ワイルドワン

ワイルドワン
劇場公開ポスター
監督	ラースロー・ベネデク
脚本	ジョン・パクストン ベン・マドウ
に基づく	1951年、ハーパーズ誌に掲載されたフランク・ルーニーによるサイクリスト襲撃の 物語
制作：	スタンリー・クレイマー
主演	マーロン・ブランド メアリー ・マーフィー ロバート ・キース
ナレーション	マーロン・ブランド
撮影	ハル・モーア
編集者	アル・クラーク
音楽：	リース・スティーブンス
制作 会社	スタンリー・クレイマー・ピクチャーズ・コーポレーション[1]
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
リリース日	1953年12月30日（ニューヨーク） ( 1953-12-30 ) 1954年2月（米国） ( 1954-02 )
実行時間	79分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『乱暴者』は、1953年のアメリカの犯罪映画で、監督はラースロー・ベネデク、プロデューサーはスタンリー・クレイマー。この映画は、1950年代の文化的アイコンとなったが演じたジョニー・ストラブラーというキャラクターで最もよく知られている。 『乱暴者』は、元祖アウトロー・バイカー映画であり、アメリカのアウトロー・モーターサイクル・ギャングの暴力を扱った最初の。 ^{[2] [3] [4]}脇役には、モーターサイクル・ギャング「ザ・ビートルズ」の凶暴なリーダー、チノ役のリー ・マーヴィンがいる。

この映画の脚本は、1951年1月のハーパーズ・マガジンに掲載され、1952年にベスト・アメリカン・ショート・ストーリーズに収録されたフランク・ルーニーの短編小説「サイクリストの襲撃」に基づいている。ルーニーの物語は、 1947年7月4日の週末にカリフォルニア州ホリスターで起こったアメリカ・モーターサイクリスト協会のオートバイ・ラリーのセンセーショナルなメディア報道に触発されたものである。混雑、飲酒、路上スタントは、1947年7月21日のライフ誌で、おそらくは演出されたバイクに乗った荒々しい酔っぱらいの写真とともに全国的な注目を集めた。 ^{[5]新聞や雑誌の報道、ルーニーの短編小説、映画}「乱暴者」と結びついたこの出来事は、ホリスター暴動の伝説の一部となっている。

ジョニー・ストラベル率いるブラック・レベルズ・モーターサイクル・クラブ（BRMC）^{[6] [7]}は、バイクレース中にカリフォルニア州カーボンビルに乗り込み、トラブルを起こす。バイククラブのメンバーであるピジョンは、2位のトロフィー（1位のトロフィーは隠すには大きすぎた）を盗み、ジョニーに贈る。スチュワードとの口論の後、ハイウェイパトロールの警官が彼らに立ち去るよう命じる。

バイカーたちは、秩序を維持するための年配の従順な保安官、ハリー・ブリーカー署長が 1 人いるだけというライツビルに向かいます。住民たちは不安を感じていますが、大抵は訪問者を我慢しています。彼らの悪ふざけが原因でアート・クライナーが車を横転させ、事故を起こしたとき、彼は何か対処するよう要求しますが、ハリーは行動をためらいます。この弱点は侵入者にも伝わっています。この事故により、ギャングは町に長く滞在しなければならなくなり、クレイジーと呼ばれるメンバーの 1 人がバイクから落ちて怪我をしました。若者たちはますます騒々しくなりますが、地元のカフェバーを経営しているハリーの兄弟フランクは、彼らの客を熱烈に歓迎し、ハリーの娘キャシーと年配のジミーを雇っています。

ジョニーはキャシーと会い、その晩開かれるダンスパーティーに誘う。キャシーは丁重に断るが、ジョニーの陰気で陰気な性格に明らかに興味をそそられる。もう一人の地元の少女ミルドレッドが「ジョニー、何に反抗してるの？」と尋ねると、ジョニーは「何があるの？」と答える。ジョニーはキャシーに惹かれ、しばらく滞在することにする。しかし、彼女が警官の娘だと知り、考えが変わる。ライバルのバイカー クラブがやって来る。リーダーのチノはジョニーに恨みを抱いている。チノは、ジョニーが分割する前は、2 つのグループが 1 つの大きなクラブだったと明かす。チノがジョニーのトロフィーを奪うと、2 人は戦い始め、ジョニーが勝つ。

一方、地元のチャーリー・トーマスは頑固に通り抜けようとし、駐車中のバイクにぶつかり、チノのバイカーの一人であるミートボールを負傷させる。チノはチャーリーを車から引きずり出し、両方のギャングを率いて車をひっくり返す。ハリーはチノとチャーリーを逮捕しようとするが、他の町民がチャーリーが将来問題を起こすだろうとハリーに思い出させると、ハリーはチノだけを警察署に連行する。その夜遅く、ライバルのバイカークラブのメンバーが電話交換手のドロシーを嫌がらせして立ち去らせ、町民のコミュニケーションを妨害する一方、BRMC はチャーリーを拉致し、チノと同じ独房に入れる。チノは酔っ払いすぎてクラブと一緒に立ち去ることができなかった。

その後、両方のクラブが町を破壊し、住民を脅迫しているとき、グリンゴ率いるバイカー数人がキャシーを追いかけて取り囲むが、ジョニーが彼女を救出し、田舎への長距離ドライブに連れ出す。最初は怯えていたキャシーだが、ジョニーが本当に自分に惹かれていて、危害を加えるつもりはないことが分かる。彼女が彼に心を開き、一緒に行こうと頼むと、彼は彼女を拒否する。彼女は泣きながら逃げ出す。ジョニーは彼女を探しに車で出発する。アートはこれを襲撃と見て誤解する。町の人々はうんざりしていた。ジョニーがキャシーを襲ったとされる行為は、とどめを刺すものだった。チャーリー率いる自警団がジョニーを追いかけて捕まえ、容赦なく殴るが、ハリーが暴徒と対峙した時に、ジョニーはバイクで逃げる。暴徒は追いかける。ジョニーは投げられたタイヤレバーに当たって転倒する。乗員のいない彼のバイクがジミーに衝突し、死亡する。

保安官スチュー・シンガーが部下とともに到着し、秩序を回復する。ジョニーは当初、ジミーの死の責任で逮捕され、キャシーが彼のために弁護する。これを見たアートとフランクは、ジョニーは悲劇の責任を負っていないと述べ、ジョニーは彼らに感謝することができない。バイク乗りたちは、損害賠償金を払うことになるが、郡から立ち去るよう命じられる。しかし、ジョニーは一人でライトスビルに戻り、カフェを再び訪れ、キャシーに最後にもう一度別れを告げる。最初は屈辱を隠そうとし、コーヒーを一杯飲んで立ち去るふりをするが、その後戻ってきて、微笑み、盗んだトロフィーをプレゼントとして渡す。

• ジョニー・ストラブラー役のマーロン・ブランド
• メアリー・マーフィー（キャシー・ブリーカー役）
• ロバート・キース（ハリー・ブリーカー役）
• リー・マーヴィン（チノ役）
• ジェイ・C・フリッペン（シェリフ・シンガー役）
• ペギー・マレー（ミルドレッド役）
• ヒュー・サンダース（チャーリー・トーマス役）
• レイ・ティール（フランク・ブリーカー役）
• ジョン・ブラウン（ビル・ハネガン役）
• ウィル・ライト（アート・クライナー役）
• ロバート・オスターロー（ベン役）
• ウィリアム・ヴェダー（ジミー役）
• イヴォンヌ・ドーティ（ブリッチズ役）

クレジットなし

• サイクリスト役のウォーリー・オルブライト
• チノボーイ役のティモシー・ケアリー
• ジョン・ドゥセットが役員に就任
• ロバート・バイス（ウィルソン役）
• ゴーゴー役のハリー・ランダース
• イヴ・マーチ（ドロシー役）
• アルヴィ・ムーア（ピジョン役）
• パット・オマリー（ソーヤー役）
• ジェリー・パリス（デキストロ役）
• アンジェラ・スティーブンス（ベティ役）
• ギル・ストラットン（マウス役）
• クレイジー役のジーン・ピーターソン
• 警官役のロバート・アンダーソン
• ジョン・タランジェロ（レッド役）
• ビー・バップ役のダニー・ウェルトン
• ダレン・ダブリン（ディンキー役）
• クリス・アルカイデ（副官役）
• ドン・アンダーソン（スティンガー役）
• グリンゴ役のキース・クラーク

脚本とフランク・ルーニーの原作「サイクリストの襲撃」の主な違いは、敵対するギャングやキャシーとバイク乗りたちの間に恋愛関係がないこと、そして彼女が実際に致命的なバイク事故の被害者であることです。映画とは異なり、無実の若いバイク乗りに暴力的な復讐をするのは彼女の父親（警察官ではない）です。

ブランドは後に自伝『母が教えてくれた歌』（1994年ランダムハウス）で、「映画や舞台で演じた役のほとんどよりも、私はジョニーに共感した。そのため、脚本で想定されていたよりも、より繊細で思いやりのある役を演じたと思う。『誰も俺に指図することはない』と彼が怒鳴るセリフがある。それはまさに私が生涯感じてきたことだ」と明かした。ブランドはまた、契約書の中で、映画の中では 自分のトライアンフのバイクに乗ることを明記した。

1953年4月の『モーターサイクリスト』誌では、この映画の技術顧問はケアリー・ロフティンであると紹介されており、150人のバイク乗りがエキストラとして雇われたことも記されている。

撮影は主にコロンビア・ピクチャーズ・ランチの「ウエスタン・ストリート 'A ' 」で行われ、アスファルトで覆われた未舗装の道がある1950年代のアメリカ中西部の町を再現するために再設計された。

ハリウェルの『Filmgoers Companion』によれば、映画写真の鮮明さはガルツォレンズによって実現されたという。

『ワイルド・ワン』はVHSとベータマックスでリリースされ、後にDVDでも発売された。米国では、1998年11月にソニー・ピクチャーズによってDVDが発売された。^[8] 2013年、ソニー・ピクチャーズはドイツで、カレン・クレイマー（スタンリー・クレイマーの妻）による紹介や、「カリフォルニア州ホリスター：バイカー、酒、そしてビッグ・ピクチャー」、「ブランド：アイコンの誕生」、「スタンリー・クレイマー：真実を求める男」と題された3つの短編を含む特典付きでブルーレイを発売した。^[9]米国とカナダのブルーレイは、特典なしで2015年にミル・クリーク・エンターテインメントによって発売された。^[10]この映画は、以前の特典のいくつかを移植して、パワーハウス・フィルムズによって2017年5月22日に英国で公開された。特典には、映画史家ジャニーン・ベイシンガーによる音声解説、25分間の短編「ワイルド・ワンとBBFC」、「スーパー8のワイルド・ワン」、画像ギャラリー、劇場予告編などが含まれる。^[11]

『ワイルド・ワン』は映画評論家から概ね好評を博した。ロッテン・トマトは、25件のレビューに基づいて76%の評論家がこの映画に好意的な反応を示し、評価平均は7/10であると報告している。^[12]シカゴ・リーダーのデイブ・ケールは「1954年のこの影響力のあるバイク映画での彼の演技を、多くのブランドの物まね芸人が自己パロディに変えたが、それでも下品で楽しい時間を過ごさせてくれる」と書いている。^[13] バラエティは、この映画は「サスペンス、残忍さ、サディズムに満ちている...すべての演技は非常に有能だ」と指摘した。^[14]

レスリー・ハリウェルは著書『ハリウェルの映画ファンのためのコンパニオン』の中で、この映画は「陰鬱で、強迫的で、よくできた小さなメロドラマ」だが、物語には「ドラマチックな点が欠けている」と述べた。

イギリスでは、この映画は英国映画検閲委員会（BBFC）から公開許可を拒否され、事実上14年間上映禁止となった。映画協会での上映では、地方議会がBBFCの決定を覆した。^{[15] [16]}トム・デュー・マシューズは著書『Censored』（Chatto & Windus 1994年）の中で、当時のBBFC会長アーサー・ワトキンスがコロンビア映画社からの映画の認証を求める多くの要請のうちの1つを拒否したと報告している。

我々が反対しているのは、無制限のフーリガン行為です。フーリガン行為がなければ映画はあり得ませんし、フーリガン行為があれば証明書も発行されません。

マシューズ氏の報告によると、 彼の後任の会長ジョン・トレベリアン氏など他の取締役会メンバーも彼を支持し、次のように述べたという。

少年犯罪の増加に関する広範な懸念を考慮し、委員会は、補償となる道徳的価値観が十分に明確に提示され、（「X」証明書があっても）多数の若く未熟な人々を含む可能性のある観客への上映を正当化しない限り、この主題を扱ったいかなる映画も通過させるつもりはない。

マシューズ氏によると、コロンビア映画社は序文と新しい結末を付けた新しいバージョンの映画も提案したが、これもBBFCの審査で却下されたという。

マシューズは、トレヴェリアンが BBFC の会長に就任したとき、より融和的な言葉ではあったものの前任者の立場を維持し、1959 年 4 月 3 日付けのコロンビア宛ての手紙で次のように伝えたと述べています。

最近ロンドンやその他の地域では、若者のギャングが大々的に報道されていますが、映画に描かれているものよりも、現在のギャングのほうが凶悪な面もあります。しかし、ブランドと2つのギャングの、権力や大人に対する態度は、あらゆる機会を利用して権力を振りかざす哀れな若者たちに、危険な前例となるものです。[...] この映画は素晴らしいと思うので、私たちは不本意ながらこの決定[認証拒否]を下しました。このようなことを心配しなくて済む時が来ることを、そしてそれがすぐに来ることを私は望んでいますが、今は心配しなければならないのが残念です。

マシューズは、この映画がさらに2度拒否されたと述べている。2度目は、 1964年3月に スクーターに乗ったモッズとバイクに乗ったロッカーたちがクラクトンで暴動を起こした後だった。

『乱暴者』は、当初の上映拒否に関心のなかった人物、ハーレック卿が委員長に就任して初めて、一般上映が許可された。マシューズの報告によると、「この映画はもはや当初のような衝撃を与える可能性は低い」とのことである。

1967年11月21日、この映画はBBFCの上映許可を受け、「X」証明書を受け取った。^{[17] [18]}マシューズの記述によると、プレミア上映は1968年2月にシャフツベリー・アベニューのコロンビア・シネマで行われた。

映画評論家のレスリー・ハリウェルは、著書『Seats in All Parts: Half a Lifetime at the Movies』で述べているように、1954年にケンブリッジの自身のレックス映画館でこの映画を英国で初めて上映した人物であり、BBFCが最近拒否したにもかかわらず、地元当局に証明書を発行するよう請願して成功した。モーターサイクルクラブ、テディボーイ、そして「ロンドンの洗練された人々や俳優が数人」が来場したにもかかわらず、彼はいつもの客層はほとんど感銘を受けず、映画は「ごく普通の売り上げ」だったと述べている。

Sight & Sound (1955 年夏号、第 25 巻第 1 号)の記事で、ハリウェルは、BBFC の禁止は映画に誤った印象を与え、もしこの映画に「A」認定を与えていたら、クレイマーの作品を何の感動もなく鑑賞する限られた観客しか惹きつけなかっただろうと意見を述べた。トレヴェリアン自身は、この決定を振り返り、著書「検閲官が見たもの」 (マイケル ジョセフ社、1973 年) の中で、次のように自分の決定を正当化し、明確にしようとした。

許可証を拒否しなければならなかったが、それは通常言われるように暴力的であるという理由ではなく、そのメッセージのためだった。その映画は、小さな町を恐怖に陥れるバイクのギャング団を描いていたが、実際は実際の事件に基づいていた。当局が怯え、それゆえ弱体化していることを示し、十分な数のチンピラがいて脅迫的な行動をとれば、彼らは罰を受けずに済むだろうと示唆していた。これは、「テディボーイズ」と呼ばれる集団の活動が懸念され始めた時期だった。私たちは、刺激と模倣の危険があると感じた。その後の数年間、配給会社から2、3回この決定を再考するように求められたが、1969年に「X」許可証を与えるまでそれを守った。その時でさえ、私たちの決定に対して批判があった。

この映画に対しては、アメリカでも反対意見があったが、より商業的な性格のものだ。『Triumph Motorcycles in America 』という本によると、当時のトライアンフのアメリカ輸入業者であるジョンソン・モーターズは、映画でトライアンフのバイクが目立つように使われることに反対した。トライアンフのアメリカ輸入業者がアメリカ映画協会会長に送った手紙の全文は、1953年4月号のMotorcyclist誌の「スタンリー・クレイマーの映画『ワイルド・ワン』に関する報告」という記事に掲載された。その中で、トライアンフのアメリカ輸入業者は、この映画について次のように述べている。

特に米国中のオートバイディーラーなどの少数派のビジネスマンに害を与えることしか意図していない。

さらに、手紙は次のように主張している。

ストーリーが不公平だと言うのは控えめな言い方です。そして、この映画を見た人たちに、バイク乗りは「知り合いにいて不快な」酔っぱらいで無責任な人物だという一般的な印象が残ることは否定できません。[...] この映画製作を中止する観点から、上記のコメントを偏見なく検討していただくようお願いします。

撮影現場を訪れたモーターサイクリストのジャーナリストは、さらに次のように述べた。

おそらく私がスタジオにいた日が悪かったのかもしれないが、私の観察では、クレイマーの「セルロイドのサイクリング物語」がオートバイ業界にどのような利益をもたらすのかは分からない。[...] メーカー、販売店、ディーラー、ライダーを含むオートバイ業界が「ザ・ワイルド・ワン」からどのような利益を得るのかは分からない。

しかし、その後の10年間で、映画でマウスを演じたギル・ストラットン・ジュニア^{[アップデート]}は、有名なテレビスポーツアナウンサーとしてのキャリアの後半にトライアンフのオートバイの広告を行った。2014年の時点で、メーカーはブランドを「トライアンフの伝説を確固たるものにする」のに貢献した有名人として公に認めていた。^[19]

1953年3月2日発行のタイム誌38ページで、マーロン・ブランドは、この作品をめぐる論争を認め、次のような理由で映画界から引退すると述べた。

舞台は映画よりも検閲の自由度が高い。例えば、荒っぽいバイク乗りの一団を描いた『The Wild One』 。この映画の製作を望まなかった圧力団体が 15 もあった [...]

ブランドは、40年後に自伝『母が教えてくれた歌』（1994年、ランダムハウス）の中で、この映画の製作は「楽しかった」が、「この映画に関わった誰も、それが若者の反抗を煽ったり、奨励したりすることになるとは想像もしていなかった」と回想している。

彼は、「この映画では、メンバーが本質的に邪悪で、取り返しのつかない性質を持つと考えられていたバイク ギャングを美化していると非難された」と指摘し、「少数の変人は、『ワイルド ワン』はハリウッドのキャンペーンの一環で、我々の道徳を緩め、若者を扇動して年長者に対して反抗させるものだと主張した」と付け加えた。

ブランドはまた、この映画があまりにも暴力的だと思ったため、何週間も観ることができなかったと明かした。プロデューサーのスタンリー・クレイマー、脚本家のジョン・パクストン、監督のラズロ・ベネデックは、当初は男がいかに簡単に非道徳的な集団心理に陥るかを描こうとしたのかもしれないが、結局「彼らは面白い物語を語ることだけに興味があった」と彼は疑っている。

ブランドが演じたジョニーのイメージは、1950年代に影響力のあるものとなった。彼のキャラクターは、長いもみあげ、ペルフェクトスタイルのモーターサイクルジャケット、斜めのキャップをかぶり、1950年製のトライアンフ・サンダーバード6Tに乗っている。彼の髪型はもみあげブームを巻き起こし、ジェームズ・ディーンやエルビス・プレスリーなどがそれに続いた。^[要出典]

プレスリーはまた、ジョニーのイメージを『監獄ロック』の役のモデルとしても使った。^[20]

ジェームズ・ディーンは、映画の中でブランドが乗っていたトライアンフ・サンダーバード6Tバイクを真似て、トライアンフTR5トロフィーバイクを購入した。 ^[21]

ブランドは、自伝『母が教えてくれた歌』の中で、この映画の影響について書き、自分自身も「Tシャツ、ジーンズ、革ジャンが突然反抗の象徴になったことに、誰よりも驚いた」と明かしている。

アンディ・ウォーホルが 1964 年にキャンバスに描いたシルクスクリーンの絵画「Four Marlons」には、トライアンフ・サンダーバードのバイクに寄りかかるジョニー役の俳優の同一の肖像画が 4 枚描かれている。1967 年には、同じ肖像画だが 1 枚だけ「マーロン・ブランド」として展示された。

マッド誌は1954年9月号で『ザ・ワイルド・ワン』を「マーロン・ブランフレーク」主演の 『ザ・ワイルド1/2』としてパロディ化した。

一説によると、ビートルズはライバル関係にあるモーターサイクルクラブ「ザ・ビートルズ」からその名前を取ったという。 ^[22] 『ザ・ビートルズ・アンソロジー』にもその名前が出てくる（しかし前述の通り、この映画は1967年までイギリスでは上映禁止だった）。^[23]

パンクバンドのラモーンズはこの映画に触発されてレザージャケットを着るようになった。偶然にも、ギタリストの名前はジョニーであり、ブランドのキャラクターとよく似ている。^[24]

アメリカのバンド、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブの名前はこの映画に触発された。^{[25] [26]}

ミルドレッドとジョニーのやり取りは、ザ・シンプソンズのエピソード「Separate Vocations」（リサ・シンプソンがスキナー校長に応答）^[27]や「Everybody Loves Raymond」のイタリア編の2話のうち後半（フランクがレイモンドに応答）でも繰り返されている。映画「バイカーズ」では、テレビ番組「ワイルド・ワン」で同じやり取りが見られ、登場人物の「ジョニー」（トム・ハーディ）がバイククラブを始めるきっかけとなった。^[28]

ツイン・ピークスでは、マイケル・セラがジョニー・ストラブラーのような服装をし、マーロン・ブランドの物まねをするウォーリー・ブランドを演じている。^[29]

WikiquoteにThe Wild Oneに関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、 『The Wild One』に関連するメディアがあります。

• IMDbの「ワイルド・ワン」
• TCM 映画データベースの「ワイルド・ワン」
• ロッテントマトの「ワイルド・ワン」
• AFI 長編映画カタログの「ワイルド・ワン」
• ティム・ダークスが『ザ・ワイルド・ワン』をレビュー