ストライクゾーン

ストライクゾーンは、アメリカの作曲家ジョーン・タワーによる打楽器と管弦楽のための協奏曲である。この作品は、ジョン・アンド・ジューン・ヘッヒンガー委嘱基金の助成金により、国立交響楽団の委嘱により作曲された。2001年10月4日、ジョン・F・ケネディ・センターで、打楽器奏者のエヴリン・グレニーと国立交響楽団により、レナード・スラットキン指揮のもと初演された。 ^[1]

ストライクゾーンは演奏時間が20分で、単一楽章で構成されています。タワーは楽譜のプログラムノートで、協奏曲のタイトルのインスピレーションについて次のように書いています。

軍事や野球との関連から「ストライク ゾーン」というタイトルを使うことに躊躇しましたが、これらの特定の地域との関連はなく、このタイトルは音楽を適切に表現しているように思われます。このタイトルを思いついたのは、ほとんどの打楽器が当然のように叩かれるからです。この作品では、各楽器 (たとえば曲の冒頭のビブラフォン) または関連楽器のグループ (後半の「シンバルのファミリー」など) に、関係する楽器の特定の「DNA」または個性を探求するために、ある程度の時間と空間を与えました。^[1]

この作品は、独奏打楽器奏者と、フルート2本（両方ともピッコロの担当）、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、ティンパニ、交響打楽器奏者2人、ピアノ（チェレスタの担当）、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されています。^[1]

世界初演を批評したワシントン・ポスト紙のフィリップ・ケニコットは、タワーの協奏曲を称賛し、次のように書いている。

彼女の音楽は味気ないものになりがちだが、彼女の新しい打楽器協奏曲「Strike Zones」はそうではない。タワーは楽器自体の演奏に焦点を当て、同時にではなく順番に使用し、最も軽いタッチから最も激しいバッテリーまで、それぞれの楽器の音響の可能性を探求し、反復的なリズム構造の安易な催眠術をほとんど避けている。^[2]

しかし、ワシントン・タイムズはこの作品に対してより批判的で、 「ストライク・ゾーンは異なる種類の作品ではあるが、改善の余地が大いにある」と述べた。さらに、同レビューでは次のように述べている。

タワーさんはこの曲で純粋な音楽よりも、オーケストラのテクスチャー、つまりグレニーさんがパーカッションの魔法を描き、表現的にはあまり使われない楽器のニュアンスを探求できる聴覚のキャンバスを創り出すことに興味を持っている。メロディー的には、あまり見どころがない。だから、おそらく当然のことながら、グレニーさんの芸術性、特にバルコニーで演奏されるチリンチリンという打楽器の伴奏で、シンバルとハイハット、ドラムセットで演奏した2つの素晴らしいカデンツァが焦点となる。これらは、1960年代後半のアカデミックなポストモダニズムに固執する、それ以外では目立たない作品の中で、記憶に残る瞬間である。^[3]

ニューヨーク・タイムズのポール・グリフィスは、「形式は不確かだが、ソリストの有無にかかわらず、オーケストラにとって美しい瞬間が数多く含まれている」と書いている。さらに次のように付け加えている。

曲の後半では、最上階のバルコニーにいた二人の打楽器奏者がグレンニー女史とティンパニの音で対話を始め、この二人は最後まで続けた。カスタネットを鳴らしながら二人は終わりを告げ、その熱気は衰えることなく、曲に飲み込まれていった。魔法使いの弟子の物語全体が、恐ろしい数秒でここにあった。^[4]