ロケーティブメディア

ロケーティブ メディアまたはロケーション ベース メディア( LBM ) は、機能的に場所にバインドされた仮想通信メディアです。ただし、ロケーティブ メディアの物理的な実装は、コンテンツが参照する場所と同じ場所にバインドされるわけではありません。

ロケーション ベース メディアは、モバイル デバイスのユーザーの位置情報に基づいて、マルチメディアやその他のコンテンツを直接配信します。携帯電話の追跡や、 Wi-FiやRFIDなどの新しいリアルタイム位置特定システム技術によって決定された位置情報を使用して、デバイスに表示されるメディア コンテンツをカスタマイズできます。

ロケーティブ メディアは、実際の場所に適用され、実際の社会的交流を引き起こすデジタル メディアです。グローバル ポジショニング システム(GPS)、ラップトップ コンピューター、携帯電話などのモバイル テクノロジーによってロケーティブ メディアが可能になりますが、この分野のプロジェクト開発の目標ではありません。

メディア コンテンツは、標準のデスクトップ、ラップトップ、サーバー、またはクラウド コンピューティング システムで、デバイスの外部で管理および整理されます。デバイスは、各メディア シーケンスにGPSまたはその他のRTLS座標ベースのトリガーを適用して、このフォーマットされたコンテンツをダウンロードします。位置認識デバイスが選択されたエリアに入ると、集中管理されたサービスが、ユーザーとその周囲に最適な関連性を持つように設計された割り当てられたメディアをトリガーします。

ロケーティブテクノロジーの使用には、「位置情報ゲーム、監視技術の芸術的批評、体験マッピング、空間注釈など、地理技術のさまざまな実験的使用が含まれます。」^{[1]位置情報メディアは、}ビデオ、オーディオ、画像、テキスト の組み合わせを通じて、ユーザーが見ているものについての説明、分析、詳細な解説を提供し、特定の環境を強化することができます。位置認識デバイスは、都市、公園、遺産、スポーツイベント、または位置情報メディアが必要なその他の環境の解釈を提供できます 。

コンテンツの制作と事前制作は、作成される全体的な体験に不可欠であり、場所とその場所におけるユーザーの位置を徹底的に考慮して実行する必要があります。メディアは、すぐにわかるものを超えた環境の深みを提供し、背景、歴史、現在の話題のフィードに関する情報を提供します。

「ロケーティブメディア」という用語は、カーリス・カルニンスによって造られました。^[2]ロケーティブメディアは、拡張現実（仮想現実を重ね合わせた現実）やパーベイシブコンピューティング（ユビキタスコンピューティングのように、あらゆる場所にコンピューターがある）と密接に関連しています。拡張現実は技術的なソリューションを追求し、パーベイシブコンピューティングは組み込みコンピューターに関心があるのに対し、ロケーティブメディアは場所やテクノロジーとの社会的相互作用に重点を置いています。多くのロケーティブメディアプロジェクトは、社会的、批判的、または個人的（記憶）な背景を持っています。

厳密に言えば、空間に設定された追加情報へのリンク（特定の場所が提供する情報と併せて）はいずれも位置依存メディアを構成しますが、ロケーティブ メディアという用語は厳密に技術的なプロジェクトに限定されます。ロケーティブ メディアは場所に基づいて機能しますが、そのアプリケーションの多くは技術的な意味では依然として位置に依存しません。メディア自体はデジタルではなくコンテンツがデジタルであるデジタル メディアの場合と同様に、ロケーティブ メディアではメディア自体は位置指向ではないかもしれませんが、コンテンツは位置指向です。

日本の携帯電話文化は、位置情報と状況認識を重視しています。近い将来、位置情報メディアは日常生活の重要な要素に発展すると予想されています。^[要出典]

位置特定メディアプロジェクトでは、全地球測位システム（GPS）、ラップトップコンピュータ、携帯電話、地理情報システム（GIS）、Mapbox、 OpenStreetMap、Google Mapsなどのウェブマップサービスなどの技術が使用されています。GPSを使用すると特定の場所を正確に検出できますが、モバイルコンピュータを使用すると、インタラクティブメディアをその場所にリンクできます。GISは、場所の地理的、戦略的、または経済的状況に関する任意の情報を提供します。Google Mapsなどのウェブマップは、特定の場所を視覚的に表現します。デジタルデータを特定の場所にリンクするもう1つの重要な新技術は、 Semacodeなどのバーコードの後継である無線周波数識別（RFID）です。^[3]

ロケーティブメディアの分野に貢献する研究は、パーベイシブコンピューティング、コンテキストアウェアネス、モバイルテクノロジーなどの分野で行われています。ロケーティブメディアの技術的背景は、「位置認識コンピューティング」と呼ばれることもあります。^[4]

場所は創造性の中心であると考えられていることが多い。実際、「地域の芸術家、市民ジャーナリスト、環境保護団体など、一部の人々にとって、場所の感覚は表現の特に重要な側面であり、会話の出発点である」。^[1] ロケーティブメディアは、その出力が都市環境における人々の動き方、そして間接的に都市環境を理解する方法を追跡することが多いため、「データ視覚化の詩的な形式」としての機能において、そのような会話を推進することができる。^[1]

都市とそれを構成するネットワークのダイナミズムとハイブリッド性を考慮すると、ロケーティブ メディアはインターネットの世界を物理的な環境にまで拡張し、人々が「流動的、多元的、差別的、冒険的、革新的であると同時に、疎外され、疎外され、非人格化される」社会的関係と行動を築くことができるようになります。^[5] さらに、ロケーティブ テクノロジーを使用すると、ユーザーは環境内でのコミュニケーション方法と自己主張方法を拡大し、そうすることで、この都市の相互作用の連続性を探索できます。さらに、ユーザーは、それに応じて、自分が位置する環境を構築する上でより積極的な役割を担うことができます。

一方、アーティストたちは、ロケーティブメディアを「ユーザー主導のマッピング、ソーシャルネットワーキング、都市環境の構造と地球の輪郭が「キャンバス」となる芸術的介入」の手段として興味をそそられてきました。^[6] このようなプロジェクトは、特定の都市の住民の行動が、都市が持つとよく認識される文化や個性にどのように貢献しているかを明らかにします。

デザイン学者のアン・ギャロウェイとマシュー・ワードは、「パーベイシブ・コンピューティングとロケーティブ・メディア・プロジェクトのさまざまなオンラインリストは、モバイルゲーム、場所に基づいたストーリーテリング、空間注釈、ネットワーク化されたパフォーマンスからデバイス固有のアプリケーションまで、現在の分類スキーマの幅広さを引き出している」と述べています。^[7]

ロケーティブメディアの顕著な使用法はロケーティブアートです。^[8]インタラクティブアートやニューメディアアートのサブカテゴリであるロケーティブアートは、現実世界と仮想世界、または現実世界の人々、場所、物体間の関係性を探求します。

著名なロケーティブメディアプロジェクトとしては、クリスチャン・ノルドによる2004年のバイオマッピング^[9]、ミュンヘンでのSpacePlace ZKM/ZKMaxブルーキャスティングと参加型都市メディアアクセス（2005年）^[10]、アルフィー・デンネンによる2009年のブリットグリフ^[11]などのロケーティブアートプロジェクト、南オーストラリア大学のウェアラブルコンピュータラボによるAR Quake ^[12]、ノッティンガム大学のミックスドリアリティラボと共同でブラストセオリーが2001年に制作したCan You See Me Now?などのロケーションベースゲームなどがある。2005年、シリコンバレーを拠点とするC5の協力者たちは、ロケーティブメディアの観点から風景の認識を調査する4つのGPSに触発されたプロジェクト群であるC5ランドスケープイニシアチブを初めて発表した。^[13]

ウィリアム・ギブソンの2007年の小説『スプーク・カントリー』では、ロケーティブ・アートが物語の主要テーマおよび舞台装置のひとつとなっている。ロケーティブ・メディアを扱う物語プロジェクトは、ケイト・アームストロングの2003年のエッセイ「データと物語：ロケーティブ・フィクション」で探求されているように、ロケーション・アウェア・フィクションと呼ばれることもある。^[14]このロケーション・アウェア・フィクションはロケーティブ文学としても知られ、ロケーティブ・ストーリーや詩はデジタルポータル、アプリ、QRコード、電子書籍のほか、ラベルテープ、スクラブルタイル、冷蔵庫マグネット、ポストイットなどのアナログ形式で体験でき、これらは作家でアーティストのマット・ブラックウッドがよく使用する形式である。^[15]

エレクトロニック・ディスターバンス・シアターによる「トランスボーダー・イミグラント・ツール」は、米国とメキシコの国境を越えようとする人々に命綱となる水場への道順を提供することを目的としたロケーティブ・メディア・プロジェクトである。このプロジェクトは2009年と2010年に世界中のメディアの注目を集めた。記事には、リカルド・ドミンゲスに焦点を当てたロサンゼルス・タイムズの表紙記事^[16]や、ミカ・カルデナスとブレット・スタールバウムへのインタビュー記事^[17]などがある。記事は、プロジェクトの合法性に関する懸念と、現在も進行中のグループに対するその後の調査に焦点を当てている。トランスボーダー・イミグラント・ツールは最近、サンディエゴ現代美術館の「Here, Not There」やオレンジ郡美術館の「2010 California Biennial」など、いくつかの主要な展覧会に展示されている。

ステファニー・ローゼンバーグとジェフ・クローズによる「Invisible Threads」は、セカンドライフの仮想スウェットショップを通じて、スウェットショップとジャストインタイム生産の具体化された認識を生み出すことを目的としたロケーティブメディアプロジェクトです。^[18] 2008年のサンダンス映画祭で上演されました。 ^[19]

位置情報データと拡張現実を組み合わせた最初のモバイルゲームは、 2011年2月にオグメント^[20]から発売された「パラノーマル・アクティビティ：サンクチュアリ」でした。このゲームはヒット映画シリーズにインスピレーションを受け、プレイヤーの故郷、職場、近所が超自然的な戦いの最前線となるというユニークな設定を提供しました。

Yesterscapeというアプリケーションは、日本の会社QOOQ株式会社によって2013年にiPhone向けにリリースされました。この拡張現実カメラアプリは、ユーザーがタイムトンネルを覗いているかのように、その空間の歴史的な写真を表示することができます。QOOQ株式会社は、ユーザーがウェブインターフェースを介して歴史的な写真を追加し、Yesterscapeで表示できるようにもしています。^[21]

2022年12月、バーチャルバンドのゴリラズはネクサススタジオと提携して「ゴリラズプレゼンツ」アプリを制作し、ユーザーがGoogleのARCore地理空間APIを使用して、ニューヨークのタイムズスクエアとロンドンのピカデリーサーカスでバンドの曲「スキニーエイプ」のバーチャルパフォーマンスを視聴できるようにした。^[22]

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