、ソーントン・ワイルダーの一幕劇『長いクリスマスの晩餐』の人気に影を潜めてしまった。^[45]批評家たちはそれでもベルイマンの脚色版を高く評価した。非現実的な舞台効果を批判されたものの、ベルイマンは批評家の支持を得て、場面転換の合図に伝統的なカーテンではなく薄暗い照明を使うなど、視覚的に想像力豊かなデザインを使ったことを称賛された。^[45]エッベ・リンデ [sv;ベルイマンの戯曲は「天才にしては十分すぎるほどの躍動感と大胆さ」があり、その演出を「魅惑的な変身」と呼んだ。^{[46]ベルイマンは1958年のホラー映画}『マジシャン』を制作した際に、この戯曲にインスピレーションを受けたと思われる。^[47]

チェスタートンは後に舞台用の他の作品を書いたが、『マジック』はチェスタートンの「唯一の戯曲」と呼ばれることもある。特に、1927年に書いたサミュエル・ジョンソンについての舞台エッセイ『ジョンソン博士の判決』をドラマとして言及する人はほとんどいないためである。 ^{[48] 『}ジョンソン博士の判決』は最終的に1932年にアーツシアターで上演され、 『マジック』よりも良い評価を受けたが、それ以上の成功にはつながらなかった。^[49]チェスタートンは他の戯曲も書いている。1914年、彼は小説『空飛ぶ宿』を舞台化しようとしたが、上演されることはなかった。1932年、チェスタートンは戯曲『サプライズ』を書いたが、これは1952年まで出版されず、1953年まで上演されず、チェスタートンは1936年に亡くなってからかなり経っていた。^[50]コンロンは、チェスタートンの戯曲のうち最大10作が未出版のままである可​​能性があると考えている。彼の死後、未発表の原稿のいくつかは大英図書館に寄贈されたが、カタログ化されることはなく、公開されることはなかった。^[51]

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