イントレランサ 1960

『不寛容1960』は、ルイジ・ノーノ作曲、全2部構成のオペラ（ azione scenica in due tempi）、ノーノの義父アルノルド・シェーンベルクに捧げられている。イタリア語の台本は、アンジェロ・マリア・リペリーノの着想からノーノが書き下ろしたもので、 ^[1]ジュリアス・フチークの『絞首台の下で書かれたルポ』 [ ² ]のドキュメンタリー・テキストと詩、 『拷問』、ジャン＝ポール・サルトルの『アレグの詩への序文』、ポール・エリュアールの詩『自由』 ^[3]ウラジーミル・マヤコフスキーの『われらの行進』などを。ベルトルト・ブレヒトの「後世に」にも似た作品がある。物語は、南イタリアから仕事を求めて旅する移民の話である。旅の途中で、移民は抗議活動、逮捕、拷問に遭遇 する。移民は最終的に強制収容所に行き着き、そこで人間の感情のすべてを経験する。川にたどり着き、あらゆる場所が自分の家だと気づく。このオペラは1961年4月13日にヴェネツィアのラ・フェニーチェ劇場で初演された。上演時間は約1時間15分。

『イントッレランツァ 1960』は、ルイジ・ノーノがオペラ舞台のために初めて手がけた作品であり、不寛容と抑圧、そして人間の尊厳の侵害に対する激しい抗議である。題名の年は、作品が生まれた時期を示している。ノーノ自身は、この作品について「私にとっては始まりとなったが、決して白紙の状態や『神の啓示』に応えたものではなかった」と語っている。^[4]この作品は、1961年のヴェネツィア・ビエンナーレのために、同展のディレクターであるマリオ・ラブロカ [it]から委嘱された。初演は、1961年4月13日にヴェネツィアのラ・フェニーチェ劇場でブルーノ・マデルナの指揮により行われた。舞台美術は、ノーノの友人であった急進派画家エミリオ・ヴェドヴァが担当した。初演は、拷問の場面でネオ・ファシストたちが「警察万歳」と叫んで中断された。ノーノの反対派は、イタリア音楽を毒殺したとして彼を非難した。 ^[5]（ノノは1974年の上演のためにこの作品を一幕物に改訂した。）^{[6] 1964年に}ボストンオペラで上演されたが、ジョン・バーチ協会と他の右翼活動家によって弾圧された。その後翌年、マデルナがサラ・コールドウェルの演出で指揮し、ビヴァリー・シルズが出演して再演された。

ファブリス・フィッチは、この作品には「特に筋書きはない」が、むしろ不寛容の側面を描いた一連の場面で構成されているとコメントしている。^[7]ノノ自身は、この作品の証言を次のように解釈している。

イントレランサ 1960 は、必然の要求に反抗し、生きるための理由と「人間的」基盤を探し求める男（移民の炭鉱夫）の人間的自覚の目覚めである。彼は、不寛容と支配を何度も経験した後、他の人々とともに洪水に飲み込まれたときに、自分と他人との人間関係を再発見し始める。「誰かがあなたの助けになりたいとき」に、彼の確信は残る。象徴か？報告か？ファンタジーか？そのすべて、現代の物語である。^[8]

出版社ショットによれば、「作品のタイトルは、作品の時代を超えた魅力を強調するために、 『Intolleranza 1960』から『Intolleranza』に変更された」とのこと。

舞台: 現代の架空の場所

オープニングコーラス( Coro iniziale )

序曲の代わりに、カーテンの後ろから「生きよ、そして警戒せよ」という大規模なアカペラ合唱が聞こえてくる。 ^[10]

第一シーン：鉱山の村にて

移民^[11]は異国の鉱山での重労働に疲れ果て、かつて逃げ出した故郷に帰りたいという思いに駆られている。

第2シーン：女性が駆け込んでくる

炭鉱村で見知らぬ男に暖かさと平和と愛を与えた女性は、彼に留まるよう説得しようとする。恋人が去る決心をしていることに気づいた彼女は、彼を侮辱し復讐を誓う。それでも、彼女は移住者と一緒に去る。

3番目のシーン: 街中

彼が街に到着した時、大規模な無許可の平和デモが行われていた。警察が介入し、デモに参加していなかった移民を含むデモ参加者数名を逮捕した。移民の自己防衛の試みは失敗に終わった。

第4シーン: 警察署内

4人の警官が囚人たちに自白を強要しようとしたが、男は市内を通る自宅へ向かう途中だったため自白することは何もなかったと言い張った。

第5シーン: 拷問

逮捕された者は全員拷問を受けます。拷問を受けた者たちの合唱団は、自分たちは耳が聞こえないのか、恥辱の檻の中の牛のように振舞うのかと聴衆に向かって叫びます。

第6シーン: 強制収容所にて

囚人たちは必死に自由を求めて叫ぶ。4人の警官は犠牲者をあざ笑う。主人公はアルジェリア出身の別の囚人と友達になる。彼らは一緒に脱出を計画する。

第7シーン: 脱出後

移民はアルジェリア人とともに強制収容所から脱出する。当初は故郷に帰りたいと願っていただけだったが、今では自由への思いだけが彼の心を燃え立たせている。

第1シーン: 現代生活の不条理

あらゆる方向から声が主人公に迫り、その声は主人公を不安にさせ混乱させるだけでなく、ほとんど圧倒しそうになる。官僚制度（例えば「登録が必要」、「文書は国家の魂」、「証明、認証、公証」）や「13人の子供の母親は男性だった」といったセンセーショナルな新聞の見出しなど、現代生活の不条理が増え、シーンは大爆発で終わる。

第2シーン：難民とその仲間との出会い

沈黙する群衆は、スローガンと爆発の衝撃に苦しむ。一人の女性が戦争と災害に反対して声を上げ始めると、それは孤独な移民にとって希望の源となる。それ以来、二人はより良い世界のために共に戦うことを希望する。

第3シーン: 恐怖と狂信のエピソードの投影

主人公の前に、鉱山村に残してきた女性が現れ、主人公を困惑させる。主人公は仲間と共に彼女を追い払う。すると、女性は狂信者の集団と共に幽霊や影に変身する。夢の中で彼女は、移民、鉱山、キャンプの入り口に掲げられた嘲笑的なスローガン「労働は自由だ」、そして主人公が仲間と共に抱く「二度と、二度と」という不寛容の悪夢を見る。合唱団はマヤコフスキーの「我らの行進曲」を歌う。

第4場: 大きな川のほとりの村の近く

主人公とその仲間は、故郷の国境を成す大河にたどり着いた。川は洪水に見舞われ、水位はどんどん上昇していた。洪水は道路を飲み込み、橋や兵舎を破壊し、家屋を押しつぶした。移民とその仲間でさえ、自分たちを救うことができず、彼らは苦しみながら死んでいった。

最後の合唱（Coro finale）は、再びオーケストラ伴奏なしで、ブレヒトの詩「後世に」からの抜粋に合わせて演奏されます。

• テルデック4509 97304(2) ドイツ語版：アルフレート・アンデルシュ：シュトゥットガルト国立歌劇場合唱団、シュトゥットガルト国立管弦楽団、ベルンハルト・コンタルスキー指揮（1993）^{[6] [7]}
• ドライヤー・ガイド CD 21030:ブレーメン劇場の合唱と追加合唱。ブレマー・フィルハーモニー管弦楽団;ガブリエル・フェルツ [de]指揮者 (2001)