リトルブラックドレス

リトルブラック ドレス( LBD ) は、黒のイブニングドレスまたはカクテル ドレスで、シンプルなカットで、丈がかなり短いことが多い。ファッション史家は、リトル ブラック ドレスの起源を 1920 年代のココ シャネルのデザインに求めている。^[1]リトル ブラックドレスは、長持ちし、用途が広く、手頃な価格で、広く入手できるように作られている。その普遍性から、単に「LBD」と呼ばれることが多い。^{[2] [3] [4]}

リトル ブラック ドレスは、ワードローブに欠かせないものと考えられています。多くのファッション評論家は、女性は誰でも、場面に応じてドレスアップしたり、ドレスダウンしたりできるシンプルでエレガントな黒のドレスを 1 着は持っているべきだと述べています。たとえば、リトル ブラック ドレスは、ジャケットとパンプスを合わせて日中のビジネス ウェアとして着用できます。また、華やかなジュエリーやアクセサリーを合わせて、イブニング ウェアや結婚式や舞踏会などのフォーマルなイベントに着用することもできます。

黒は常に象徴性に富んだ色でした。16世紀初頭、スペインの貴族やオランダの商人にとって黒は富の象徴でした。なぜなら、「輸入されたオークのリンゴ」から黒色を生産するのは信じられないほど高価だったからです。 ^[5] 18世紀初頭、黒はロマンスと芸術性を象徴しました。アン・ドゥムルメステールが言ったように、「黒は詩的です。詩人を想像しますか？明るい黄色のジャケットを着ていますか？おそらくそうではありません。」19世紀初頭、黒は憂鬱な雰囲気のため、バイロン、シェリー、キーツなどのロマン主義者に採用されました。ビクトリア朝時代が始まると、黒は芸術の色から悲しみと哀悼の色へと変化しました。未亡人は少なくとも1年間は黒を着用することが期待されていました。また、メイドの制服として、軍服にもなりました。

1926年、ココ・シャネルはアメリカ版ヴォーグ誌に短くてシンプルな黒いドレスの写真を掲載した。ふくらはぎ丈で、まっすぐで、数本の斜めの線で装飾されているだけだった。ヴォーグ誌はそれを「シャネルのフォード」と呼んだ。モデルTと同様に、リトルブラックドレスはシンプルで、あらゆる社会階級の女性に受け入れられた。ヴォーグ誌はまた、リトルブラックドレスが「センスのあるすべての女性にとって一種のユニフォーム」になるだろうと述べた。^[6]このデザインとシャネルの他のデザインは、黒を喪服から切り離し、高級で裕福でシックな人のユニフォームとして再発明するのに役立った。ココ自身が宣言したように、「私は黒を押し付けた。それは今日でも健在だ。なぜなら、黒は周りのすべてを圧倒するからだ」^[7]

リトル・ブラック・ドレスは、ラインが多少長くなったとはいえ、主にその経済性と優雅さから、大恐慌 の間も人気が続きました。ハリウッドのファッションへの影響はリトル・ブラック・ドレスの人気を後押ししましたが、より実用的な理由によるものでした。テクニカラー映画が一般的になるにつれて、他の色は画面上で歪んで見え、着色プロセスに失敗するため、映画製作者はリトル・ブラック・ドレスに頼りました。第二次世界大戦中、このスタイルは、部分的には繊維の配給制が広まったため、また部分的には、労働力に加わる民間女性の一般的なユニフォーム（ビジネスウェアのアクセサリー付き）として存続しました。

戦後のディオールの「ニュールック」の台頭と 1950 年代の性に対する保守主義により、リトル ブラック ドレスは制服として、また危険な女性の象徴としてそのルーツに戻りました。ハリウッドのファム ファタールや堕落した女性のキャラクターは、主婦やより健全なハリウッド スターのより保守的なドレスとは対照的に、黒のホルター ドレスで描かれることが多かったです。1940 年代と 1950 年代に人気を博した合成繊維により、多くのデザインが入手しやすくなり、手頃な価格になりました。

1960 年代の世代間ギャップにより、リトル ブラック ドレスのデザインに二分法が生まれました。若い「モッズ」世代は、一般的にミニスカートのドレスを好み、若者文化に応えるデザイナーは、さらにスカートを短くしたり、ドレスのスカートまたはボディスにカットアウトやスリットを入れたり、ネットやチュールなどの透け感のある生地を使用したりして、限界を押し広げ続けました。多くの女性が、オードリー ヘプバーンが絶賛された映画「ティファニーで朝食を」で着用した黒のジバンシィ ドレスに似た、シンプルな黒のシース ドレスに憧れました。

1980 年代にドレスやビジネスウェアにカジュアルな生地、特にニットが人気となり、リトル ブラック ドレスが再び流行しました。フィットネス ブームと相まって、新しいデザインには、当時すでに人気があった広い肩やペプラムなどのディテールが取り入れられました。80 年代後半から 90 年代にかけては、さまざまな長さやボリュームのシンプルなデザインが人気でした。90年代のグランジカルチャーでは、リトル ブラック ドレスにサンダルやコンバット ブーツを合わせることが流行しましたが、ドレス自体はカットも生地もシンプルなままでした。

1990 年代後半の新たな魅力により、ドレスのバリエーションが新たに生まれましたが、1950 年代や 1970 年代と同様に、色がファッションやフォーマルウェアの要素として再び登場し、黒に対する嫌悪感が繰り返し示されました。ボディ コンシャスな服、落ち着いた色調、黒を基調とした服の再登場、そして 2000 年代後半の 1980 年代を振り返るトレンドにより、ドレスへの関心が再び高まりました。

映画『ティファニーで朝食を』（1961年）でホリー・ゴライトリー役のオードリー・ヘプバーンが着用した黒いドレスは、ユベール・ド・ジバンシィのデザインによるもので、1960年代初期によく見られた、真珠のアクセサリーをあしらったリトルブラックドレス（まとめて「ベーシックブラック」と呼ばれる）の標準を象徴するものである。このドレスは2006年にオークションにかけられ、当初の予想価格の6倍となる41万ポンドで落札され、記録を樹立した。^[8]

ベティ・ブープは、1920年代の人気女優 ヘレン・ケインをモデルにした漫画キャラクターで、初期の映画では黒いドレスを着て描かれていたが、後にテクニカラーによってベティのドレスは赤になった。^[6]

ウィンザー公爵夫人ウォリス・シンプソンは、数着のリトル・ブラック・ドレスを所有していることで知られ、その衣服を大いに賞賛した。公爵夫人の名言の一つに「リトル・ブラック・ドレスが似合うとき、その代わりに着るものはない」というものがある。^[6]

フランスのフォークソングの象徴であるエディット・ピアフは、キャリアを通じて黒いシースドレスを着用してパフォーマンスを披露した。この服装から彼女は「小さな黒いスズメ」というあだ名がつけられた。このドレスは、観客がピアフの歌声に集中し、彼女の外見に集中しないようにするのに役立ったと考えられていた。^[6]

ダイアナ妃は、1994年6月にヴァニティ・フェアが主催したサーペンタイン・ギャラリーのサマー・パーティーに、クリスティーナ・スタンボリアンの黒いドレスを着用した。その夜、夫のチャールズ皇太子はカミラ・パーカー・ボウルズとの不倫関係を認めた。ダイアナ妃のドレスは「リトル・ブラック・ドレス」に例えられている。^[9]

マリア・シャラポワは、2006年の全米オープンの夜の試合で「リトル・ブラック・ドレス」を着用した。彼女はナイキと共同でデザインに携わり、ヘップバーンにインスピレーションを受けてクリスタルをちりばめた丸い襟が特徴的だった。 ^{[10]そして大会で優勝した。大会優勝から11年後の2017年にスポーツ界に復帰した彼女は、}選手権への復帰を祝うため、ナイキとスワロフスキーとコラボレーションした「リトル・ブラック・ドレス」を再び2017年の全米オープンの夜の試合で着用した。このルックは、2006年のドレスを彷彿とさせるように意図されていた。

2004年にロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で起きた事件では、当時肥満体だった ソプラノ歌手デボラ・ボイトが「小さな黒いカクテルドレス」が着られないという理由で 演出家から解雇され、代わりにスリムなアン・シュヴァーネヴィルムスが出演した。^{[11] [12] [13] [14]}

ウィキメディア・コモンズには、リトル・ブラック・ドレスに関連するメディアがあります。

• エデルマン、エイミー・ホルマン（1998年）。『リトル・ブラック・ドレス』。オーラム。ISBN 1-85410-604 -X。 
• 「リトル ブラック ドレスはファッションの域を超える」About.com、2006 年 5 月
• 「60年代のファッション」。2006年6月2日。
• 「リトル・ブラック・ドレス」。ウーマンズ・アワー・ラジオ。BBC。 2006年5月。
• 「リトルブラックドレスの神話」ジェーン・カーテン。ファッションカルトマガジン。2014年11月。