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ジェン・リンジー（1978年10月18日生まれ）は、イタリアのローマを拠点とするアメリカの社会学者、ドキュメンタリー映画監督、シンガーソングライターである。彼女の作品は、異宗教間の対話、社会的多様性、草の根運動といったテーマを探求しており、ドキュメンタリー映画『Quarantined Faith』や民族誌映画『Jilbab 』などがある。[ 1 ]
リンジーは米国とヨーロッパで大学教員を務め、研究活動を行ってきた。2014年にはローマに移り、異宗教間対話に関する博士課程の研究を行った。彼女の研究は、宗教共同体の力学と現代社会における多元主義の課題を考察するものである。
13歳の時、リンジーはユダヤの伝統に興味を持ち、進歩的なユダヤ教に傾倒し、17歳で正式に改宗した。[ 2 ]彼女のユダヤ教への関わりは、スタンフォード大学のヒレルから始まった。2001年の夏、彼女はLights in Actionでプログラムディレクターとして働いた。2007年から2008年にかけて、彼女はコングリゲーション・ベイト・シムハット・トーラーで開発担当アソシエイトを務めた。2008年の夏、彼女はミルウォーキー近郊のB'nai B'rith Youth Organizationのサマーキャンプで音楽監督を務めた。2011年から2013年にかけて、彼女はボストン・ワークメンズ・サークル日曜学校のバル・ミツバー/バット・ミツバーの年の教師を務めた。ローマでは、新興の進歩的なユダヤ人コミュニティであるベス・ヒレルへの関わりについて執筆した。[ 3 ]
2005年から2008年にかけて、リンジーはMTV、サンダンス・チャンネル、そして複数の独立系ポストプロダクション会社で、ドキュメンタリー映画監督、映画編集者、作曲家として映画・音楽業界で活躍した。MTVのリアリティ番組「8th & Ocean」や、スタートレックの生みの親であるジーン・ロッデンベリーの伝記ドキュメンタリーであるアトモスフィア・ピクチャーズの「Trek Nation」では、アシスタント・ストーリー・エディターを務めた。また、スウェード・フィルムズ製作、ハーバー・ピクチャーズ製作、旧題「Body & Soul」として知られる「The Garden 」では、ザック・タッカーと共にアシスタント・エディターとして携わった。さらに、2005年から2017年まで活動した独立系映画会社Get Thee to Nunnery Productionsを設立し、監督も務めた。2016年にはローマでSo Fare Filmsを共同設立し、現在もそこで監督を務めている。
2011年、彼女はインドネシアのジョグジャカルタにおけるイスラム教徒女性のベール着用傾向に関する36分のドキュメンタリー映画『ジルバブ』を執筆、製作、監督した。この作品はボストン大学の教室で上映されたほか、ムスリム女性と権威への挑戦に関する講演シリーズ（2011年）、アメリカ宗教学会中部大西洋地域会議（2012年）、アメリカ宗教学会年次総会映画シリーズ（シカゴ、2012年）、国際宗教社会学会映画シリーズ（2013年）でも上映された。[ 4 ]
2012年7月、彼女は映画制作チームを率いて、アガペ・セントロ・エキュメニコで開催された国際政治キャンプに関する短編映画を制作した。この映画には、環境問題や草の根運動に関連するテーマについてのインタビューが含まれている。
2013年から2018年の間、リンジーはマインド・アンド・カルチャー・センターとバイオカルチャー宗教研究研究所の専属ドキュメンタリー制作者として、宗教の科学的研究、脳、心、文化の結びつき、学際的な研究をテーマとしたセンターのプロジェクトに関する短編映画をCMACとIBCSRのために制作した。[ 5 ]
その期間中、彼女は世俗的なヒューマニズムのユダヤ人コミュニティに通うバル・ミツバーの生徒たちを描いた21分のドキュメンタリー映画『アレフからザインへ：世俗的なユダヤ教育』（2013年）を完成させた。この映画は、ユダヤ人としてのアイデンティティの役割、非宗教的なユダヤ教の概念、そして生徒たちが自身のアイデンティティをどのように理解し、交渉していくかについての考察を促すことを目的としている。2013年1月にはカリフォルニア州サンディエゴで開催された心理人類学会／児童・青少年人類学研究会年次総会で、また2015年7月にはベルギーのルーヴァン・ラ・ヌーヴで開催された国際宗教社会学会で上映された。
2015年、彼女はボストンの生物文化宗教研究所（IBCSR）に関する52分のドキュメンタリー映画『IBCSR：生物文化宗教研究所』（2015年）を完成させた。リンジーはドキュメンタリー映画の手法を用いて、同研究所の研究プロジェクトや、宗教と科学の対話を探求し、解説している。
その後、彼女はイタリアのカルカータ村とその住民を題材にした21分間の民族誌ドキュメンタリー映画『イル・プレセペ・ディ・カルカータ』（2016年）の制作に取り組み、1984年からカルカータに住むオランダ人彫刻家マリッケ・ファン・デル・マーデンの手作りのキリスト降誕場面（イタリア語でプレセペ）を追った。
2020年、リンジーは、イタリアにおける新型コロナウイルス感染症による全国的なロックダウンのため、過越祭、イースター、ラマダン期間中にローマで宗教的な集会が中止されたことを描いた、 受賞歴のあるドキュメンタリー映画『隔離された信仰』を制作した。
また、2020年には、リンジーは『 Quarantena alla Romana』というタイトルの短編ビデオジャーナリズム作品を制作し、COVIDaVINCI映画祭とXワールド短編映画祭で上映作品として選ばれた。
2022年現在、リンジーは「The Modeling Religion Project」、「Minding Shadows」、「ShalOM」の制作に携わっており、ドキュメンタリー「Simulating Religious Violence」のポストプロダクション作業中である。「The Modeling Religion Project」は、学者が宗教をどのように理解しているか、コンピューターモデルが私たちが住む世界を理解するのにどのように役立つか、そして分野を超えて協力する技術について描いた8話構成のドキュメンタリーシリーズである。 「Minding Shadows」は、1994年のルワンダ虐殺を生き延び、成長して世界中でマインドフルネスと癒しの実践を教えるようになったアフリカ出身の仏教僧の物語である。 『ShalOM』は、 KAICIID対話センターが一部資金提供したドキュメンタリーで、2007年から2009年にかけて行われたユダヤ教とヒンドゥー教の世界的指導者間の対話の物語を描いています。『宗教的暴力のシミュレーション』は、コンピューターシミュレーションが世界的な人道危機への解決策をどのように明らかにするかを探求するもので、テロ攻撃を防ぐ技術を開発する国際的なコンピューター科学者と宗教学者のチームを追っています。
リンジーは、人類学的手法としてのドキュメンタリー映画の使用法や、映画を教室での教材としてどのように活用しているかについて書いている。[ 6 ]
リンジーは、社会学者のナンシー・アマーマンの指導の下、2018年にボストン大学で宗教と社会の博士号を取得しました。彼女は、ニューヨーク市のコロンビア大学ユニオン神学校で異宗教間関係とエキュメニズム（M.Div '11）を学び、そこで異宗教間コーカスの共同議長と学生活動の議長（それぞれ2009年と2010年）を務めました。彼女の研究は、宗教的および社会的多様性と異宗教間対話に関するものです。彼女のウェブサイトによると、リンジーは「研究と映画を使って、宗教について『枠にとらわれずに』考えることを促し、異宗教間の協力とより健全な人間関係を促進し、ますます多様化するコミュニティにおける『ストリートレベルの多元主義』の現実と要求について個人と宗教指導者を教育している」とのことです。[ 13 ]
リンジーは1998年にペルー高地で調査フィールドワーカーとしてのキャリアをスタートさせ、特にアンデス地方の女性たちの農村生活と、彼女たちの宗教的シンボルや儀式の利用に焦点を当てた。このフィールドワークでは、ペルー北部の先住民コミュニティで民族天文学の分野を探求し、地元の人々がパチャママの精霊像と輸入されたカトリックのイメージをどのように組み合わせて、星座、日食、気象パターンなどの天体現象を解釈しているかを明らかにした。2010年にはインドネシアのジョグジャカルタに4か月間滞在し、中部ジャワのカトリック教徒とイスラム教徒のカップルに関する民族誌的研究を行った。2012年の夏には、アメリカ心理人類学会の支援を受けて、ローマ系ユダヤ人の異教徒間結婚について研究した。
2013年春、彼女はボストン大学映画協会の「宗教と映画シリーズ」の特別講師を務めた。
ジェン・リンジーは、2010年から2014年にかけて、第二次世界大戦後の平和運動にルーツを持つ北イタリアのエキュメニカルセンター、アガペ・チェントロ・エキュメニコの国際政治キャンプの企画委員会のメンバーを務めた。2012年7月には、国際神学キャンプに客員講師として招かれ、「ハワード・サーマン、神秘主義、そして社会活動」と題した講演を行った。
リンジーは、2014年と2015年にローマ市における異宗教間対話活動を中心とした博士論文のための現地調査を行うため、ローマの異文化交流雑誌『コンフロンティ』に拠点を置き、ホーリーランド・トラストと提携してパレスチナとイスラエル各地を巡るプレスツアーに参加した。
リンジーは2011年から、 Journal of Inter-religious StudiesのオンラインプラットフォームであるState of Formationに寄稿している。[ 14 ] State of Formationに掲載されたリンジーの記事は、宗教、神学、社会、心理学のテーマを探求している。2012年7月、彼女は複数の宗教への所属に関する記事を発表し、今月のライターに選ばれた。[ 15 ]フランシスコ教皇の選出に関する彼女の記事は、2013年3月の同サイトの特集記事となった。[ 16 ]
2015年、彼女は雑誌『コンフロンティ』に寄稿し、同年、宗教間対話、異文化理解能力、ドキュメンタリー映画製作といったテーマに関する査読付き学術論文の発表を開始した。
リンジーは2001年にスタンフォード大学で劇作の学位を取得した。彼女の戯曲は、歴史、記憶、恐怖、そしてセクシュアリティといったテーマを探求する女性キャラクターを主人公としている。
彼女の戯曲『祖母プロジェクト』は、スタンフォード大学人文科学部の戯曲創作専攻助成金、スタンフォード大学ユダヤ学プログラム、そしてベイエリアのユダヤ人家族からの個人寄付によって開発段階で支援を受けた。この戯曲は、2001年2月にスタンフォード大学のハイライターズ・シアター・トループによって上演され、同年4月には英国スカーバラで開催された英国全国学生演劇祭で、そして同年8月にはカリフォルニア州サンフランシスコの巡回ユダヤ劇団によって朗読劇として上演された。
彼女の戯曲『嘘つきの歴史』は、2001年1月にスタンフォード大学のラムズ・ヘッド演劇協会によって上演され、同じくスタンフォード大学の卒業生であるダニー・ジェイコブスとキャスリン・シギスムンドが出演した。
彼女の戯曲『ボディ・オブ・ワーク』は、2001年3月にスタンフォード大学フェミニスト研究プログラムによって朗読劇として上演された。
彼女の戯曲『ザ・ガラ』は、2000年5月にイギリスのリバプールにあるリバプール舞台芸術学院で上演された。
2001年、彼女は英国全国学生演劇祭で脚本と演技の功績を称えられ、アメリカ大学演劇祭では脚本への優れた貢献を認められ表彰された。2000年には、英国全国学生演劇祭で優れた演劇批評の功績を称えられ表彰された。
リンジーは2014年に10枚目のスタジオアルバム『Allora Eccola』をリリースした。10枚のアルバムのうち9枚は自身のレコードレーベルNo Evil Star Recordsから自主リリースされたが、5枚目のアルバムはアンドリュー・カルホーンが運営するシカゴを拠点とするアーティスト協同レコードレーベルWaterbug Recordsからリリースされた。彼女は主にニューヨーク市のイーストビレッジを拠点とする反フォーク音楽シーンとの関わりを通じて、レジーナ・スペクター、ジェフリー・ルイス、キムヤ・ドーソン、アリックス・オルソン、クリス・バロン、エリン・マッキューン、ラッハ、ガーリーマン、トシ・リーガンとステージを共にした。彼女のウェブサイトには、リンジーは「失業者、勇敢な人、憤慨した人」のために音楽を演奏すると書かれている。[ 17 ]彼女の音楽は、 ACLU、SBS Records、Waterbug Records、スタンフォード大学のコンピレーションアルバムに収録されている。彼女の楽曲「ホワイト・ルーム」は、ブルックリンの映画監督エミリー・ミレイ・ハダッドによるテレビパイロット版「サムシング・ブルー」のテーマソングとして使用された。リンジーは、ファースト・アルバムと10枚目のアルバムを除くすべてのアルバムを、ニューヨークのアンチフォーク・シーンで活躍するメジャー・マット・メイソンUSAとレコーディングしており、ドラムとベースのアレンジではブライアント・ムーア（スニーキー・シーヴス、ブライアント・ムーア・アンド・ザ・セレスティアル・ショア）と頻繁にコラボレーションしている。
高校時代、リンジーはレッドローブ合唱団で歌い、さまざまなアーティストの曲をカバーするフォークバンドで演奏した。 1998年にリリスフェアに参加した後、彼女は曲作りを始め、注目される女性シンガーソングライターの仲間入りをすることを決意した。スタンフォード大学の学生だった頃、彼女はテイクバック・ザ・ナイト・マーチのヘッドライナーを務め、ベイエリアのペニンシュラYMCAで家庭内暴力の被害者にソングライティングを教え、ソングライティングで注目を集めた。リンジーは19歳でリバプール舞台芸術学院の演技プログラムに参加しながらプロとして演奏を始めた。2001年にニューヨーク市に移り住み、オンラインラジオ局Radio Crystal Blueによって「ニューヨーク市で最高の女性シンガーソングライター」[ 18 ]に選ばれた。
リンジーの6枚目から10枚目のスタジオアルバムはファンからの資金提供で制作された。2006年のアルバム『Uphill Both Ways』は、個人的な変化、悲しみ、日常生活といったテーマを探求している。リンジーはこのアルバムについて、「独立宣言であり、ラブレターであり、原始的な叫びであり、帰郷の発表でもある。変化、成長、悲しみ、そして朝ベッドから起き上がるための小さなことの祭典だ」と書いている。[ 19 ]
リンジーは、ローファイなホームスタジオであるオリーブジューススタジオで、いくつかのアルバムを録音した。制作費を削減するため、リンジーはギター、ピアノ、バンジョー、バリトンウクレレ、マンドリン、ドラム、キーボード、シロフォン、ベトナムのダンモー、マルクソフォン、ハーモニカ、タンバリンなど、多くの楽器を自ら習得し演奏した。
リンジーの音楽は、Smother.netやRambles Magazineなどのメディアから好意的に評価されている。Smother.netは「ジェン・リンジーは、世界中の労働者の心情を的確に捉えている」と評している[ 20 ]。Rambles Magazineは「彼女の曲がもっと注目されれば、ニューヨークは受付係が一人減るかもしれないが、フォーク界はスターが一人増えるだろう」と述べている[ 21 ] 。
ニューヨーク市でソロアーティストとして苦労を重ねたリンジーは、自らショーを企画し、大学でワークショップを主宰し、他の新進アーティストたちと旅するグループを結成するなど、精力的に活動するようになった。ニューヨーク市で彼女の音楽コミュニティは、イーストビレッジのサイドウォークカフェを拠点とするミュージシャンが集まるアンチフォークシーンであり、彼らはパッケージ化された主流音楽に対する共通の嫌悪感を共有している。彼女の音楽は「繊細で力強く…荒々しい都会のイメージ」[ 22 ]（サンディエゴ・ユニオン・トリビューン）であり、「社会抗議音楽の分野に精通した才能」[ 23 ]（スタンフォード・デイリー）を示している。
彼女の音楽は、数々のコンピレーション・アルバムに収録されている。「Loving the Fair」は、スタンフォード大学LGBTQ-CRCセンターのコンピレーション（2002年9月）に収録されている。「Athena」は、SUNYBアクティビティーズ・カウンシルがリリースしたSUNY Binghamton: Best Bands! （2002年10月）に収録されている。「Red Shirt」は、スタンフォード・アクティビティーズ・カウンシルがリリースしたStudy Break: Best of Stanford Musicians（2002年4月）に収録されている。「Not a Sound (featuring Roland Marconi)」は、Educators for Social JusticeがリリースしたA Chance for Peace after 9/11（2002年11月）に収録されている。「Close」は、Waterbug Musicがシカゴからリリースした、レーベル所属ミュージシャンの紹介アルバムWaterbug Anthology 7 （2004年7月）に収録されている。 「Jill and Jill」は、結婚を希望するGLBTカップルを支援するためにアメリカ自由人権協会（ACLU）がリリースしたMarry Me （2004年11月）に収録されている。「White Room」は、インディゴ・ガールズのミシェル・マローンとエイミー・レイがプロデュースし、2005年9月に全国でリリースされたコンピレーション・アルバム、SBS Records #9 Samplerに収録されている。「I Am Not Going Home Yet」と「The Well」は、ユニオン神学校の学生ミュージシャンによるコンピレーション・アルバム、I, Even I, Will Sing （2011年春）に収録されている。2006年7月、ジェン・リンゼイはプライスウォーターハウスクーパースのために10分間の産業映画2本のスコアを作曲した。2015年、コンフロンティ・マガジンは、ベツレヘム郊外で破壊されたパレスチナ人の家についての短いビデオで、アルバムAllora Eccolaに収録されている彼女の曲「The Bird」を使用した。
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