ミッキーマウスマガジン

ミッキーマウスマガジンは、1940年に出版された人気のアンソロジーコミックブック『ウォルトディズニーのコミックスアンドストーリーズ』に先立つ、アメリカのディズニーコミック出版物です。このタイトルには3つのバージョンがあり、1933年から1935年にかけて発行された2つのプロモーション用雑誌と、1935年から1940年にかけて発行されたニューススタンドマガジンです。この出版物は、イラスト付きのテキストストーリーと1ページの漫画パネルの16ページの小冊子から、ミッキーマウスとドナルドダックの漫画の再版を特集した64ページの漫画本へと徐々に進化しました。 ^[1]

この雑誌の初版は、ウォルト・ディズニー・エンタープライズの商品担当者ケイ・ケイメンによって創刊され、ディズニー製品を宣伝するデパートや映画館で無料で配布された。1933年1月から9月にかけて9号が印刷された。1933年11月、ユナイテッド・アーティスツの広報担当でギャグ作家のハル・ホーンが編集した第2版が、地元の乳製品店の宣伝用無料雑誌として創刊された。1935年10月までに24号が発行された。

1935年夏、ホーン社はケイメン社とウォルト・ディズニー・エンタープライズ社の支援を受けて、第3号の『ミッキーマウス・マガジン』を出版した。これはディズニー映画、アニメ、商品を宣伝する短編小説、詩、パズル、漫画パネルを掲載したフルサイズのニューススタンド雑誌だった。雑誌の初年度、ホーンは借金を抱え、ケイメン社に雑誌を引き継がざるを得なくなり、ケイメン社が発行を継続した。1937年、ケイメン社はウェスタン・プリンティング・アンド・リソグラフ社と提携し、数年かけて雑誌の内容と形式を最終形である『ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ』に進化させ、これは史上最も売れた漫画本の1つとなった。^[2]

1932年、ケイ・ケイメンはウォルト・ディズニー・エンタープライズのマーチャンダイジング担当者となった。1933年1月、ケイメンとビジネスパートナーのストリーター・ブレア（ケイメン・ブレア名義）は、ミッキーマウスマガジンの初版を創刊した。^[1]この出版物は、16ページのダイジェストサイズの小冊子で、表紙は黒と赤の2色印刷、中身は白黒だった。^[3]最初の2号は5セントで販売されたが、ほとんどは無料で配布されたようで、第3号からは表紙から価格が消えた。^[4]この雑誌は、金儲けを目的としたものではなく、子供たちとその親たちを「公式」ミッキーマウスストアやディズニーのアニメを宣伝する映画館に誘い込むためのツールとなることを目指していた。^[3] 1933年1月から9月にかけて、9号が発行された。 ^[1]

表紙にはミッキーマウスとミニーマウスが登場し、時には犬のプルートとその友達のホレス・ホースカラーとクララベル・カウも登場した。創刊号の表紙はケイメン社のスタッフアーティスト、ジョン・スタンリーが描いた。^[5]

最初の号は、ミッキーが「書いた」編集者のメッセージで始まる。「私はミッキーです。次に映画館で私に会ったときに、私がどんな顔をしているかわかるように、このページに私の写真を載せました。小さな靴と、うーんうーん、うーんうーんという口をしているのが私です。」

創刊号で、ミッキーは「公式ミッキーマウスパスワード」を紹介した。それは「スピングルベル！チコ！ 」だった。 ^[3]この「パスワード」は、雑誌の発行期間中ずっと使われた。注目すべき出来事、つまり善行や新製品ラインの発表を記念して、パスワードの末尾に「K」の文字が付け加えられた。^[6]例えば、創刊号の裏表紙の広告では、「ミニーマウス曰く、このかわいいウールジャージは『スピングルベルチコK』です」と宣伝されている。^[3]パスワードを宣伝するため、ミッキーマウスの絵と「スピングルベルチコK」の文字が描かれたピンバッジが店舗や劇場で配布された。^[6]

創刊号には、基本的にミッキーマウスのイラストと意味不明な文章が並ぶ5ページがある。序文、ウォルト・ディズニーの額入り写真にミッキーがパンチを繰り出す次のページ、そして「くしゃみとチーズ」「なにについて!」「どこですべてについて!」という見出しの3ページである。短い漫画が2ページある。1ページはミニーがミッキーに歌を歌うように頼むもので、もう1ページはミッキーとヤマアラシとリンゴの木についてである。ミニーによるスキーの冒険についての2ページのテキストストーリーと、スキーをするミニーとホレスのイラスト、そして「ラッフルズ」による猫と月についての2ページのストーリーがある。創刊号は1996年2月にウォルト・ディズニーのコミックス・アンド・ストーリーズ#601に完全に再版された。^[3]

ミッキーマウスマガジンの初版は1933年9月号をもって廃刊となり、2か月後の1933年11月に乳製品会社の宣伝として第2版が創刊された。新シリーズは以前の雑誌とほとんど同じように見えたが、表紙には地元の乳製品会社の名前が印刷され、牛乳消費の利点を積極的に宣伝していた。^[1]この雑誌は牛乳配達員によって戸別配布された。^[7] 1933年11月から1935年10月にかけて24号が発行された。^[1]

この雑誌は、1932年にディズニーの漫画の配給を開始した映画会社ユナイテッド・アーティスツの広告宣伝部長ハル・ホーンによって編集された。^[4]

ホーンが出版にもたらした重要な資産の 1 つは、新聞記者、ボーイスカウトの広報部長、映画監督、ラジオの脚本家として長年収集してきた、3x5 のカードに書かれた何百万ものジョークからなる膨大な「ギャグファイル」でした。1931 年に、彼はコレクションをファイルして相互参照し始め、1935 年までには、雑誌から集めたジョークを書き写して分類するスタッフを抱えていました。彼は世界最大のジョーク コレクションを持っていると報告されています。^[8] 1936年の新聞記事は次のように報じている。「五番街の高層ビルにあるホーンのオフィスは、おそらく世界最大の商業ギャグ工場だ。600万ものジョークがスチール製のキャビネットに収められており、すべてきちんと整理され、クロスファイルされ、カウンタークロスファイルされている。彼の倉庫には、これらのジョークの多くが最初に印刷されたものが収められた雑誌が山積みになっている...ホーンの顧客には、漫画家、舞台・映画・ラジオのコメディアン、劇作家、コラムニスト、知事、上院議員、下院機関紙、広告代理店などがある。」^[9]

ホーンのギャグファイルは、ミッキーマウスマガジンの作家やアーティストにジョークの宝庫を提供しました。残念ながら、そのような素材は短い漫画のコマにしか役立ちませんでした。雑誌の漫画ページは、物語というよりは、しゃれや単発のやり取りの集まりになりがちでした。常に登場している乳製品のテーマも、コンテンツの質を制限する要因でした。^[4]

良い面としては、このミッキーマウスマガジンのシリーズは、漫画やミッキーマウスとシリーシンフォニーの漫画で展開されるディズニーキャラクターの進化に追随していた。1933年12月のミッキーのスティープルチェイスの翻案から始まり、同時代のディズニーの短編のストーリーを伝える1ページのイラスト特集が時折あった。^[10] ドナルドダックは、シリーシンフォニー漫画の賢い雌鶏の翻案で初めて漫画に登場してからわずか2か月後の1934年11月号で漫画のパネルに早くも登場した。^[1]そのパネルでは、セーラー服を着たドナルドがアヒルの群れを率いて「ガーガー！ガーガー！ミルクをたくさん飲んで、ミッキー！ガーガー！ガーガー！」と言っている。ミルクの入ったグラスをじっと見つめているミッキーは、「ああ、これこそ賢いガーガーって言うんだ！」と言う。^[11]ドナルドは1935年3月号で初めて表紙に登場した。^[12]

さらに、1934年発行のミッキーマウスマガジンは、キャラクターの元の名前であるディッピー・ドッグの代わりに「グーフィー」（当初は「グーフィー」）という名前を使用した最初のライセンスを受けたディズニー製品であった可能性があります。^[13]

そうは言っても、牛乳への注目は容赦なかった。漫画史家ダニエル・F・イェズビックはこう書いている。

「多くの号では、ミッキーとその仲間がサンタクロースと一緒に牛乳を飲む場面や、新年の抱負として『毎日牛乳を4杯飲む』といった季節や祝日をテーマにした内容が取り上げられた。1934年12月のクリスマス号のように、酪農文化への詩的な賛辞も多く、ミッキーは『牛乳配達人はサンタのようで、あなたに喜びをもたらしてくれる。でもサンタはクリスマスイブにやって来る。牛乳配達人は一年中やって来るんだ！』と宣言している。」^[10]

定期的に掲載される「ミルクを飲むハリウッドスターのギャラリー」には、クローデット・コルベール、クラーク・ゲーブル、ジャック・デンプシー[10]、ベーブ・ルース[1]などの有名人の似顔絵が含ま^れてい^た。

1935年初頭、ホーンはカメンに、新聞スタンドで販売される雑誌の出版について話した。^[8]ホーンは新しい雑誌の編集者兼発行者となり、ユナイテッド・アーティスツを辞職して、自身の出版社ハル・ホーン社に専念した。^[4]

この雑誌は、ミッキーマウスマガジンの3番目で最後の形態であり、1935年夏にデビューした本格的な定期刊行物でした。（雑誌の日付は「1935年6月-8月」で、「夏の季刊誌」と宣伝されていました。）44ページの雑誌は、当時の通常よりもわずかに大きく、13¼インチ×10¼インチで、25セントで販売されていました。新しい雑誌はフルカラーの表紙と、内部のカラーセンターフォールドを備えていました。^[1]

創刊号には、ミッキーが登場する「Now for School」と「Barnum and Gaily's Side Show」、ミッキーとホレスが登場する「The Fun Book Frolics」、プルートが登場する「Pluto the Pup's Barkin' Counter 」の2ページの漫画が4本掲載された。また、3ページのテキストストーリー（「ミッキーとコウノトリ」、「Treasure Smile-land」、シリー・シンフォニーの短編「ウサギとカメ」の再話である「Lost By a Hare」 ）や2ページのテキストストーリー（「Professor Goof's Useful Inventions」、「Mickey Mouse in Blunderland」、「Over the Mickeyphone」）もあった。コンテンツには、いくつかのジョークやなぞなぞのページ、ぬり絵、点つなぎパズル、クロスワードパズル、「Let's Draw Minnie!」ページ、および「Horacescope」も含まれていた。^[14]

漫画史家のマイケル・バリアーは、雑誌の内容は最初から質が悪かったと述べている。「最初はホーンが、その後はケイメンが手がけた『ミッキーマウス・マガジン』は、短編小説、詩、パズル、絵などが混ざった『セント・ニコラス』のような既存の児童向け雑誌に似ていたが、インスピレーションのレベルは低かった。ディズニーキャラクターの絵も含め、絵は下手で素人っぽいものが多く、ジョークはつまらなく、ストーリーは平凡だった。」^[4]

ホーンは、1935 年 5 月に ロイ・O・ディズニーに宛てた手紙の中で、新しい雑誌の成功の見込みについて非常に熱心だったと書いている。

「先週、ケイと私は 2 つの重要な集会で講演しました。1 つ目は、インターボロ ニュース カンパニーの監督者 (新聞販売店に販売するトラックを監督する数百人の男性) の大会です。この集会は、部数を増やすよう大声で要求する騒ぎとなり、全員が、20 万部発行のそれぞれの割り当てではほとんど足りないと不満を漏らしました。東部各地から集まった卸売ニュース会社の代表者による次の大会でも同じことが起こりました。彼らも、20 万部では全国販売にはほとんど足りないと主張しました。この 2 つの訴えの結果、私は思い切って 10 万部を追加発注し、印刷注文は合計 30 万部になりました。」^[8]

印刷注文を追加したことは間違いだったことが判明した。ホーンは294,000部を配布したが、売れたのは148,000部だけだった。^[8]

この雑誌は1935年10月に発行された第2号から月刊になった。第2号では価格が25セントから10セントに下がった。^[4]また、サイズも13¼ x 10¼からより一般的な11½ x 8½に縮小された。^[1]ホーンは楽観的な姿勢を保ち、1935年10月にロイ・ディズニーに宛てた手紙の中で「25セント号の実際の純売上は、現時点で15万部です。第2号（10月）では、純売上20万部を見込んでいます。11月の印刷注文は30万部です。」と書いている。ホーンの第2号と第3号の実際の印刷注文はそれぞれ30万部で、それぞれ124,000部と135,000部が売れた。第4号から、ホーンは印刷注文を20万部台前半に減らし始めたが、売上は10万部台前半まで緩やかに落ち続けた。^[8]

1936年半ばまでにホーンは財政難に陥り、ケイメンに買収を依頼した。ケイメンは渋々同意し、ホーンは映画業界に復帰した。^[8]ケイメンは初期の号の余剰コピーを大量に海外に販売し、雑誌は利益を上げた。^[7] 1936年8月、ホーンはギャグファイルをウォルト・ディズニーに2万ドルで売却し、ホーンの損失の一部を取り戻すのに役立った。バリアーは次のように報告している。

「ホーンのもとで働いていたドロシー・アン・ブランクは、ディズニーの脚本家たちがギャグファイルを使うのを手伝うためにディズニースタジオに移った。『ぼんやりした』『おバカな女たち』『怠惰』といったタイトルのついた数十のカテゴリーのギャグは、1936年11月にホーンが脚本家たちに激励を与えた後でさえ、予想通りディズニーの脚本家には熱意がなかったようだ。」^[4]

ケイメンによる同誌の発行は、1936年7月号の第10号から始まり、社名は「ケイ・ケイメン株式会社」であった。^[1]同誌に寄稿したアーティストは、ジョン・スタンレー（ 1948年からのリトル・ルルの漫画で有名になる）やオットー・メスマー（フィリックス・ザ・キャットの作者として知られる）など、ケイメンのスタッフから選ばれた。同誌には、1936年から1938年まで連載されたメスマーの漫画「ボビーとチップ」や、1936年に同誌に掲載された「ベニー・バグ」など、ディズニー以外の作品も掲載された^。[1]

1937年が近づくと、市場が子供向け雑誌から漫画本へと移行し始めたため、ケイメンは売り上げを伸ばすために雑誌に変更を加えた。第15号（1936年12月）と第16号（1937年1月）では、見出しに2つの単語を追加し、タイトルを「雑誌の中のミッキーマウス」とした。^[15]第16号から、表紙にも「with COMICS」という文字が書かれ、ケイメンはついにディズニーの漫画の再版を雑誌に導入した。テッド・オズボーンとフロイド・ゴットフレドソンの ミッキーマウスを再フォーマットした日曜版が第16号で、オズボーンとアル・タリアフェロの シリー・シンフォニー日曜版が第17号（1937年2月）で導入された。^[1]「with COMICS」という小見出しは第24号（1937年9月）まで表紙に掲載され続けた。^[16] 1937年から1940年までの表紙のほとんどは、ディズニーの広報美術部のスタッフであるトム・ウッドとハンク・ポーターによって提供されました。^[17]

1937年、ケイメンはウェスタン・プリンティング・アンド・リソグラフ社の創立者エドワード・ウェイデウィッツと提携した。ウェスタンは1933年以来、ミッキーマウスやドナルドダックのタイトルを多数収録した人気のビッグ・リトル・ブックス・シリーズを制作しており、ウェイデウィッツはキャラクターの魅力を理解していた。彼らは新しい出版社「KKパブリケーションズ」を設立し、ケイ・ケイメン社が60%、ウェイデウィッツが40%を所有した。^[18]第21号（1937年6月）は、新しい出版社で最初に発行された号であり、これはページの半分がカラー印刷された最初の号でもあった。^[17]この時点で、発行部数は月間約45,000部であった。^[18]

この新たなコラボレーションにより、雑誌にはディズニー以外の西洋作品が大量に掲載されるようになり、^[13]冒険漫画『ロイ・レンジャー』、『テッド・トゥルー』、そして長年続いている『ピーター・ザ・ファーム・ディテクティブ』などが含まれる。^[1]

新体制はまた、最新のウォルト・ディズニーのプロジェクトを表紙で宣伝するという新しい戦略も導入した。^[1]最初の20号の表紙には、ミッキー、ミニー、プルート、ドナルド、グーフィーといった定番のキャラクターが登場したが、第21号（1937年6月）には1936年の短編『シリー・シンフォニー』の同名作品に登場するエルマー・エレファント、第24号（1937年9月）には1937年の短編『リトル・ハイアワサ』 、そして第26号（1937年11月）には1936年の短編『スリー・リトル・ウルブズ』に登場するビッグ・バッド・ウルフの小さな悪い子供たちの一人が登場した。

同様に、第27号（1937年12月）では、1938年2月に公開予定の長編映画『白雪姫と七人の小人』^{の4部構成のテキスト/イラストの連載が始まった。 [1]}白雪姫のキャラクターは、第29号（1938年2月）と第31号（1938年4月）の表紙に登場し、ドーピーは第33号（1938年6月）の表紙に単独で登場した。

この雑誌はディズニーの1940年のピノキオ特集でも同様の宣伝を行い、第51号（1939年12月）から3部構成で展開された。^[1]その号の表紙では、ミッキーがドアを開けてピノキオを出迎え、ピノキオは読者に手を振って挨拶している。ピノキオの友人ジミニー・クリケットも第53号（1940年2月）の表紙に登場した。他の注目された漫画には、『Brave Little Tailor』（1938年10月第37号）、 『Ferdinand the Bull』 （1938年12月第39号）、『The Practical Pig』（1939年5月第44号）、『Donald's Penguin』（1939年9月第48号） などがある。

雑誌の発行中、ドナルドダックの人気はますます高まり、彼の存在が本の中で目立つようになった。ドナルドをフィーチャーしたシリー・シンフォニー・サンデーの漫画が、ミッキーマウスマガジン第28号（1938年1月）に掲載された。漫画史家のデニス・ギフォードは、ドナルドの人気が高まるにつれて「ミッキーの名前はもはや人を引き付ける力ではなくなった」と述べ、ミッキーマウスマガジンの最後の4号では表紙にドナルドしか登場しなかったと指摘している。^[19]

児童雑誌市場の変化は、ミッキーマウスマガジンの最終年にその形式に影響を与え始めた。1930年代後半には、アメリカの漫画本の人気が高まり、1938年4月にスーパーマンがアクションコミックス#1に登場したことは、漫画の黄金時代の始まりと見なされた。^[20]ミッキーマウスマガジンのストーリー/アクティビティ/ギャグパネル形式は、次第に時代遅れと見なされるようになった。^[7]

同誌は遅れを取らないよう努め、第41号（1939年2月）からミッキーマウスの日刊連載（『マイティ・ホエール・ハンター』）の復刻版を初めて連載した。それでもバリアーは「ミッキーマウスマガジンを漫画本にするのは（競争相手に対する）明白で魅力的な対応に思えたかもしれない。しかし、ディズニーの漫画が復刻版で雑誌に掲載され始めてから2年後の1939年半ばまでには、それらは足掛かり以上のものを確立することはなく、通常は5ページしか占めていなかった。雑誌の表紙に漫画が掲載されると時折大騒ぎになったにもかかわらず、編集者は与えられたページ数を惜しんでいるという印象が常にあった」と述べている。^[18]

第48号（1939年9月）はフルカラーで発行された最初の号であったが^[1]、漫画のページ数は同じままであり、ディズニー以外のテキストの特集である農場探偵ピーターは少なくとも第54号（1940年3月）までまだ目立っていた。^[21]第57号（1940年6月）では、雑誌は伝統的な漫画本のサイズに縮小された。^[1]

最終号である第60号（1940年9月）は、雑誌が再起動にちょうど間に合うように本格的な漫画本になった「移行号」と見なされています。^[1]サイズは、当時の漫画本の通常のサイズである64ページに倍増し、34ページの漫画の再版が含まれていました。^[18]

1940年10月号から、雑誌は『ウォルト・ディズニーのコミックス・アンド・ストーリーズ』に改名され、新しい番号体系でスタートした。新しいタイトルは、ウェスタンの西海岸支社の編集長であったエレノア・パッカーによって提案された。出版社は依然としてKKパブリケーションズであったが、この時点でウェスタンが印刷物の唯一の所有者であった。ウェスタンが雑誌を印刷し、デル・パブリッシング（1938年にウェスタンと提携していた）が管理と配布を担当した。^[1]

新しい『ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ』は64ページで、創刊号ではドナルド・ダックとミッキー・マウスの漫画が45ページ再録されていた。この漫画には謎解きや詩、クロスワードパズルが数ページ含まれていたほか、ディズニーの短編映画のテキスト版も3ページ含まれていたが、児童向け雑誌の時代は明らかに終わった。^[22]

1940年10月、ウォルト・ディズニーのコミックス・アンド・ストーリーズの創刊号は25万2千部を売り上げ、数か月以内に毎月10万部以上のペースで発行部数を増やし始めた。^[3]第23号（1942年8月）までに、コミックスは1号あたり100万部を印刷していた。第66号（1946年3月）までに200万部に達し、第131号（1951年8月）までに300万部に達した。この雑誌は第144号（1952年9月）で311万5千部を売り上げて最高発行部数を記録し、^[23]史上最も売れたコミックスの1つとみなされている。^[2]

• ディズニーコミック
• 米国のディズニーコミックタイトル:
  • ミッキーマウスマガジン（1935年～1940年）
  • ウォルト・ディズニーのコミックとストーリー（1940年～現在）
  • ドナルドダック（1942–2017）
  • ミッキーマウス（1943–2017）
  • スクルージおじさん（1952年～現在）
  • ウォルト・ディズニー・コミック・ダイジェスト（1968年～1976年）
  • スクルージおじさんの冒険（1987–1997）
  • ミッキーマウスアドベンチャー（1990–1991）
  • ドナルドダック アドベンチャー(1988–1998)
  • ウォルト・ディズニー・ジャイアント（1995年～1996年）

• INDUCKSのミッキーマウス マガジン