ジョン・カスター

ジョン・カスター
背景情報
生まれる	( 1962-10-30 )1962年10月30日（62歳） 米国ノースカロライナ州
職業	レコードプロデューサー、ソングライター、ミュージシャン
楽器	ギター、ピアノ
以前は	シアトリクス、フォー・ハード・メン、ジョン・カスターとケビン、ジョン・カスターとマルコム・ボールドリッジ記念リズム・セクション、ジョン・カスターとアサイラム・ヒル、テレサ・ウィリアムズとジョン・カスター、ジョン・カスター・バンド
Webサイト	ジョンカスタープロダクション

ジョン・カスター（1962年10月30日生まれ）は、アメリカの音楽プロデューサー、ミュージシャンである。^[1]彼は、グラミー賞にノミネートされたCorrosion of Conformityの「Drowning in a Daydream」と、ゴールドアルバムとなった彼らの4枚目のアルバムDeliveranceをプロデュースした。さらに、彼はビルボードチャートとアルバムネットワークチャートで1位を獲得した曲や、国内外の音楽プレスで殿堂入りしたアルバムをプロデュースした。2014年、彼はカロライナ音楽賞で生涯功労賞を受賞した。^[2]彼は「ノースカロライナ音楽業界の不滅のゴッドファーザー」と呼ばれている。^[2]

カスターはノースカロライナ州ケアリー出身で、ドナルドとジャニーン・カスターの息子である。両親はそれぞれ米国シークレット・サービスとCIAに勤務し、1960年代初頭にケアリーに移住した。^{[3] [4]ドナルド・カスターは}リサーチ・トライアングル・パークのIBMで新たなキャリアをスタートさせた。^{[4] [3]}カスターは両親を「単なるコスモポリタン以上の人々」と表現し、幅広い音楽スタイルに触れさせた。^[3]彼は幼い頃から音楽に熱中し、機会があれば父親の「禁断のギター」を弾いていた。^[5]

彼が初期に影響を受けたのは、ハーブ・アルバート・アンド・ザ・ティファナ・ブラス、マーヴィン・ゲイ、リッキー・リー・ジョーンズ、クイーン、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュなどである。^[3]ノースカロライナ州のバンド、ナンタケットもカスターに影響を与えた。^[6] 2017年に、彼は作家のデイビッド・マンコーニにこう語っている。「パーティで彼らのレコードを見て、びっくりしたのを覚えている。本物のレコードレーベルの本物のアルバムで、本物のアートワークが使われていた。しかもここから！そんなことが起こり得るんだと思わせてくれた…」^[6]

カスターは1981年にケーリー高校を卒業した^。[7]高校卒業後、彼はシアトリクスというバンドに加入した。このバンドはメリーランド州からフロリダ州にかけて南東部サーキットで演奏し、カバー曲を演奏してオリジナルの曲をスライドインした。^{[3] [8]}彼はまた、PKMとナンタケットというバンドのドラマーであるケニー・ソウルという最初の音楽の師匠と出会った。^[3]

22歳頃、カスターはニューヨークに移り、ビジョン・サウンド・スタジオでセッション・ギタリストとして働き、コカコーラ、フォード、ジョバン、マツダ、レブロン、VH1などの全国テレビコマーシャルにギタートラックを提供した。^{[5] [3]カスターはコマーシャルの仕事は「チャンスは一度きり」なので「プレッシャーしかなかった」}と語っている。^[3]

1986年、ニューヨークから戻ったカスターは、ベースのスティーブ・アダムス（プレッシャー・ボーイズ、ザ・ハンクス）、キーボードのトニー・ボウマン、ドラムのクリス・ジェンソンとともに、ローリー地域のバンド、フォー・ハード・メンでギターを弾いた。 ^{[9] [10]}このグループの別の構成は、カスターがギター、アダムスがベース、ケニー・ソウルがドラムを担当するスリー・ハード・メンと呼ばれていた。^[10]長年にわたり、カスターは、ジョン・カスター・アンド・ケヴィン、ジョン・カスター・アンド・ザ・マルコム・ボールドリッジ・メモリアル・リズム・セクション、ジョン・カスター・アンド・アサイラム・ヒル、テレサ・ウィリアムズ＆ジョン・カスター、そして彼自身のジョン・カスター・バンドなど、いくつかの短命のバンドで演奏した。^{[11] [12] [13] [14] [15]} 1990年、カスターはジェイク・フェレルとバンド、サブリミナル・サージの再始動に参加した。^[16]

カスターは、サブリミナル・サージの元ギタリストであり、ローリーのJAGスタジオの創設者兼オーナーであるバイロン・マッケイと出会った。^{[16]マッケイは音楽業界に嫌気がさしていたが、カスターに元気づけられ、「カスターはギターの天才で、}エディ・ヴァン・ヘイレンの超音速コードを解読した最初の地元の一人だった」と語った。^[16]

25歳のとき、カスターはJAGスタジオでオリジナルアーティストのプロデュースと育成を始めた。1989年にローリーのバンド、ザ・ディスタンスのために4曲入りカセットを制作した。^[17]ザ・ディスタンスのレコーディングを評論したある人物は、「プロデューサーのジョン・カスターは、あるトラックでは鳴り響くギターリフの無謀なローラーダービーを、別のトラックでは「鮮明でクリアな聴覚の猛攻撃」を作り出した」と評した。^{[17]カスターはまた、コメディアンの}リッチ・ホールのラップ曲、 WRAL-TVのロブ・アンド・ビルのトークショーのためのオリジナル曲、ローリーのバンド、クライ・オブ・ラブ、オートマチック・スリムのデモテープを制作した。^{[18] [19] [20] [21] [5]}

カスターの最初の主要なプロジェクトは、ローリーのパンク・スラッシュ・バンド、Corrosion of Conformity (後のCOC)のアルバム『 Blind』 ( Relativity Records 、1991年) のプロデュースだった。 ^{[22] [5]}デシベル誌は「ノースカロライナのバンドに彼らのグルーヴを見つける十分なスペースを与えたのは、駆け出しのプロデューサー、ジョン・カスターだった。1990年にCorrosion of Conformityがニューヨークのベイビー・モンスター・スタジオに入ったとき、彼らは完全なヘビーメタル・バンドであり、カスターは主にグループの音響戦術家だった」と指摘している。 ^[23] COCのベーシスト、マイク・ディーンは「メタルに手を出していた。ジョン・カスターと一緒にBlindのためにその素材を本当に洗練し始めたとき、本当に素晴らしいことが起こり始めた」と述べている。^[24]オールミュージックのレビューでは、ブラインドは「この10年間で最も重要なヘビーロックアルバムの1つ」と賞賛されました。^[25]

COCは最終的にメジャーレーベルのコロンビアレコードに所属することになったが、これはソニー/コロンビアがCOCの最初のレーベルであるRelativityの半分の所有権を取得したためである。 ^{[3] 『} Blind』以来、カスターは数多くのCOCのアルバムをプロデュースしており、その中にはDeliverance（コロンビア、1994年）、『Wiseblood』（コロンビア、1996年）、『America's Volume Dealer』（サンクチュアリレコード、2000年）、『In the Arms of God』（サンクチュアリレコード、2005年）、『Corrosion of Conformity』（キャンドルライトレコード、2012年）、『Megalodon EP』（サイオンオーディオ/ビデオ、2012年）、『IX』（キャンドルライトレコード、2014年）がある。^{[26] [27] [28]}

ワイズブラッドがリリースされたとき、ある評論家は「サウンドの相乗効果の矢面に立ったのはプロデューサーのジョン・カスターだ...これ以上素晴らしいサウンドとレコーディングの魔術師は他にいない」と評した。^[29] COCのメンバー、リード・マリンは「彼[カスター]はライナーノーツに書かれていない膨大な量の作品に貢献している。多くの作曲クレジットが彼のものだ...彼は王様だ。彼は5人目のメンバーだ」と語っている。 [30 ^]ワイズブラッドに収録されているCOCのトラック「Drowning in a Daydream」は、1997年に最優秀メタルパフォーマンスでグラミー賞にノミネートされた。^[31]

バンドがカスターと4枚のアルバムを制作した後、COCのフロントマンであるペッパー・キーナンは、なぜこのプロデューサーと仕事を続けてきたのかと尋ねられた。キーナンはこう答えた。

何人かの本当に有名なプロデューサーと話したことがあるが、彼らはジョン・カスターほどのことは知らない。間違いなくそうだ。彼は素晴らしいが、レコード会社が大嫌いだ。エゴと付き合うのが大嫌いだ。大きな仕事を頼まれても、「絶対にだめだ！」と言っている。彼は真のミュージシャン/プロデューサーだ。私たちの小さなサークルのダニエル・ラノワのような存在で、そんなくだらないことに我慢したくない。重要なのは曲作りであり、音色をテープに録音することであり、リスクを恐れないことだ。多くのバンドが彼に依頼する唯一の理由は、COCのレコードを聴いたからだが、彼らはCOCがこれらのレコードを作るために全力を尽くしていること、そしてジョン・カスターが特定のサウンドを求めているからといって誰かの面倒を見るつもりはないことを理解していない。それをやりたいと思って、そういうものを書く必要がある。^[32]

アメリカのボリューム・ディーラーを録音していたとき、カスターは「デジタル録音のProToolsに初めて挑戦したんだ。他のものはすべてテープで作っていた。ガジェットに夢中になったんだ。そのフォーマットで録音したのは間違いだった。…『今なら素晴らしい音を出せる!』と思ったけど、全然素晴らしい音にはならなかった」と語っている。 ^{[24] COCの}メガロドンのレビューで、ロブ・グリソムは「伝説的で不滅のジョン・カスターがまたもハードコアの傑作を生み出し、ノースカロライナの音楽シーンの巨匠としての堂々とした役割を引き継いだようだ」と語っている。^[33]

COCプロジェクトにおけるカスターの注目度の高いコラボレーションには、「Stare Too Long」でスライドギターを演奏したウォーレン・ヘインズ（オールマン・ブラザーズ・バンド、ガヴァメント・ミュール）、「Man or Ash」でバックボーカルを歌ったジェイムズ・ヘットフィールド（メタリカ）、アルバム「In the Arms of God 」でドラムを演奏したスタントン・ムーア（ギャラクティック）とのコラボレーションがある。^{[34] [35] [36]}

1993年、カスターはクライ・オブ・ラヴのアルバム『ブラザー』^{をプロデュースした。 [ 37] [22]}クライ・オブ・ラヴは、カスターがプロデュースしたデモを1992年のノースカロライナ・ミュージック・ショーケースに提出した後、ソニー（後のコロンビア）とレコーディング契約を結んだ。[38]ブラザーはアラバマ州のマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで4週間かけてレコーディングされた。^[39]ある評論家はブラザーのサウンドを「ルーズでライブ感がある」と評した。^[39]バンドのギタリスト、オードリー・フリードは「ジョンはただただ素晴らしい人だ。75テイクも録らせてテープをカットして最終バージョンをまとめるような神経質なタイプではない。感覚と几帳面さをうまく融合させた人だ…ジョンは物事を成り行きに任せるのがうまい」と語っている。^[39]

1993年9月4日、『ブラザー』はビルボードの新人チャートで36位に初登場した。 ^[40] ブラザーの最初のシングル「ピース・パイプ」はビルボード・ロック・ラジオ・チャートで1位になり、4週間その座を維持した。^{[41] [40]}カスターと共作した『ブラザー』のいくつかの曲のうちの1つである「バッド・シング」は、アルバム・ネットワーク・チャートで1位、ビルボード・ロック・ラジオ・チャートで2位になった。^[42]

カスターはまた、 1997年にコロンビアからリリースされたクライ・オブ・ラヴの2枚目のアルバム『Diamonds & Debris』^{のプロデュースとミックスも行った。 [43]}

COCとクライ・オブ・ラヴがともにコロンビアと契約していたため、カスターはアーティスト育成のためにレーベルに雇われ、彼が言うところの「A&R部門への道」が開かれた。^[3]カスターが厳選したファンクミュージックのDIG（後のDAG）は、カスターが制作した1曲だけのデモテープのおかげで、すぐにコロンビアと契約した。^{[19] [44] [21] [3]}バンドは、ニュージャージー州にDIGという既存のバンドがあることを発見した後、名前をDAGに変更した。^[42] DAGには、ドラマーのケニー・ソウル（ナンタケット、PKM）と、ローリーのバンド、ミスター・ポテト​​ヘッドの3人のメンバー、キーボード/ボーカルのダグ・ジャービー、ギタリストのブライアン・デニス、ベーシスト/ボーカルのボビー・パターソンが含まれていた。^{[44] [19]}カスターはいわば5人目のメンバーで、グループの曲の大半を書いた。^{[44] [19]}

DAGの起源は、ノースカロライナ州ローリーのカバーバンド、ミスター・ポテト​​ヘッドの公演をカスターが観に行ったことに遡る。^[19]カスターは「初めて彼らを見た時、彼らは僕が9歳の時に持っていた45回転レコード[アース・ウィンド・アンド・ファイアーの『シャイニング・スター』]を完璧に演奏していて、完璧だった。だからこの音楽は僕たちに共通するものだった…その時、このアイデアが浮かんだんだ」と語っている。^[19]カスターのDAGのコンセプトは、カバーではなくオリジナル曲でオールドスクール・ファンクを録音することだった。^[19]

DAGの最初のリリースであるRighteous （1994）はマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで録音され、カスターがトラックのプロデュース、作曲、または共同作曲を行った。^[19]コロンビアが提案したタイムラインとバンドの新しさのため、カスターは曲がスタジオでその場で書かれたと述べている。^{[3] 1970年代の}ファンクにインスピレーションを得たRighteousには、マッスル・ショールズ・リズム・セクションのロジャー・ホーキンスとジャズトランペット奏者のジェレミー・ダヴェンポートがゲスト出演している。^[45] Righteousの最初のレビューは「熱烈な」もので、その「純粋なファンク」を称賛した。^[46] Vibe誌はアルバムを「1978年以来の最高のファンクレコードの1つ」と称賛した。DAGのデビュー作であるRighteousは、間違いなく当時から聞いた中で最もお尻をグラインドするグルーヴの一部である。 DAGとカスターの他のリリースには、Apartment 635（コロンビア、1998年）とA Guide to Groovy Lovin'（コロンビア、1998年）がある。^[45]

コロンビアでアーティスト育成の仕事に就きながら、カスターは1995年にシンガーソングライターのクリス・ウィットリーのアルバム『ディン・オブ・エクスタシー』をプロデュースし、 1997年のアルバム『プレゼント』(1997)のためにサス・ジョーダンと「ハ・ハ・ハ」という曲を書いた。 ^{[3] [5]カスターは}エアロスミスの次のアルバムのプロデュース候補に挙がったが、本当はノースカロライナのバンドを助けたかった。^[3]カスターは「アロースミスは私を必要としていないが、ここ[ノースカロライナ]には史上最大のバンドになるべきバンドがいくつかいると思った」と語っている。^[3] その結果、彼はノースカロライナに留まり、何ができるか見極めることにした。^[3]

カスターはラリー・ハッチャーソン（バックスライダーズ）のファーストアルバム『Some Get Lucky』 （ラロ・レコード、1994年）の制作に携わった。 ^{[47]また、オートマチック・スリムの}『Invisible』と『Bullet Proof』（ハル・ジャリカキク、1995年）の共同プロデュースも手がけた。 ^[48]

1998年、カスターはチャペルヒル出身のバンド、ヒップボーンのアルバム『The Brothers' Love and Movie』をプロデュースした。^[49]また、カスターはノックスビルのグラン・トリノのアルバム『Gran Torino Two』（26.2 Music、1999年）もプロデュースした。^[50]グラン・トリノのリードシンガー、クリス・フォードは、バンドが「サウンドを改善するためにヒップなプロデューサー、ジョン・カスターを招聘した」と語った。^[50]

ローリーの5人組バンド「Dolo」は、カスターにセルフタイトルアルバム「Dolo」（Really Big Record、2000年）のプロデュースを依頼した。^{[51] Doloは、カスターのオリジナル曲をフィーチャーした}ロブ・アンド・ビル・トークショーのビル・グアンドロが率いていた。このプロジェクトで、グアンドロは再びカスターに依頼し、アルバムの10曲のうち7曲を作曲した。^{[51]カスターは「} Doloは本物のポップな作品だ」と語っている。 ^[51]

2004年、カスターはプロボットのセルフタイトルアルバムのトラック「Access Babylon」でCOCのマイク・ディーンのボーカルを録音した。 ^{[52]プロボットは}デイヴ・グロール（ニルヴァーナ、フー・ファイターズ）のオールスタープロジェクトである。^[52] JAGスタジオでこのトラックを録音した際、ディーンは「全部で90分かかった」と語った。^[52]

2008年、カスターはブル・シティ・シンジケートの初アルバム『You Make Me Feel 』をプロデュースした。^[53]カスターは彼らのトラック「Bull City Groove」を共作した。^[53]カスターはまた、ノースカロライナ州バーリントンのバンド、ジャイヴ・マザー・メアリーの2枚のアルバム、EP『Jive Mother Mary』（2009年）とLP 『All Fall Down』（2009年）をプロデュースした。^{[54] [5]} 2012年には、ウィル・マクブライド・グループの3枚目のアルバム『3PLAY』をプロデュースした。 ^[55]カスターはまた、オレゴン州ユージーンのソーヤー・ファミリーの3枚目の「グランジビリー」アルバム『The Burning Tree』（Scary As Hell Music、2008年）と4枚目のアルバム『Sawyer Family』（Ghost Owl Records、2015年）をプロデュースした。^{[56] [57] [5]}

バーリントンを拠点とするBIG Somethingは、カスターの現在のファンク・ロックの「弟子」である。^[5]彼は彼らのアルバムSongs from the Middle of Nowhere（2010）をプロデュースし、このアルバムは数週間にわたってJambands.comのラジオチャートで1位を獲得した。^[58]カスターとBIG Somethingは、アルバムBig Something（2013）、Truth Serum（2014）、Tumbleweed（2017）、The Otherside（2018）でも一緒に仕事をした。^[5] プロデューサーとしてカスターと一緒に仕事をするのはどんな感じだったかと聞かれると、BIG Somethingは「アーティストやミュージシャンとして成長することを余儀なくされました…まるでロックンロールのジェダイマスターに教えられたようでした」と答えた。^[59]

カスターの最新プロジェクトには、ローリー出身のバンド、アーミー・オブ・ザ・ドッグとザ・コンフェッサー、そしてボーカリストのニコ・アルテのアルバムのプロデュースなどがある。^{[5] [3]}

2000年、カスターはリード・マレン（COC）をリードボーカル兼ギターに、マーヴィン・レヴィ（ザ・ヴェルト）のドラマー、デス・ホワイト（ザ・ヴェルト）のベーシスト、マイケル・スローワー（ダークスター）のキーボード奏者とともにポップ志向のバンド、ブラウンを結成した。 ^[51]カスターは「俺たちはみんな一緒にバスケットボールをすることから始まったんだ。ある夜、バスケットボールの代わりに音楽を演奏したんだ。それがうまくいったので、そのまま続けたんだ」と語っている。^[51]ブラウンは5曲入りの自主リリースEP『Satellite』を録音したが、他に35曲の録音準備ができていると述べた。^{[51] [60]} ケイトリン・キャリー（ウィスキータウン、トレス・チカス、ソロでのボーカル/フィドル）はブラウンと1曲録音した。^[60]マレンは「ブラウンをやっているのは、カスターとマイキーが親友だからで、ずっと一緒に演奏したいと思っていたし、これは人生でやった中で最も面白いことだ。いろんな方向に行ける」と語っている。^[60]しかし、2002年にブラウンは、ニュージャージーに同じ名前のバンドがあるため、名前を変更すると発表した。^[61]さらに、カスターは「バンドは今やヘビーロックバンドになった。もはやポップでシングルのようなバンドではない…だから、新しい名前、新しい曲で、もう一度やり直すつもりだ」と語った。^[61]

2001年、カスターはバンド「マザー・ソウル」でリードギターを担当した。^{[62] 2002年、彼はローリー・アンサンブル・プレイヤーズ版ミュージカル『}ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』の舞台バンドで演奏し、ある評論家はバンドが「よくリハーサルされている」と評した。^[63]

2019年現在、カスターはファンクバンドに関する映画の音楽を担当しており、ローリー合唱団の歌手をフィーチャーした自身のオペラも制作中である。^[3]

カスターは、主要な映画のサウンドトラックに使用されたトラックをいくつか制作しました。

• Corrosion of Conformityの「Big Problems」はケヴィン・スミス主演の『Clerks』に登場します。^[64]
• Corrosion of Conformity の「Mano de Mono」は、ロバート・デ・ニーロ主演の映画「ザ・ファン」に登場します。
• DAGが歌い、カスターが書いた「スウィート・リトル・ラス」は、ウィル・スミス主演の映画「バッドボーイズ」に登場した。^[65]
• DAG が歌い、カスターが共同で作曲した「As」は、ロバート・アルトマン監督、キム・ベイシンガーとソフィア・ローレン主演の映画「Ready to Wear」に登場する。^[要出典]

• 1993年、WRAL-TVのロブ・アンド・ビル・トークショーのためにカスターが作曲した「グリース・オブ・ザ・ウィーク」や「ウェルカム・バック・トゥ・ロブ・アンド・ビル」などのオリジナル音楽が地域エミー賞にノミネートされた。^[20]
• 1997年、COCのアルバム『ワイズブラッド』に収録されている「Drowning in a Daydream」が最優秀メタルパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。^[31]
• カスターは、ジョン・レノン・ソングライティング・コンテストでグラン・トリノの「Moments with You」の共同作詞・プロデュースを評価され、2000年に最優秀ポップソング賞を受賞した。^{[66] [67]}
• カスターがプロデュースしたビッグ・サムシングの『Songs from the Middle of Nowhere』は、ホーム・グロウン・ミュージック・ネットワークの2010年アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。また、ビッグ・サムシングは新人バンド賞も受賞した。^[58]
• 2013年、カスターがプロデュースしたビッグ・サムシングのセルフタイトルアルバムは、アンジェリカ・ミュージック、エンドレス・バウンダリーズ・ラジオ、ホーム・グロウン・ミュージック・ネットワークからアルバム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。^{[68] [69] [70]}
• カスターは2014年1月に3 Dot Magの表紙を飾った。^[5] 3 Dotは彼を「ノースカロライナ音楽業界の不滅のゴッドファーザー」と称した。^[5]
• 2014年、カスターはカロライナ音楽賞で生涯功労賞を受賞した。^[2]
• 2019年1月、メタリカはノースカロライナ州ローリーでのコンサートで、カスターが書いた曲「ラブリー・ジェーン」を演奏した。^[71]

2019年のインタビューで、カスターはこれまでで最も気に入っている装備品を挙げた。^[3]

• アコースティックギター — テイラー
• アンプ — Vox、後ろに砂が入っている古いアンプ
• ベース — 古いフェンダープレシジョンベース
• 圧縮 — ブラックフェイス 1176
• コンソール — マジックショップ Neve
• ドラム — 古い、古いスリンガーランド
• ドラムマシン — Roland 707 (しかし彼は25年間一度も見たことがない)
• エレキギター — ストラトキャスター
• ギタースピーカーキャビネット — Orange Amps
• ピアノ — ニューヨークのスタジオにあるブランド外のベビーグランドピアノ
• リバーブ — レキシコン
• シンセサイザー — Moog Prodigy
• V-8 アンプ — SS7
• ボーカルマイク — ノースカロライナ州カーボロの B & B Studios の U87 バージョン

2013年、カスター将軍は自動車事故に遭い、5分間死亡した。^[5]彼はノースカロライナ州ローリーに住んでいる。^[72]

• ステイシー・コクランによるジョン・カスターのインタビュー（The Artist's Craft 誌）
• 2012年、The Wac Sternでのジョン・カスターのインタビュー
• ジョン・カスターのポッドキャストインタビュー、2012年