インクレディブル・マシーン（アルバム）

驚異のマシン
スタジオアルバム​ シュガーランド
リリース	2010年10月19日 ( 2010-10-19 )
記録済み	2009年10月～2010年4月
ジャンル	国
長さ	42 : 20
ラベル	マーキュリー ナッシュビル
プロデューサー	ジェニファー・ネトルズ クリスチャン・ブッシュ バイロン・ガリモア
シュガーランドの年表
ゴールドとグリーン （2009） インクレディブル・マシーン （2010） ビガー （2018）
インクレディブル・マシーンからのシングル
「Stuck Like Glue」 リリース日: 2010 年 7 月 26 日 「リトルミス」 公開日: 2010年11月15日 「トゥナイト」 公開日: 2011年4月11日

『ザ・インクレディブル・マシーン』は、アメリカのカントリーミュージックデュオ、シュガーランドの5枚目のスタジオアルバムである。2010年10月19日にマーキュリー・ナッシュビル・レコードよりリリースされた。 ^[1] バイロン・ガリモアは、メンバーのジェニファー・ネトルズとクリスチャン・ブッシュと共にアルバムのプロデュースに携わった。

発売後、『The Incredible Machine』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。同作は米国ビルボード200チャートで初登場1位となり、初週で約203,000枚を売り上げ、その後RIAAからプラチナ認定を受けた。リードシングルとなった「Stuck Like Glue 」は、後にビルボード・ ホット・カントリー・ソング・チャートで最高2位を記録した。

リリースに先立つ多くのインタビューで、ネトルズとブッシュはともにこのニューアルバムを「スチームパンク運動」と表現した。これは、人間が知的に進化したが、テクノロジーはビクトリア朝時代に設定されたままの世界を想像するSFの一分野として最もよく説明される。^[2]ネトルズは（感情的に）「バンジージャンプをしながらチョコレートケーキを食べるようなもので、恐ろしくもあり、同時に満足感もある」と表現した。^[2]この表現により、ファンや批評家はアルバムに「蒸気機関の音」が含まれ、彼らが知られているアップテンポのカントリーから大きく逸脱するだろうと信じるようになった。ネトルズはEntertainment Weeklyのインタビューでこの混乱について謝罪し、「正直に言うと、それは本当に私たちの説明の仕方が悪いのです。すべてはビジュアルに関係しています。私たちはステージ上に別の世界を求めていました。何か楽しいもの、インスピレーションを受ける視覚的な美学を求めていました。私たちはそれを選んだのです。音楽とは何の関係もありません」と述べた。^[3]

エンジン145のブレイク・ボルトは、最初のシングル「スタック・ライク・グルー」を「キャッチーなトゥワング・ポップのパッケージ」であり、「アコーディオンとマンドリンの楽しいミックスで、シュガーランドの音楽の未来のビジョンに焦点を当て始める、耳に残るキャッチーな曲」と評した。^[4]エンターテインメント・ウィークリーは、トラック「ワイド・オープン」を「推進力のあるロッカー」と評し、「スタンド・アップ」を「2部ハーモニーの純粋なインスピレーション」と評した。^[5]

アルバムのレコーディング中、ネトルズとブッシュはスタジオでも作曲でも気楽に取り組んだため、楽しく過ごした。「自分たちで自由に演奏できたので、このアルバムを作曲するのはとても楽しかった」。^[6]ネトルズは続けてこう語った。「アーティストとして、私たちは常に自分自身をより良くし、技術を発展させ、人の心に訴えかけるだけでなく、カントリー界に他の誰を呼び込めるか、他の誰と話せるかを探るために自分自身を伸ばしたいと考えています。私は常に満足していますが、決して満足することはありません。音楽的に異なる道を辿るアーティストはいます。中にはより伝統主義者もいますが、それは素晴らしいことだと思います。どのジャンルにもそれが必要です。そして、クリスチャンや私のように、私たちの中にはより先駆者...探検家である人もいます。私たちは新しい領域を探索し、ジャンルを成長させたいのです。なぜなら、誰もが知っているように、成長しなければ停滞してしまうからです。だから、特に今はカントリーミュージックにとって成長させるのに非常に肥沃な時期です。」^[6]

影響を受けたのは、イギリスのエレクトロニック・グループ、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）^{[7] [8]、} プログレッシブ・ロック・ミュージシャンのピーター・ガブリエル^[7]、ヘア・メタルのジャンル^[8] である。オールミュージック評論家のトム・ジュレクは、このアルバムはジョシュア・トゥリー期のU2やニュー・ゴールド・ドリーム期以降のシンプル・マインズからも影響を受けていると感じている。^[8]

アルバムのプロモーションとして、2人は「The Incredible Machine Tour」を開始し、4月23日にネバダ州プリムでスタートした。 ^[2]ツアーは2010年10月までに63都市を訪れた。^[9]ツアーのテーマは、ニューヨークタイムズ紙が「音楽、映画、デザイン、そしてファッションを包含する、タイムトラベルするファンタジーの世界を美的に表現したサブカルチャー」と評したスチームパンクに触発されたものである。ネトルズはまた、テーマの背後にある理由を説明し、「これは80年代の文学運動として始まった。基本的に、ビクトリア朝時代と発明主義の時代の「もし」という概念に基づいている。もし、私たちが今いるサイバーワールド（プラスチック、コンピューター、シリコンチップ）に向かって進化するのではなく、それを本当にロマンチックで有機的なものにして、蒸気機関と機械についてのものにしたとしたらどうなるだろうか？だから、これは視覚的に私たちにとって美しい発射台であり、そこから生まれる比喩でもあった」と述べた。^[9]ブッシュは「僕たちは、アルバムを作っていると同時に、音楽の表現を完全に再設計していたという、本当に興味深い瞬間を迎えた。これは、キャリアの中でよくあることではないと思う。だから、アルバム自体は、僕たちの新しい部分、影響を受けたもの、愛する場所のそれぞれに少しずつ近づいていて、同時にショーの展開によって前後にインスピレーションを受けたんだ」とコメントした。^[9]アルバムのリリースに先立ち、3つのプロモーションシングルが「Countdown To: The Incredible Machine」としてAppleのiTunes Storeで独占的にリリースされた。 ^[10]カウントダウンは9月28日に「Incredible Machine」のリリースで始まり、10月5日に「Wide Open」、10月12日に「Little Miss」がリリースされた。^[10]

発売後、『The Incredible Machine』はほとんどの音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受けた。^{[19]主流の評論家のレビューに100点満点で}標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは11件のレビューに基づいて平均52点を獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[19]

ラフストックのマット・ビョルケはアルバムを高く評価し、5つ星のうち4.5つ星を付けて「『インクレディブル・マシーン』はありきたりのアルバムではないし、伝統的なカントリーミュージックともかけ離れているが、人間の生きる条件、愛、そして人生の意味について素晴らしい考察をしている」とコメントし、今年のお気に入りのアルバムの1つと呼んだ。^[17]ボストン・ヘラルドのビル・ブラザートンはアルバムに「A」評価を与え、アルバムを高く評価し、ネトルズの声をメリッサ・エサリッジの声と比較し、カントリーサウンドの変化を指摘して「これまでのアルバムも楽しかったが、これほど驚くほど素晴らしい作品を予想できた人はほとんどいなかっただろう。カントリーではないので、一部のファンを苛立たせるかもしれない。これは完全に主流のロックレコードだ」と述べた。^[12]アメリカン・ソングライターのリック・ムーアは、アルバムが彼らの以前のアルバムから劇的なサウンドの変化をもたらし、「The Incredible Machineで、シュガーランドはナッシュビルの主流からさらに距離を置いている[...]そして、これは今年最大のキーボードに頼ったカントリーアルバムになるかもしれない。バイオリンやスチールはどこにも見当たらない」と述べ、このアルバムを高く評価し、「しかし、プロジェクトとしては、The Incredible Machineは大成功を収めており、彼らが「カントリー」と見なされているものの様相を変え続けているため、ミュージック・ロウの特定の派閥から彼らはさらに歓迎されなくなるかもしれない」と述べた。^[11]ボストン・グローブのサラ・ロッドマンはアルバムを支持し、このデュオは「リリースで本領を発揮した」と述べた。^[20]彼女はアルバムの「[音楽の]競技場[の拡大]」を称賛し、「これはカントリーか? 過去20年間のフォーマットの定義の変動を考えると、一部はカントリーで、一部はそうではない。しかし、ジャンルに関係なく、どんなレコードでも常に大きな疑問はそれが良いかどうかであるべきである。そして、The Incredible Machineは確かに非常に良い」と述べた。^[20] BBCミュージックのクリス・ロバーツは肯定的なレビューを与え、「結局のところ、精密なツール、巧妙に測定された巨大さと平凡さの平行レベル、冷酷さ、あまりにももっともらしいマシンを賞賛しなければならない」と述べた。^[21]

カントリー・ウィークリーのジェシカ・フィリップスは、このアルバムに5つ星中3つ星の評価を与え、曲が「計算されすぎている」と述べ、「全体的に、このアルバムは、一般的に「カントリー」ミュージックと考えられているものよりも、ポップパンクやアリーナロックに近い」と述べた。^[13]ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、このアルバムに平均的な評価を与えた。^[22]彼はアルバムのサウンドと作曲を批判し、いくつかのトラックを「レゲエ」や「ゴシック」と呼び、作曲は「当たり障りのないインスピレーションを与える決まり文句や神秘的な意味不明な言葉に傾いている」と述べた。^[22]彼は、アルバムでブッシュの声の存在感が増していることを指摘し、「あからさまな判断ミス」と呼び、「[彼の]苦悩に満ちたひっかき傷は、「スタンド・アップ」、「ワイド・オープン」、そして彼がコーラスでハーモニーを歌う多くの曲を引きずり下ろす重い錨となっている」と述べた。^[22]肯定的な意見としては、彼は「シャイン・ザ・ライト」という曲を「例外」と呼び、「ここではミス・ネトルズがピアノを弾きながら歌い、その大きな声を楽々と操っている。彼女の中には素晴らしいソウル・カバー・アルバムがある。カントリーを離れてまで聴く価値があるものだ」と述べている。^[22]エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ウィルマンはC+の評価を与え、「シュガーランドの最新アルバムは本質的には本格的なロック・アルバムだ。アンセミックという形容詞は何も悪くないが、それが独自のジャンルにされると厄介だ」と述べている。^[14]

オールミュージックのトム・ジュレクは、5つ星中2.5つ星の評価を与え、アルバムの制作について主に批判し、「このレコードがいかに勇敢で挑戦的であるかが強調されているが、実際はそうではない。『インクレディブル・マシーン』は、（ほとんどが）優秀だが目立たない曲のコレクションであり、巧妙な（しばしば不毛な）制作によってまとめられている」と述べた。^[8]ローリングストーンのJ・エドワード・キーズも2.5つ星の評価を与え、アルバムのサウンドについて批判し、「『インクレディブル・マシーン』ではシュガーランドに残っていたカントリーミュージックの名残がきれいに拭い去られ、ピカピカのアリーナポップに置き換えられている[...] シュガーランドは、ラジオ向けのトリックを何でも試そうとする冷酷な願望を持っているが、結局のところ、機械が多すぎて心が足りないのだ」と述べた。^[16]ダラス・モーニング・ニュースのマリオ・タラデルは、このアルバムに「C−」の評価を与え、ネトルズの「耳障りな」声を批判し、「このアルバムをすぐに手に取るのが難しいものにした」と述べた。^[23]ロサンゼルス・タイムズのランディ・ルイスは、このアルバムに4つ星のうち2.5つ星を与え、「簡単に『アリーナ・ロック・アルバム』というサブタイトルを付けたかもしれない」と述べた。^[15]

スラント・マガジンのジョナサン・キーフはアルバムを非常に批判し、1.5つ星の評価を与えた。^[18]彼はアルバムのサウンドを批判し、「イメージの選択が決して優れた美学に結びついていないのは残念だが、スタイリングの問題はインクレディブル・マシーンの実際の音楽に比べればはるかに問題ではない。[それは]少なくとも彼らのコアなファン層の何人かを遠ざけることになるだろう。なぜなら、これはカントリー・アルバムではないからだ。少しも。」と述べた。 ^[18]彼は続けて、「このアルバムで最も苛立たしいことは、シュガーランドが最もポップ寄りのときでさえ、彼らはこれよりもはるかに良いものを作ることができることを繰り返し証明してきたことだ。多くのカントリー・ファンは、シュガーランドがポップになったという理由だけでアルバムを却下するだろうが、それよりもっと大きな問題は、インクレディブル・マシーンがそれ自体ひどいということである。」と述べた。^[18]エンジン145のスティーブン・M・デュースナーは2つ星の評価を与え、このアルバムを「駄作」と呼び、「彼らのコールドプレイの瞬間」と呼んだ。^[24]カントリー・ユニバースのケビン・ジョン・コインはアルバムに1.5つ星の評価を与え、「ひどいアルバム、あり得ない方法で失敗した完全な惨事」と呼んだ。^[25] アンカットはアルバムに5つ星のうち1つ星しか与えず、「「Stuck Like Glue」の田舎風のかき鳴らしには、少なくとも恐ろしいコッド・ダンスホールの崩壊までは、ある種の魅力があるが、憂鬱に計算されたレコードを救済するには至っていない」と述べた。^[19]

このアルバムは、発売初週に203,000枚を売り上げ、米国のビルボード200とトップカントリーアルバムチャートで初登場1位を獲得した。 ^{[26]発売2週目には、アルバムは89,000枚を売り上げ、}ビルボード200で2位に落ちた。^[27]発売3週目には、アルバムは60,000枚を売り上げ、ビルボード200で3位に落ちた。 ^[28]発売4週目には、アルバムは60,000枚を売り上げ、ビルボード200で8位に落ちた。 ^[29] 2011年7月2日付のチャート時点で、アルバムは米国で1,079,000枚を売り上げている。^[30]

最初のシングル「Stuck Like Glue」は、2010年7月26日にラジオ局に送られ、2010年8月7日の週に米国ビルボード ホットカントリーソングチャートで44位にデビューしました。また、ビルボードホット100で20位にデビューし、93,000ダウンロードを記録し、カントリーミュージックのグループまたはデュオによるチャートでの最高のデビューとなりました。^[31]ネトルズはこの曲について、「ただ単純に、恥ずかしくない、シュガーファンです！頭に残ります。しゃれのつもりはありません。私には若くて、ヒップで、もちろん生意気な感じがします」とコメントしました！^[32]

2枚目のシングル「リトル・ミス」は、2010年11月15日にThe Incredible Machineからリリースされ、ビルボード・ ホット・カントリー・ソングスで最高11位を記録した。

「Tonight」はアルバムからの3枚目で最後のシングルとして2011年4月11日にリリースされ、ビルボード・ホット ・カントリー・ソングスで最高32位を記録した。

シュガーランド

• クリスチャン・ブッシュ- アコースティックギター（6、9、10 を除く全トラック）、エレキギター（8 を除く全トラック）、ボーカル（7、9 を除く全トラック）、マンドリン（8）
• ジェニファー・ネトルズ- ボーカル（6曲目を除く全曲）、ピアノ（10）

追加ミュージシャン

• ブランドン・ブッシュ - オルガン (1、4、5、7、10)、キーボード (1～4、8、9、10)、ピアノ (2、5、6、8、10)、アコーディオン (3)、プログラミング(3、10)
• ポール・ブッシュネル - ベースギター（6 と 11 を除く全トラック）
• マット・チェンバレン-ハイハット(2)、ドラム (7)、パーカッション (7)
• ダン・ダグモア- エレキギター (8)
• ケビン・グリフィン- パーカッション (3)
• トラヴィス・マクナブ - ドラム（6、7、11 を除く全トラック）、パーカッション（3、8、9）
• シャイ・カーター- パーカッション (3)

テクニカル

• キース・アームストロング - ミキシングアシスタント
• クリスチャン・ブッシュ - プロデューサー
• バイロン・ガリモア- プロデューサー
• タッド・ジャンセン - マスタリング
• Nik Karpen - ミキシングアシスタント
• サラ・レシャー - 追加録音
• クリス・ロード・アルジ- ミキシング
• エリック・ラトキンス - 追加録音
• スティーヴン・モリソン - レコーディング
• ジェニファー・ネトルズ - プロデューサー
• CJ ライディングス - レコーディングアシスタント
• アンドリュー・シューベルト - エンジニアリング
• トム・タプリー - レコーディング
• ブラッド・タウンゼント - エンジニアリング

• MetacriticのThe Incredible Machine