アメリカ製（タワー）

『メイド・イン・アメリカ』は、アメリカの作曲家ジョーン・タワーによる1楽章の管弦楽曲である。この作品は、アメリカ管弦楽団連盟とMeet the Composerの共同委嘱によるものである。2005年10月にニューヨーク州グレンフォールズでグレンフォールズ交響楽団によって初演された。 ^{[1] [2]}

「メイド・イン・アメリカ」は単一楽章で構成され、演奏時間は約 13 分です。この作品の主題は「アメリカ・ザ・ビューティフル」という歌に基づいています。タワーは楽譜のプログラム ノートで、この作品のインスピレーションについて次のように述べています。

私は9歳の時に、家族で南米（ボリビアのラパス）に移住し、そこで9年間暮らしたのですが、そのときはかなり大きな橋を渡りました。私は新しい言語、新しい文化、そして標高13,000フィートで暮らす方法を学ばなければなりませんでした。音楽やダンスで多くの聖人の日を祝う活気ある文化でしたが、ボリビアのインカ人の人口は一般的に貧しく、階級や仕事で昇進できる可能性はほとんどありませんでした。米国に戻ったとき、私は自由な選択、上向きの流動性、そして自分がなりたい自分になるためのチャンスがあることを誇りに思いました。また、私たちがしばしば当たり前だと思っているアメリカ国民の基本的な贅沢も楽しみました。たとえば、お湯の流れる水、寒い冬のための毛布、土でできていない床、便利な交通手段などです。そのため、この曲の作曲を始めたとき、「アメリカ・ザ・ビューティフル」という歌が私の意識に浮かび続け、最終的に作品のメインテーマになりました。この曲の美しさは否定できないし、私は音楽のアイデアとしてこの曲に取り組むのが大好きでした。しかし、音楽のアイデアの強さを当然のことと見なすことは決してできません。これは、私に最も強い影響を与えたベートーベンがよく知っていたことです。このテーマは、他のより攻撃的で不協和なアイデアによって妨害され、動揺させられますが、「アメリカ・ザ・ビューティフル」は、さまざまな姿（小さくて優しいものもあれば、大きくて寛大なものもある）で再び現れ、あたかも「私はまだここにいて、常に変化しながらも、自分の立場を保っている」と言っているかのようです。作品全体を通して音楽的な葛藤が聞こえます。おそらく、アメリカを美しく保つにはどうすればよいかという課題に対する私の無意識の反応だったのでしょう。^[1]

この作品は、フルート2本（ピッコロの兼任）、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、トロンボーン、ティンパニ、打楽器、弦楽器からなるオーケストラ用に作曲されている。^[1]

『Made in America』は音楽評論家から賞賛を受けている。 ニューヨーク・タイムズのアラン・コジンはこの作品を賞賛し、次のように述べている。

この作品は、タイトルが示唆するように、アメリカを讃える作品であり、「美しいアメリカ」の断片を主題にしている。このアイデアは魅力的に時代遅れで、1940年代の作曲家が頻繁に行っていた類のものだ。とはいえ、「メイド・イン・アメリカ」は胸を張って愛国主義を訴えるものではない。勝利の瞬間は、暗く不吉な部分で相殺される。「美しいアメリカ」からの引用は、この緊張した部分から、国の理想が勝利するという（多くの場合は穏やかな）断言として覗き込んでいる。しかし、作品は曖昧なまま終わり、未来は疑問のままである。^[3]

レナード・スラットキンとナッシュビル交響楽団によって演奏されたこの作品の録音は、2008年のグラミー賞で最優秀クラシック現代作曲賞を受賞したほか、最優秀クラシックアルバム賞と最優秀オーケストラ演奏賞も受賞した。^[4]