カリン・クーンロッド

カリン・クーンロッド
母校	ダラム大学（BA コロンビア大学（マサチューセッツ州）
職業	演劇監督 劇作家
雇用主	イェール演劇学校
Webサイト	翻訳:

カリン・クーンロッドは、イェール大学演劇学校で教鞭をとるアメリカの演出家、作家である。^{[1]クーンロッドは、}ウィリアム・シェイクスピアや他の劇作家による古典劇の現代版の翻案で知られている。彼女は、著名な劇作家のあまり知られていない作品や、非劇的資料の翻案、歴史上の著名人の著作など、珍しい資料から制作された劇の演出を選択することが多い。

クーンロッドは、アーデン・パーティー（1987年～1997年）とコンパニア・デ・コロンバリ（2004年～現在）という2つの劇団を設立しました。また、シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスが上演するいくつかの作品を監督しました。彼女の戯曲は、ジョセフ・パップ・パブリック・シアター、ニューヨーク・シアター・ワークショップ、オハイオ・シアター、アメリカン・レパートリー・シアター、フォルジャー・シアターなど、いくつかの有名な劇場で上演されています。

クーンロッドはフィレンツェ出身のイタリア人の母親とインディアナポリス出身のアメリカ人の父親の間に生まれ、両親の故郷であるヨーロッパとアメリカ中西部を行き来しながら育った。^[2]彼女はゴードン・カレッジで英語の学士号を取得した。^[3]

クーンロッドはニュージャージー州モンマス郡の男子カトリック学校の教師としてキャリアを開始し、そこで学校の演劇プログラムを運営もしていた。^{[2] [3] [4]その後、}コロンビア大学の大学院演劇プログラムに入学した。^[2]修士号取得を目指していた1987年、実験的なシェイクスピア劇団、アーデン・パーティーを設立した。^{[2] [5]アーデン・パーティーはニュージャージー州}サンディフックの古い映画館を拠点としていたが、1988年に劇団が当時マンハッタンのソーホーにあったオハイオ劇場に移転した際にさらに有名になった。 1996年までに、クーンロッドは古典劇の翻案を20本以上上演した。^[2]

1990年代後半、クーンロッドは『ヘンリー六世』（1996年）や『ジョン王』（2000年）など、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピアのあまり知られていない作品の演出で批評家から高い評価を受け始めた。 ^[6]また、あまり知られていないヨーロッパの劇作家による珍しい戯曲や、珍しい原作からの翻案も演出した。^[3]

クーンロッドは2004年にニューヨークを拠点とする2番目の劇団、コンパニア・デ・コロンバリを設立した^[7]。この劇団も俳優、ミュージシャン、舞台スタッフの小さなアンサンブルキャストで構成されており、彼女はその後の劇の大半をこの劇団と共にプロデュースしている。彼女の実験的な演劇スタイルでは、ミュージシャンや舞台スタッフがアンサンブルキャストの一部として観客の目の前で演技することが必要になることもある。彼女の劇はしばしば第四の壁を破って観客を巻き込む。^[3]彼女の劇では、俳優のキャストが複数の役を演じることも多い。例えば『ヘンリー六世』^[5]や『ヴェニスの商人^』[1]や『texts&beheadings/ElizabethR』^[8]など。

クーンロッドは自分の職業を「舞台彫刻」と表現している。なぜなら、それは彼女の芸術的関心である視覚的描写と物語形式を組み合わせたものだからだ。^[2]彼女はしばしば変わった座席構造を用いている。例えば、2014年の『テンペスト』では、クーンロッドは互いに向かい合う2組の観客の間に舞台を設置した。これは、彼女が若いカトリック学校の生徒たちと初めて劇を演出した学校の体育館を彷彿とさせる。クーンロッドはまた、脚本のテーマから生まれた変わった場所や設定で劇を上演している。シェイクスピアの『ヴェニスの商人』は、かつてユダヤ人ゲットーだった地区にある劇の題名となった都市の広場で上演された。彼女の劇団は後に、パドヴァの厳重警備の刑務所で「俳優と囚人だけが殺風景な部屋にいる」状態で劇を再現した。^[3]

1996年、クーンロッドはフランスのシュルレアリスト劇作家ロジェ・ヴィトラックの『ヴィクター、あるいは子供たちの乗っ取り』 ^[2]とシェイクスピアの『ヘンリー六世』^{[5]の2つの劇を上演した。} 『ヴィクター、あるいは子供たちの乗っ取り』は1996年春にオハイオ劇場で上演され、クーンロッド、アーロン・エトラ、エステル・ソビン、フレデリック・モーリンの翻訳で脚色された。^[9]この劇は批評家から好評を得た。^[2]ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーはこれを「（あらゆる意味で）見事な復活」であり「高級ブルジョワ風シックの破壊的解釈」と評した。^{[2] [9]} 『ヘンリー六世』はジョセフ・パップ・パブリック・シアターで上演され、1996年12月18日に開幕した。^{[2] [5]}ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの一環として、^[9]クーンロッドによる脚色では、三部構成の劇が2つの3時間のパート、^[5]「第1部：刃の剣」と「第2部：黒い嵐」に凝縮された。^{[2] [5]}

1997年12月、クーンロッドは、アレクサンドル・ヴヴェデンスキーの1938年の不条理劇『イワノフ家のクリスマス』を演出し、ジュリア・リスンガルテンと共同で翻訳した。ニューヨーク・タイムズのピーター・マークスによると、クーンロッドは「この劇にぴったり」で、「辛辣な作品を突飛なおとぎ話に変えた」という。彼は、この演出を「劇作家が最もニヒリスティックなときでさえ、活発で明るいもの」と評した。[ ^10]

クーンロッドは後に、シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンス（TFANA）が上演したシェイクスピアの『ジョン王』の演出を手掛け、2000年1月30日にアメリカン・プレイス・シアターで開幕した。^{[11] [12]}翌年、クーンロッドは2001年に短編三部作『Everything That Rises Must Converge 』を劇化したが、これは型破りにも「一語一語」に則ったものだった。 ^[13]これには「彼が言った、彼女が言った」といった帰属表現や、しばしば登場人物の心を明らかにする[語り手]の全知全能の介入が含まれる」。^[14]作者のフランナリー・オコナーは1964年に死去し、彼女の遺産管理団体は劇化の許可にはテキストの言葉の厳守を条件とした。ヴィレッジ・ヴォイスによると、「制約は作品に利益をもたらし、俳優たちはより「アクションの概念的な解釈」を行えるようになった」という。^[13]ニューヨーク・タイムズのブルース・ウェーバーは、第3幕の舞台設定を批判し、「演出家の解釈を示唆する調子で」攻撃的だと評した。しかしウェーバーは、実験として全体として「かなり魅力的」だと感じていた。^{[14 ]} 「Everything That Rises Must Converge」は2015年にマンハッタンのセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂で再演された。 ^[15]

クーンロッドは、 2003年1月にルシール・ローテル劇場で開幕し、TFANAが上演した『ジュリアス・シーザー』を演出した。彼女は現代の観客向けにこの劇を翻案し、俳優に西洋風のビジネススーツとネクタイを着せることで現代の政治をほのめかしている。ウェーバーによると、「クーンロッドは出演者たちに卑劣な面を奨励した…権力を奪取する上院議員を、エンロンのホールのゴシップ屋やカール・ローヴの戦略会議の従僕のように見せた」という。「陰謀は高潔というよりは貪欲だ。そして最初はうまくいった」。ウェーバーは、劇がフィナーレの暗殺に近づくにつれて、「すぐに大げさなメロドラマに転落する」と指摘している。^[16]

クーンロッドは2005年にジョン・ジェイ・カレッジのジェラルド・W・リンチ劇場でシェイクスピアの『コリオレイナス』を上演し、シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスで3度目の演出を行った。この劇は、ほとんど何もない舞台に、簡素化されたインダストリアル・シックのモチーフが与えられた。ニューヨーク・タイムズのチャールズ・イシャーウッドは、劇の鮮明な表現の欠如を批判し、コリオレイナスは「完全に生き生きと」する必要があると主張した。^[17]ニューヨーク・オブザーバーのジョン・ハイルパーンの批評はより好意的で、クーンロッドが「シェイクスピア（そして観客）に対して軽蔑的な話し方をすることを拒否した」と評価した。ハイルパーンは次のように述べている。^[18]

新しい演出では、コリオレイナスをトランペットや太鼓で飾り立てることはない。戦いの血は想像で表現される。（旗も簡単に使える。）ほぼ空の空間でシェイクスピアの意図を反映させ、厳粛な劇そのものに語らせることを敢えてしている。

2010年の『More Or Less I Am 』では、クーンロッドはウォルト・ホイットマンの1855年の詩『私自身の歌』からインスピレーションを得た。この劇は、ニューヨークのパブリックシアターのグラントズ・トゥームやジョーズ・パブなど、いくつかの場所で公開公演された。 ^[19]このプロダクションは「ダンス、音楽、スポークンワード」の混合である。^[3]その年の初め、クーンロッドはシカゴのシアターYでルーマニアの詩人アンドラーシュ・ヴィスキーの劇『私は母を殺した』を演出していた。 ^{[20] [21]}この劇は2012年にニューヨークのラ・ママ実験劇場で再演された。 ^[21]クーンロッドは2011年にパブリックシアターに戻り、シェイクスピアの別の初期の劇『恋の骨折り損』を演出した。クーンロッドによるこの劇の翻案では、 「ラテン語の語形変化に関する時代遅れの言葉遊び」の一部を削ぎ落とし、学問に専念するために独身を貫こうとする4人の男性についての物語であるサブプロットのいくつかをカットし、ドタバタ劇的なユーモアに重点を置いたものとなっている。^{[22] [23]}

2014 年、クーンロッドはシェイクスピアの後期劇の 1 つである「テンペスト」を演出し、ラ・ママで上演されました。この作品の観客は、リカルド・エルナンデスがデザインした飾り気のない舞台の 3 面の座席に座りましたが、その周囲からは「口笛、エコー、くぐもった声、息づかいの重層的な音響」が聞こえ、クリストファー・アケリンドの不気味な照明演出が行われました。その年、ラ・ママで上演された 3 つの作品のうち最初の作品であるこの作品は、休憩なしで 2 時間上演されました。ニューヨーク タイムズ紙は、この作品を「美しい作品」と評しましたが、「持続できる勢いを見つけるのに時間がかかり、ステファノが登場するまでは、物事は動きません」と評しました。^[24]クーンロッドによる2014年のもう一つの作品『オルフェオ・イン・オルヴィエート』はクラウディオ・モンテヴェルディの『オルフェオ』 ^[3]を基にしており、オルヴィエートのシモンチェッリ宮殿の歴史的な中庭で上演された。このオペラにはウンブリア州出身のアメリカ人とイタリア人の出演者が参加した。^[25]

texts&beheadings/ElizabethR (2015)で、クーンロッドは、イングランド女王エリザベス1世の公的イメージと文化的描写を「解体して再構築」している。クーンロッドがまとめた脚本は、女王自身の「個人的および公的書簡、祈り、国語演説」で書かれた言葉で構成されている。劇は、戦略、生存、祈り、主権の4つの要素に分かれており、それぞれが女王の人生に影響を与える力を表し、主人公の中心的役割を演じる異なる女優によって表現されている。^{[26] [27]}クーンロッドはカンパニー・デ・コロンバーリと共にこの劇をプロデュースし、2015年にブルックリン音楽アカデミー^[26]、ワシントンD.C.のフォルジャー劇場^[27]、ウェズリアン大学芸術センター^{[1]で上演した。}

クーンロッドの『ヴェニスの商人』（2016年）が劇名の由来となった都市で上演された後、最高裁判事ルース・ベイダー・ギンズバーグを含む数人の判事による模擬裁判が行われた。この裁判では、物語の中心となる訴訟の控訴が審理された。^[28] 2017年には、『ヴェニスの商人』が原題で再びクーンロッドの演出により、モントクレア州立大学のアレクサンダー・カッサー劇場で上演された。^{[29]このシェイクスピア劇の翻案では、クーンロッドは}シャイロック役を男女5人の俳優に分割することを選択した。^{[8] [29]} ニューヨーク・タイムズ紙は、物議を醸すこのキャラクターの謎を解明するために演出家が断片化を利用したことを「驚くほど効果的」と評した。^[29]

2018年、クーンロッドはニューヨークのセントクレメント劇場で、ローズ・コートニーの戯曲『バベットの晩餐会』の演出を行った。これは1950年にイサク・ディネセンが書き、『レディース・ホーム・ジャーナル』に掲載された短編小説『運命の逸話』に基づいたものである。^{[3] [30]}ニューヨーク・タイムズ紙によると、この作品はクーンロッドがリアリズムに特に興味を持っていないことを表しているという。1987年のデンマークの長編映画『バベットの晩餐会』とは異なり、監督は劇中の料理の要素を省き、観客に晩餐会の準備を想像させている。^[30]

クーンロッドはジョナサン・ゲバレと結婚している。^[3]

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