ル・ブフ・シュル・トワ

ル・ブフ・シュル・トワ
ラウル・デュフィによる赤毛の女性の図案
振付師	ジャン・コクトー
音楽	ダリウス・ミヨー
プレミア	1920 年 2 月 21 日 コメディ デ シャンゼリゼ、パリ
ジャンル	シュルレアリスム バレエ

「屋根の上の牛」作品58は、作曲家ダリウス・ミヨーが1919年から1920年にかけて作曲した小管弦楽曲である。ミヨーは、この楽曲をチャールズ・チャップリンの喜劇的な無声映画の付随音楽として構想したが、初演は1920年2月にジャン・コクトーが上演したバレエ音楽として行われた。

ミヨーは『牛の上の牛』を「チャップリンの無声映画の背景として流れる、15分間の速くて陽気な音楽」として作曲したと述べている。 ^{[1]作曲家は}第一次世界大戦中にフランス外交官として2年間ブラジルに滞在し、ブラジルの音楽から影響を受けて作曲した。タイトルについてはさまざまな説明がある。音楽学者のジェームズ・ハーディングは、タイトルは居酒屋の看板から取ったという説と、パリの古い伝説から取ったという説がある。その伝説とは、最上階のアパートに住む男が子牛を飼い続けたところ、子牛が成長して大きな雄牛になり、取り出せなくなったというものである。ミヨー自身は、これはブラジルの民族舞踊のタイトルだと述べた。^[2]

音楽学者ロバート・マシュー・ウォーカーは、この作品を「ラモーとクープランの様式化されたロンド・アヴェック・レプリーズ」と呼んでいる。^[3]音楽はすべての長調といくつかの短調を循環する。^[4]ミヨーはブラジルの曲を広範囲に引用している。2002年に発表された分析では、この楽譜で言及されている14人のブラジルの作曲家による20以上の作品を挙げている。^[5]活気のある冒頭のモチーフは、ミヨー自身の発明であり、借用ではない^[3]が、全体を通して繰り返される。

『 Le Bœuf sur le tout』オープニングテーマ

この作品には、主に弦楽器のシンコペーションされたメロディー、木管楽器の優雅なテーマ、トランペットの金管楽器のテーマなど、いくつかの副次的なテーマが散りばめられている。これらは、弦楽器のラプソディックなパッセージや、ラテンアメリカ風の強いパッセージへと発展する。作品が終わりに近づくと、これらのテーマは活気に満ちたコーダにまとめられる。分析家のリチャード・ホワイトハウスは、「この音楽には、この時期のミヨーの音楽に共通する特徴である多調的な抑揚が浸透しており、予期せぬハーモニーのひねりを加えながら、作品のメロディーとリズムの魅力が疑われることのないようにしている」と書いている。^[4]

オリジナルのスコアでは、室内オーケストラの編成は、フルート2本、ピッコロ1本、オーボエ1本、B ♭クラリネット2本、ファゴット1本、 Fホルン2本、 Cトランペット2本、トロンボーン1本、グイロ^{[n 1]}、タンバリン、バ​​スドラム、シンバルを演奏する打楽器奏者1人、弦楽器となっている。

ミヨーは、この楽譜をヴァイオリンとオーケストラ用、ヴァイオリンとピアノ用（カデンツァは「六人組」の同僚アルテュール・オネゲルによる）、2台のピアノ用など、いくつかの編曲を行った。 ^[3]

ジャン・コクトーはミヨーを説得し、この曲をバレエに使用させた。コクトーが脚本を書き、フラテリーニの道化師とメドレーノ・サーカスがキャストを務めた。演出はギイ＝ピエール・フォーコネルが担当する予定だったが、設計が未完成のまま急逝したため、ラウル・デュフィが引き継いだ。初演は1920年2月21日にシャンゼリゼ劇場で行われ、プログラムにはフランシス・プーランクの序曲『花形舞踏会』、ジョルジュ・オーリックのバレエ『さよならニューヨーク』、コクトーの詩によるプーランクの3つの曲、エリック・サティの『3つの小さな山』が含まれていた。^[6]指揮はウラディミール・ゴルシュマンが務めた。^[3]

ハーディングは、このアクションを「心地よく、まったく意味を欠いている」と表現している。^[7]登場人物は、ほとんどがパリの社会のあまり尊敬されていない階層の人たちで、黒人ボクサー、バーテンダー、騎手、黒人ビリヤード プレーヤー、赤毛の女性、デコルテの女性、イブニング ドレスの男性、警官である。全員が等身大の 2 ～ 3 倍の大きさのボール紙でできた頭をかぶっている。ボクサーは葉巻の吸い込みが悪く、バーテンダーがピストルで葉巻を切る。弾丸はビリヤード プレーヤーを倒す。騎手はボクサーが赤毛の女性に言い寄ったことに腹を立て、ボクサーを倒してから、女性客とタンゴを踊る。警察の笛が鳴り、バーテンダーは酒の痕跡をすべて隠し、部屋をミルク バーに偽装する。大柄な警官が入ってきて、客の息のにおいを嗅ぎ、陽気なソロを踊る。バーテンダーがボタンを押すと、天井から扇風機が降りてきて警官の首を切り落とす。警官は倒れて死んでしまい、女性客の一人が、サロメのパロディのように、切り落とされた首を持って踊る。^[3]バーテンダーは警官の体に首を取り付け、警官は生き返るが、全員の飲み物の代金として数メートルにも及ぶ巨大な請求書を突きつけられる。音楽は活気に満ちているにもかかわらず、登場人物はスローモーションで踊る。ハーディングの言葉を借りれば、「流れに逆らって進む深海ダイバーのように」である。^[7]

このバレエはパリで好評を博し、コクトーとミヨーはロンドンに持ち込み^{[n 2]} 、そこでヒューゴ・ランボールドは『何もしないバー』というタイトルで上演した。ロンドン・コロシアムでの大成功（初日に5回のアンコール）により、マネージメントはツアー・カンパニーを派遣した^{[9] 。}

このバレエは、1921年にオープンしてコクトーとその仲間たちの待ち合わせ場所となったパリの有名なキャバレーバー「Le Bœuf sur le toit 」にその名がつけられた。ミヨーは終身会員となった。 ^[3] 彼は後に、この作品がブリュッセルとニューヨークのバーの名前の由来にもなったと述べている。^[1]

• ファーガソン、ドナルド (1968)。『オーケストラレパートリーの傑作：リスナーのためのガイド』ミネアポリス：ミネソタ大学出版局。OCLC 471191091  。
• ハーディング、ジェームズ（1972年）。『屋根の上の雄牛：20年代のパリの音楽生活の情景』ロンドン：マクドナルド。ISBN 978-0-356-03967-1。

• ブフの年代記 - 牛が屋根に登った経緯: ダリウス・ミヨーとダニエラ・トンプソン著「Le Bœuf sur le toit」のブラジルの資料。
• Le Bœuf sur le toit:国際音楽スコア ライブラリー プロジェクトのスコア
• ビデオ - ダリウス・ミヨー - Le Bœuf sur le toit - バレエ (1/2) (10:57)。
• ビデオ - ダリウス・ミヨー - Le Bœuf sur le toit - バレエ (2/2) (08:46)。
• ビデオ - Darius Milhaud - Le Bœuf sur le toit - ピアノ二重奏 (16:43)。
• ビデオ - ダリウス・ミヨー - Le Bœuf sur le toit - オーケストラ (17:55)。