安藤 耕平

安藤 耕平
生まれる	1944年2月1日 北京、中国
国籍	日本語
母校	早稲田大学
知られている	ビデオアートと実験映画制作
注目すべき作品	ああ！私の母（1969）; 星は輝く（1978）; 私のコレクション（1988）; フェルメールのささやき（1998）

安藤公平（あんどう・こうへい、1944年2月1日生まれ）は、日本の実験映画監督、ビデオグラファー、監督、撮影監督、脚本家、エグゼクティブプロデューサー、早稲田大学名誉映画学科教授。 1960年代から1970年代にかけての日本のビデオアートの台頭の先駆者の一人であり、日本の実験映画制作の先駆者として知られている。^{[1] [2] [3]}

安藤の豊かな芸術作品は、早稲田大学での教育、寺山修司の前衛劇団天井桟敷への参加、映画、文学、演劇への関心に大きく影響されている。彼は、当時利用可能だったビデオ技術による画像処理とビデオフィードバックを映画制作プロセスに取り入れた最初の日本人監督の一人として称賛されている。^[4]

安藤は、そのキャリアを通じて、抽象主義の『オー！マイ・マザー』 （1969年）から西洋美術史と日本文化の融合である『フェルメールのささやき』 （1998年）まで、物語構造や視覚デザインが著しく異なる多様な映画を制作してきた。^[5]

映画監督、ビデオアーティストとしての安藤のキャリアは、天井桟敷への参加、東京放送への勤務、そして自主映画制作の追求など、 いくつかのプロジェクトに積極的に関わる多分野にわたる性格によって大きく特徴づけられる。

2021年現在、安藤の最新作はフランスのポスト印象派の画家アンリ・ルソーを題材にした2003年のドキュメンタリーである。ドキュメンタリー短編の完成後すぐに、安藤は母校である早稲田大学で教育・顧問に就任し、映画を教えるとともに、制作会社「安藤公平映画研究所」を設立した。^[6]

日本映画監督協会国際委員会会員であり、東京国際映画祭プログラミング・アドバイザーも務める。

安藤は1944年2月1日、中国の北京で生まれた。 1962年に早稲田大学に入学し、1968年に理工学部で学士号を取得した。学部在学中、文学、映画、演劇への情熱を育み、映画界でのキャリアを選んだ。^{[7]さらに、1965年に}ユネスコ交換留学プログラムでパリのエコール・サントラルに参加したことで、映画製作を志すようになった。^[8]

1967年、安藤は早稲田大学の同級生で前衛劇作家の寺山修司と組んで、彼の劇団天井桟敷を結成した。メンバーにはグラフィックアーティストの横尾忠則や劇作家・演出家の東裕などがいた。 ^{[9] [10]}安藤は寺山がマルセル・カルネの1945年の映画『楽園の子供たち』を舞台化した作品に出演した。安藤は寺山の劇団で制作助手としても働き、劇団の日本、ヨーロッパ、アメリカでの公演に同行した。^{[11] 1969年、安藤、寺山、天井桟敷はフランクフルトの}ドイツ舞台芸術アカデミーで開催されたエクスペリメンタ3フェスティバルに参加し、 『犬神』を上演した。^[12]

安藤と天井桟敷のコラボレーションは、1983年の寺山の死去とともに終了した。^[13]

1968年、安藤は天井桟敷とともにパリに滞在していた際に16mmカメラを購入し、正式に映画製作のキャリアをスタートさせた。^{[14] [15]}

翌年、安藤は初の映画『ああ、わが母よ』（1969年）を制作した。当時はビデオ技術に美的限界があり、1960年代後半にはカラーテレビもほとんどなかったため、制作過程では多くの困難に直面した。しかし、『ああ、わが母よ』の撮影は、安藤が東京放送（ TBS）に就職した時期と重なり、安藤は勤務時間後にスタジオに入り、機材を試しながら、映画の文脈におけるビデオ技術の視覚的可能性を探った。^[15]完成した映画は、投影されたビデオの一部が無限ループするフィードバック効果を利用して完成した。^[16]完成後、『ああ、わが母よ』はドイツのオーバーハウゼン短編映画祭で賞を受賞し、電子画像とビデオフィードバックを活用した日本初の映画として称賛された。^[4]

1970年代初頭、安藤はビデオアート集団「ビデオ広場」のメンバーとなった。この団体の目的は、ビデオ技術の美学を実験し、当時の社会的・政治的問題に対応する新しいタイプのイメージを創造し、情報を広める代替手段を提示し、ビデオとパフォーマンスアートの媒体を融合させることだった。^{[17] [18] [19]}

1970年代の安藤の映画は、舞台作品のような構図で被写体を撮影するなど、ビデオとパフォーマンスアートを組み合わせた方向に傾いているように見受けられる。1973年の短編映画『息子たち』は、ある男性と彼が養子として迎えた成人した息子たちとの関係を描いたゲイの詩を視覚的に表現したものである。^[20]登場人物同士のやりとりの官能性を伝えるため、シーン全体が濃い青や蛍光黄色の照明で彩られている。^[21]

『ラ・ヴァルス/ワルツ』（1976年）は、テーブルに座ってお茶を飲んでいる年配の女性が、クラシック音楽が流れると立ち上がってワルツを演奏する場面に焦点を当てている。^{[22] [23]}中央に置かれたテーブルが窓と柱に囲まれ、その前にオープンフロアの空間があるという、注意深く構成されたシーンは、視覚的にプロセニアム舞台セットを彷彿とさせる。

1970年代から1980年代にかけて、安藤は16mmカメラで撮影を続けました。

1978年にジョージ・ルーカス監督の 『スター・ウォーズ』（1977年）が日本で公式公開されると、世間の熱狂が巻き起こり、同年にマーク・ハミルがプロモーションのために日本を訪れたことはメディアで大きく取り上げられた。 ^[24]安藤の短編映画『スターウォーズ!』（1978年）は、男性や女性がカメラに向かって興奮して「戦争だ！」と叫ぶシーンで映画の人気ぶりを反映している。この短編は同時に、1970年代の人気の日本の映画やテレビ番組から複数の著名な俳優を起用したことで、安藤監督が映画監督としての地位を高めていることを証明した：郷ひろみ、榊原郁恵、武田鉄矢、池内淳子、馬淵晴子、三田佳子、小林桂樹、樹木希林、児玉清、小松政夫、新井注、黒柳徹子、伊藤ゆかり、カツスコ金井、愛川欽也、内海みどり、小島一慶、そして子供向けアニメのアイコンであるライオンのレオン。^{[14] [25]}

1980年代半ば、TBSでHDビデオ技術に触れた安藤は、映画のフォーマットを16mmからHDに切り替えざるを得なくなり、 『マイ・コレクションズ』（1988年）は16mmで完成した最後の映画となった。

1990 年代になると、安藤の映画はより物語中心になり、上映時間も長くなり (約 25 分から 50 分)、よりシュルレアリスム的なイメージが表現されるようになった。アフター トワイライト(1995 年) は、安藤の監督スタイルの転換を象徴する作品の 1 つで、映画のストーリー展開は写真の静止画像と三尾耕三のエアブラシペインティングで囲まれ、ナレーションの男性が夢のような世界で謎の女性への愛を語るという構成になっている。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、安藤はサンドロ・ボッティチェリ、カラヴァッジョ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アンリ・ルソー、三尾耕三 など、ヨーロッパと日本の芸術家の生涯に関するドキュメンタリーを数多く制作しました。

安藤はビデオアートや実験映画制作と並行して、1968年から2004年まで東京放送に勤務し、安定したキャリアを築いた。^[7]

TBSに着任して間もなく、安藤は寺山の舞台作品に専念するため3か月の休暇を申請した。復帰前に解雇されるだろうとは思っていたが、会社が彼に残ってほしいと望んでいることを知って安藤は驚き、「この[安藤公平]のような変わった人間を会社に残しておくのもいいかもしれない」と考えたのだろうと推測した。^[7]

彼は、プロとしての責任と個人的な創作活動の両方にうまく注意を向けることができた。TBS は安藤監督や他の監督にかなりの創作の自由を与えており、そのおかげで彼は、スタジオでの制作を自由に監督し、TBS 以外の関連映画に時間を割くことを許可されたと感謝している。

安藤はTBSで長年にわたり成功を収め、メディアプロモーション部の次長やHDTV制作部のリーダーなど、さまざまなクリエイティブ職に昇進した。^{[14]さらに、安藤は商業広告にも深く関わり、ポップアイドルの}中島みゆきや長渕剛、フォークロックバンドのオフコースのアルバムリリースの告知や、日本航空のプロモーションキャンペーンを監督した。^[26]

2004年に安藤は母校である早稲田大学に戻り、 2014年まで同大学国際情報通信研究科で教授および顧問を務めた。^{[6] [27]}

2021年12月には映像産業振興機構主催の「映画プロデューサー養成講座」に特別講師として参加し、映画産業におけるプロデューサーの役割の重要性について講演する予定である。^[28]

安藤は2009年から2010年にかけて早稲田大学「マスターズ・オブ・シネマ」シリーズの特別講師に選ばれ、自身のキャリアや映画制作について講演した。彼は山田洋次、大林宣彦、篠田正浩、是枝裕和など日本映画界の著名人とともに講師を務めた。 ^[29]

安藤浩平が設立した安藤浩平映画研究所は、早稲田大学を拠点とし、同大学の学生映画製作者が制作する独立系短編・長編映画に資金を提供している制作会社である。 ^{[30] [31]}

マレーシアの映画監督 エドモンド・ヨウは早稲田大学在学中、2008年から2010年にかけて複数の短編映画を制作するための資金援助を受けており、安藤は映画の修士号と博士号取得を目指して彼の指導教官を務めた。^[32]

安藤は日本映画監督協会の会員であるほか、数多くの国際映画祭審査員や映画祭の名誉会員にも選ばれている。^{[33] [34]}

• 1999年：マーガレット・ミード映画祭– ニューヨーク、ニューヨーク
• 1999年:国際野生動物映画祭– モンタナ州ミズーラ
• 2000年: 国際オーディオビジュアルフェスティバル – ビアリッツ、フランス
• 2016年：グアナファト国際映画祭 – メキシコ、グアナファト市
• 2021年：北京国際映画祭– 中国、北京

安藤氏は2014年から東京国際映画祭のプログラミング・アドバイザーを務めており、2015年には日本映画の現代的傾向を探るために同映画祭のJapan Now部門を創設した。^{[35] 2018年に}ハリウッド外国人記者協会とのインタビューで、安藤氏はJapan Nowが日本人と世界中の観客の両方にアピールする主流の映画を特集する必要性について説明した。^[36]主流の日本映画の利点についてさらに問われると、安藤氏は、この種の映画には海外の観客に日本の文化や歴史を教える力があると付け加えた。^[37]

2018年にフランスで開催された「木ノ谷日本現代映画祭」では、安藤はプログラミングを担当し、日仏友好160周年を記念したイベントで109本の日本映画を紹介・上映した。^[38]

2020年、安藤はプログラミング・アドバイザーとしての役職と並行して、第33回東京国際映画祭の選考委員を務めた。^[39]

安藤の初期の作品は16mmカメラで撮影されていた。1985年に安藤はHDビデオ制作の視覚的な魅力に気づき、TBSのHDTV制作部門のリーダーに就任したのと同時期に、より高度な撮影技術を使ってその後の作品を制作し始めた。^{[40] [41]}

『おお、わが母よ』（1969年）は、安藤がTBSのビデオ機器を操作するという抽象主義的な映画製作手法を採用した。^[42]ループとフィードバックの実装により、女性のイメージは、声、荒い呼吸、クラシック音楽のサウンドバイトと相まって、さまざまな色と形の万華鏡のような配置に収束し、断片化します。抽象主義の要素は、安藤の後のいくつかの映画で利用されており、例えば『イン・ルジオ』（1971年）と『息子たち』（1973年）の両方での色の照明の歪みなどです。

ミザンセーヌ撮影法は、16mmおよびHD作品を通じて、安藤のカメラワークの一貫した要素となっている。『ラ・ヴァルス/ワルツ』では、クラシック音楽に合わせて女性が踊る優雅さを模倣するために、ゆっくりとしたカメラの動きが見られる。同様に、ずっと後の作品『フェルメールのささやき』 （1998年）のスタイルは、オランダのバロック画家ヨハネス・フェルメールの親密で家庭的な風俗画を反映するように細心の注意を払って構成されている。^[43]

ビデオポートレートは頻繁に使用され、カメラは一度に数秒間人物に固定されます。『マイ・フレンズ・イン・マイ・アドレスブック』（1974年）は、安藤の家族、友人、隣人、同僚への映画的なトリビュートであり、各人がアドレス帳からそれぞれの住所を手に、ケイ・スターの『カム・オン・ア・マイ・ハウス』の演奏に合わせてポーズをとります。この短編映画には寺山修司も登場します。^{[44] [45]}同様に、『スターウォーズ!』（1978年）は、より速いペースで進み、有名な日本の俳優たちが「戦争だ！」と叫ぶ前にカメラがズームインします。^[46]

空間、時間、記憶は、彼のキャリアを通じて強く浸透している繰り返し登場するテーマである。家や感傷的な個人的な品物に関連したイメージは、これらのテーマ要素を強化するモチーフとして頻繁に登場する。『マイ・コレクションズ』（1988年）では、安藤の人生を映し出した自画像で、家の中や近くの物や空間を特定のカテゴリー（家族、靴、花など）に従って記録している。^{[47] [48]}

同様に、映画『通り過ぎる列車のように1』（1978年）と『通り過ぎる列車のように2』（1979年）は、安藤の家の外にあるローカル線が時間の経過と家との関係をどのように象徴しているかを概念的に研究した作品である。^[49]

『黄昏の彼方に』（1994年）は寺山修司へのオマージュであり、季節の移り変わり、幼少期から老年期までのライフサイクルの探求、記憶の擬人化に重点を置いた作品である。^{[50] [51]}

寺山修司は安藤の映画スタイルを「自分の内面にあるものを外面化し、物語を組み立てる方法」と評した。「安藤は人間に強い関心を持つ作家だ」^[52]

安藤氏は、自身のキャリア志向や映画スタイルに影響を与えた 日本および海外の映画界の人物を数多く挙げている。

• 日本の詩人、劇作家、映画監督の寺山修司
• リトアニア系アメリカ人の映画監督、詩人、芸術家ジョナス・メカス
• イタリアの撮影監督ヴィットリオ・ストラーロ
• 日本の実験映画監督大林宣彦
• 日本の映画監督・脚本家大島渚

• オー！マイ・マザー（1969）
• オー！父さん（1970）
• イン・ルシオ（1971）
• レ・フィス/ザ・サンズ(1973)
• 私の友人、私のアドレスブック（1974）
• スクリーンからの距離（1975）
• ラ・ヴァルス/ワルツ(1976)
• スターウォーズ! (1978)
• 通り過ぎる列車のように 1 (1978)
• 追いかける列車2 (1979)
• 私のコレクション(1988)
• 黄昏の彼方に（1994）
• アフター・トワイライト（1995）
• 三尾幸三の世界（1996）
• 草之丞の物語(1997)
• フェルメールのささやき（1998）
• アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック(2003)
• アンリ・ルソー（2003）

• ビデオプロフェッショナル入門：映画とテレビのクリエイター向け（2004）^[53]
• シド・フィールドの 『脚本：脚本の基礎』（2009年）の日本語訳^[54]
• シド・フィールド著『脚本家のためのワークブック』（2012年）の日本語訳^[55]
• 映画の言葉に耳を傾ける（2018）^[56]
• シド・フィールド著『脚本家の問題解決者：脚本上の問題を認識し、特定し、定義する方法』（2019年）^{[57]の日本語訳}
• フェルメールのささやき - ラピスラズリの犬(2021)

• 西島規夫『生まれつつあるイメージ/出現する映像 実験映画作家たち』 （1991年） ^[58]
• 年間最優秀テレビ作品賞 –志賀信雄監督『黄昏の彼方に』（1995年）^[59]
• 萩原朔美『天井桟敷の演劇実験室の人々』 （2000年） ^[60]
• 寺山修司と安藤公平 – Heritage Evolve清水良和著 (2018) ^[61]

• 1969: オーバーハウゼン短編映画祭 – オーバーハウゼン、ドイツ
• 1994年：ハワイ国際映画祭審査員特別賞（米国ハワイ州ホノルル）
• 1994年：ハワイ国際映画祭で『 On the Far Side of Twilight』が銀賞受賞（米国ハワイ州ホノルル）
• 1996年:アフター・トワイライトでアストロラビウム賞、国際エレクトロニック映画祭で最優秀監督賞受賞（スイス、モントルー）
• 1997年: 国際エレクトロニック映画祭生涯功労賞 – モントルー、フランス
• 1998年: ハイビジョン賞

• 1974年：東京都美術館開館式典での「スクリーンからの距離」
• 1975: Les Fils/The Sons – トナン・レ・バン国際インディペンデント映画祭、フランス
• 1979年: 日本実験映画 –ポンピドゥー・センター、パリ、フランス
• 1981年:ロッテルダム国際映画祭– ロッテルダム、オランダ
• 1982年:アメリカ芸術連盟
• 1983年: 第7回香港国際映画祭– 中国、香港
• 1984年:ベルリン国際映画祭– ドイツ、ベルリン
• 1984年:エディンバラ国際映画祭– エディンバラ、スコットランド、イギリス
• 1985: 日本の実験映画の25年 – 埼玉県立近代美術館
• 1985年: シドニー日本映画祭 – オーストラリア、シドニー
• 1989年：第1回アジア国際映画祭 –アジア協会、ニューヨーク、アメリカ
• 1990年: ロンドン・ヤング・ジャパニーズ・フィルム・フェスティバル – ロンドン、イギリス
• 1991年:ジャパン・ソサエティ、ニューヨーク、米国
• 1994: オーバーハウゼン短編映画祭 – オーバーハウゼン、ドイツ
• 1994: メゾン・ラフィット映画祭 – メゾン・ラフィット、フランス
• 1995年: パリ国際映画祭 – パリ、フランス
• 1996年:タンペレ国際映画祭– フィンランド、タンペレ
• 1999年:マーガレット・ミード映画祭– ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国

2000年: フランス、ビアリッツ国際オーディオビジュアルフェスティバル審査委員長

• 1978: ギャルリーワタリ、東京、日本
• 1982年:イメージフォーラム、東京

• 1983年：現代日本美術との出会い風景–宮城県立美術館、宮城県
• 1985年：日本の前衛芸術の未来– ジェノバ芸術祭、ジェノバ、イタリア
• 1987年：日本の実験映画史–ポンピドゥー・センター、パリ、フランス
• 1994年:戦後日本の前衛美術展 –横浜美術館、日本

• 2001: (Les Jeudis Cinemas Differents Du Collectif) ディファレントシネマフェスティバル - パリ、フランス
• 2003年：第9回アジア映画文化祭 – フランス、リヨン
• 2010: バイタルシグナルズ: 初期日本のビデオアート - ビデオ展
• 2020年：安藤公平「通り過ぎる電車のように」前橋文学館^[62]

安藤の映画は、米国、ヨーロッパ、日本各地の数多くの有名な美術館、ギャラリー、映画アーカイブに所蔵されています。

国立映画アーカイブ（東京）、東京都美術館（東京）、世田谷美術館（東京）、イメージフォーラム（東京）、横浜美術館（神奈川）、宮城県美術館（宮城）、埼玉県立近代美術館（埼玉）、ゲッティ・センター（ロサンゼルス）、福岡市立図書館（福岡市）、ジャパン・ソサエティ（ニューヨーク）、ライト・コーン（パリ）。^{[11] [63]}

ビデオアート、アーティストの映画、映画の三分法を打破する

• 安藤 公平 - Collaborative Cataloging Japan
• 共同カタログ作成日本
• 安藤 耕平 - ライトコーン