クオ・パオ・クン

郭宝崑
1989年の郭宝坤
生まれる	1939年中国 河北省
死亡	2002年9月10日（63歳） シンガポール
国籍	シンガポール
期間	1965–2002
ジャンル	中国の演劇
主な作品	棺桶は穴には大きすぎる 宦官提督の子孫
著名な受賞歴	1989年：文化メダリオン 1992年：シンガポールJCCI文化賞 1993年： ASEAN文化賞（舞台芸術） 1996年：芸術文化勲章シュヴァリエ 2002年：シンガポール優秀賞
配偶者	ゴー・レイ・クアン
子供たち	娘たち： クオ・ジャン・ホン・ オコーン・クオ・ジンホン

郭宝坤（1939年 - 2002年9月10日）（簡体字中国語：郭宝崑、繁体字中国語：郭寶崑、ピンイン：Guō Bǎokūn、ウェード・ジャイルズ表記：Kuo ¹ Pao ³ K'un ¹）は、シンガポールの劇作家、演出家、芸術活動家^{[1]であり、}中国語と英語の劇の脚本・演出を行った。シンガポールに3つの芸術演劇センターを設立し^[2]、数多くの演劇セミナーやワークショップを主催・運営し、シンガポール国内外の演出家や芸術家を指導した。

クオはシンガポール演劇の先駆者として国内外から認められており、1990年にはシンガポール演劇への貢献が認められて文化勲章を授与された。^{[3]彼の演劇は劇的かつ社会的な論評、 [4]}シンプルな比喩や多文化主義のテーマの使用が特徴で、 ^[5]国内外で上演されている。

郭宝坤は1939年に中国河北省で郭馮廷と周喬の子として生まれた。1947年に母親とともに北京に移り、^{[5] : 386}、香港で9か月間過ごした後、10歳の時に実業家の父親に呼び寄せられてシンガポールに移住した。^[6]

郭は父親とともにハイストリートに住み、最初はカトリック高校の初等部に通った。しかし、さまざまな事情により、郭は中国語学校と英語学校の両方を何度も転校した。ある時、 1956年に中国語高校に通っていた郭を、父親はカラン西政府中国語中学校（現在のダンマン高校）^[5]に転校させた。その後、政治活動家である中国語高校生と中学生が引き起こした学生騒動のため、主に騒動の政治的便宜を懸念して、郭を香港に転校させた。1957年に学生騒動が終結すると、郭はシンガポールに戻り、英語学校のパシル・パンジャン中学校に通った。郭は6年間で合計6校に通った。^[7]

1955年、郭は14歳でレディフュージョンの中国語ラジオ劇部門に参加し、アナウンサーとして働くかたわら、ラジオドラマや中国語相声の出演・執筆も手がけた。^{[6] : 12}河北省と北京で過ごした幼少期のおかげで、彼はトレードマークである北京訛りの中国語を習得した。彼はそれを「英語にBBCのアクセントがあるようなもの」と表現しており、アナウンサーとして有利に働いた。郭は1959年に高校を卒業した後、放送業界での経験と教育で得たバイリンガルとしての強みを生かして、メルボルンのラジオ・オーストラリアで翻訳者兼アナウンサーとして職を確保し、3年半働いた。^{[7] 1963年、オールド・トートで舞台技術の仕事に就きながら、シドニーの}国立演劇学校（NIDA）で2年間の集中演劇プログラムを受講した。^{[5] : 389}このコースは彼に現代西洋演劇の多くの側面における「強固で堅実な基礎」を与え、西洋古典演劇を紹介した。^{[4] : 137} NIDA在学中、クオは振付師でダンサーのゴー・レイ・クアンと婚約した。^{[5] : 390}

1965年にシンガポールに戻ると、郭とゴーは同年7月1日にプラクティス・パフォーミング・アーツ・スクール（PPAS）を設立し、プロのダンスと演劇のコースを提供した。設立日は郭がゴーと結婚した日でもあった。^[8]当時の中国演劇は、常に文化的かつ大衆的な政治運動の一部であったという認識があったため、演劇を教えるために料金を徴収することに抵抗感を持つ人が多かった。長年にわたり、ダンス部門は演劇部門のクラスを補助していた。当時はプロの演劇という考えが広く受け入れられていなかったにもかかわらず、郭は、あらゆる階層の若者が演劇コースに熱心に取り組み、演劇コースを修了した後もPPASの作品に深く関わっていたと指摘している。^[7]

1966年、郭はシンガポールで初上演されたブレヒトの戯曲『コーカサスの白墨の輪』^{を中国語に翻訳・制作した。 [5] : 391}郭とゴーの最初の娘、郭建紅は1967年に生まれ、続いて1971年に次女の郭静紅が生まれた。

1960年代と70年代のシンガポール華人現代演劇は、社会運動にルーツがあること、シンガポール独立後の地元の社会的・政治的環境における国家改革の激動、そして国際的にますます政治的かつ革命的な環境が高まっていたことから、高度に政治化されていた。^[7] 1966年に始まった中国の文化大革命は、1970年代に地元のシンガポール華人に影響を及ぼした。多くの人がその思想傾向に影響を受け、芸術、文学、演劇を闘争の武器、社会変革のツールと見なした。^[5] 1960年代後半から1970年代半ばにかけて書かれた郭の最初の戯曲もまた、「高度に政治化」され、「社会問題に批判的」であった。^{[  7]}その戯曲の一つである「闘争」 （1969年）は、急速な都市再開発と多国籍投資の流入に起因する社会的混乱を反映して郭によって書かれたが、上演は当局によって禁止された。^{[5] : 391}批評家たちはまた、郭の初期の戯曲は「善」（伝統と階級の団結）と「悪」（搾取的な資本家）を明確に区別していることが特徴的であると指摘した。^[9]

1972年、クオとPPASの学生や元学生は、シンガポールとマレー半島の労働者階級の生活を体験する「Go into Life Campaign」を立ち上げた。^{[5] : 392}彼らの指導理念は、「芸術は生活から生まれる。生活、特に労働者階級の生活を直接深く知らなければ、優れた芸術作品を書くのは難しい」というものだった。^{[4] : 139}このキャンペーンの結果、 The Fishing Villageなど、労働者階級の実生活の物語に基づいたオリジナル作品が急増した。^{[4] : 139}

中国演劇の勢力が拡大し、政治色が強まった結果、1976年に大規模な左翼粛清が行われ、^{[7]郭氏を含む数百人が}国家治安維持法に基づき裁判もなしに拘留された。郭氏は4年7か月拘留され、その間に国家は彼の市民権を剥奪した。^[7]郭氏はこの拘留を「謙虚になる瞬間」^[10]であり「非常に冷静になる経験だった。打ちのめされ、自分が十分に知らないことを知った」^[4]と表現している 。この事件により郭氏は自身の認識や考えについて大きな再評価と反省を強いられた。^[10] 1980年に居住と渡航の制限付きで釈放され、1981年にPPASで演劇を教え始めた。制限は1983年に解除され、1992年に国籍が回復された。

郭は釈放後すぐに演出、プロデュース、脚本執筆を再開した。最初の作品である『白小帆船』 （1982年）は、シンガポール芸術祭で14の中国演劇団体を代表して郭が脚本・監督し、中国演劇界で好評を博した。^{[5] : 23}

1984年、クオは初の英語劇『棺は穴には大きすぎる』の草稿を書いた。後にクオは、シンガポール芸術祭の客員ディレクターが地元の作家にシンガポール生活のスケッチを発表するよう呼びかけたことに応えて『棺』を提出した。これらの応募作品のいくつかは『バム・ボート』と題されたパフォーマンスに取り入れられたが、『棺』は選ばれなかった。彼はまた、交通警察から罰金を科せられたシンガポール人男性の物語である『奇数日に駐車禁止』の独白も書いた。クオは中国語で劇を書き続け、1985年にゾウ・ウェン・シュエを主役に舞台化した。その後、彼はリム・ケイ・トンを招いてオリジナルの英語版を演じさせた。このパフォーマンスは好評を博し、クオをシンガポールの英語舞台の最前線に押し上げた。 『コピティアム』などの他の演劇も高く評価され^{[6] : 31} 『棺』はその後、マレーシア、香港、中国^{[6] : 31}日本^{[3]フランス[11]}などの国々で国内外で何度も翻案され上演されました。

2015年、『ママは猫を探している』は、ゴー・ポー・セン、マイケル・チャン、アルフィアン・サアトらの作品とともに、ビジネスタイムズによって「過去50年間で最も優れた演劇」の1つに選ばれました。^[12]

PPASは、シンガポール舞台芸術学校としてクオとゴーの両氏によって設立されました。ダンス、演劇、音楽のトレーニングを統合し、創造的なパフォーマンスと芸術教育の共生を目指しました。^{[5] : 390}クオは2002年まで同校の 校長を務めました^[13]。[14] PPASは地元の才能を育てる上で重要な役割を果たしており^[13]、そのうちの何人かはクオの下で指導を受けました。PPASの卒業生は次のとおりです。

• 1970年にPPASの第8回演劇コースに参加した劇作家で文化勲章受賞者のハン・ラオダ。
• W!LDRICE の芸術監督Ivan Heng 氏と、プロの演劇会社The Necessary Stageの芸術監督Alvin Tan 氏。両名は、同校の第 3 回演出ワークショップに参加しました。
• オン・ケンセン、シアターワークスの芸術監督であり、 1993年に国立芸術評議会若手芸術家賞を受賞した。彼は1986年に同校の第2回演出ワークショップに参加した。^[13]

クオは1967年にリム・キム・ヒョンと練り上げた計画に基づき、1986年にバイリンガルのセミプロフェッショナルなプラクティス・シアター・アンサンブル（PTE）としてシアター・プラクティス・カンパニーを正式に設立した。^{[5] : 395} その後、このカンパニーは1997年にシアター・プラクティスに改名された。クオは2002年に亡くなるまでカンパニーの芸術監督を務めた。^[15]クオはシアター・オックスのアン・ゲイ・ピン、ヴェレーナ・テイ、シンディ・シムなど、このシアター・プラクティスで活動した多くの地元の才能ある俳優を指導した。^[16]

クオは1990年に、アルメニアン・ストリートにある使用されていない公益事業局の発電所を利用してサブステーションを設立しました。その目的は、地元のアーティストを育成することと^[3]、ワークショップ、コンサート、講義、展示会のためのコミュニティ資金による非営利^{[17]アートセンターとして機能することでした。 [18]}彼は1985年に初めてこの発電所を訪れ、建築家のタイ・ケン・スーンからアドバイスを受けて、シンガポール政府にアートセンターを設立するための提案書を提出しました。この提案は受け入れられました。^[19]クオ自身が建物の内部の改修とデザインを監督しました。^[16] 1989年、彼はタン・ベン・ルアンとチームを組み、「サブステーション - 芸術の家」として芸術センターの立ち上げを準備し、1990年の公式オープン時に芸術監督に任命されました。^{[5] : 395}クオは、1995年に辞任するまでこの役職を務め、より多くの時間を劇の執筆と監督に費やしました。彼はまた、彼が校長代理を務めていたPPASと、彼が芸術監督を務めていたPTEにエネルギーを注ぐために辞任したと述べています。^[20]

クオの指揮の下、サブステーションは1990年代、特に実験芸術のための、学際的かつ多文化的な^[21]先駆的な芸術空間として方向づけられました。多様性により、サブステーションは、他の場所で作品を上演する資金や影響力を持たない若い才能にプラットフォームを提供しました。サブステーションは当初、新進気鋭のアーティストのレパートリーが洗練されていないと批判されました。また、サブステーションが「ロック文化」を推進し、クオがあらゆる形態の作品を「芸術」として受け入れるのに緩慢すぎるという懸念もありました。批判を受けてもクオの見解は変わりませんでした。彼の主な懸念は、「重要なのはプロセスです。私は最終製品、完成した作品には興味がありません。これらの新進気鋭の才能が自分のものと呼べる場所を他にどこで見つけられるでしょうか?」ということでした^{[18] 。}

クオ氏の失敗に関する次の言葉は、サブステーションでの彼の努力を通じて生まれたものである。

「サブステーションは失敗を避けるのではなく、失敗を糧に成長しようと努めています。価値ある失敗は平凡な成功よりも価値があるのです。」^[17]（強調追加）

ミドルロードに位置する高等教育機関TTRPは、資金不足によりPPASの閉鎖を真剣に検討した時期を経て、 2000年にクオとT.サシタランによって設立された。クオが学校の支援者であるクリエイティブテクノロジーの創設者シム・ウォンフー（クオが初めてPPASで音楽を学んでいた1970年代に会った）とリー財団に閉鎖について知らせると、両者とも金銭的な寄付で応えた。シムは学校に200万シンガポールドルを寄付し、クリエイティブの敷地12,000平方フィート（1,100平方^メートル）を新しいTTRPの拠点として提供し、リー財団は40万シンガポールドルを寄付した。^[22]

クオ氏は2002年までこのプログラムの共同ディレクターを務めた。^[15]その後、TTRPは2005年6月にジュロン工業団地のクリエイティブテクノロジー本社から現在の場所に移転した。^[23]

TTRPは、クオがアジアのさまざまな古典演劇の伝統に根ざした研修プログラムを作ろうとした努力の結果である。^[24]このプログラムは、中国、日本、インド、インドネシア、現代西洋演劇をカバーしており、^[25]クオが生涯のキャリアを通じて蓄積し、発展させてきた演劇研修の理想とアイデアを実行している。^{[1] : 200} 3年間のコースで、学生は演技、パフォーマンス、演劇理論、言語と文化の境界を越えて働く実践を含む分野の訓練を受ける。カリキュラムには、演技アプローチ、動き、声とスピーチ、太極拳、瞑想、演劇の伝統への没入などのコースが含まれている。教員には、能楽師の観世栄夫や馬慧天など国内外の専門家が含まれ、プログラムの卒業生には女優のヨー・ヤンヤンやリアン・オン・テック・リアンがいる。^[15]

TTRPはインターカルチュラル・シアター・インスティテュートに改名され、アッパー・ウィルキー・ロードに位置し、現代アーティストのための独立した演劇学校として、演劇のトレーニング、社会的・文化的交流、そして人間理解におけるユニークで前例のない事業として構想されました。^[26]

郭は、シンガポールで自身が企画した演劇キャンプ、セミナー、ワークショップに協力してもらうため、多くの芸術の著名な専門家と会い、彼らをシンガポールに招いた。 1990年代初頭には、于秋宇と任宝賢が客員講師としてPPASに招かれ、香港からはウォン・メイがPTEの常任ディレクターに招かれた。 ^{[5] : 398}郭は、北東アジアと東南アジアの新進劇場との創造的交流を開始したほか、米国、中国、ドイツ、フランス、日本、韓国など海外や国際会議にも招かれ、論文や基調講演を行い、劇場や演劇機関の評価を行った。^{[16] : 407}郭はまた、スタン・ライ、リー・ジアヤオ^{[5] : 398–399}、ジョン・サルツァーなど、台湾、香港、中国本土の演出家やアーティストと共同プロジェクトを行った。^{[16] : 52}

郭の戯曲はドイツ語、日本語、ヒンディー語、マレー語、タミル語、フランス語に翻訳されている。1980年代以降、香港、マレーシア、中国などのアジア諸国、オーストラリア、アメリカ、ヨーロッパ、アフリカ、中東で上演されている。^[3]

2000年、東京アジア芸術祭は郭へのトリビュートとして、彼の戯曲3作品を上演した。それぞれの戯曲は、異なる国籍の人々がそれぞれの言語で演出・上演した。『棺』はプトゥ・ウィジャヤが演出し、インドネシアのマンディリ劇場で上演。『老樹』はアヌラダ・カプールが演出し、インドのディシャンタルが上演。 『愚かな少女とおかしな老木』は佐藤真幸が演出し、日本のブラックテントシアターで上演された。^{[1] : 196}

2015年、フランスで開催されたシンガポール・フェスティバルで、『ザ・コフィン』はフランス語で上演されたシンガポール初の演劇となり、ステラ・コン作『エミリー・オブ・エメラルド・ヒル』と並行して、マーク・ゴールドバーグが翻訳・演出を担当した。^[11]

郭氏は晩年、演劇研修研究プログラムに全力を注いだ。^{[1] : 200} 2001年7月に腎臓がんと診断され、^[16] 2002年9月10日に腎臓がんと肝臓がんのため63歳で亡くなった。^[27]遺族には妻と2人の娘がいる。郭氏は現在、TTPの芸術顧問を務めており、芸術監督の江洪氏とともに活動している。^[28]

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