ヤン・ファン・エイク・アカデミー

1928年、司祭のレオ・リンセン、建築家のアルフォンス・ブーステン、そして芸術家であり作家でもあるヤン・エンゲルマンは、リンブルフ州の芸術の現状と、ローマ・カトリックの教義に基づいたオランダ南部の美術アカデミーの必要性について議論した。しかし、彼らの構想は当時実現しなかった。それから約20年後の1947年12月、聖ベルヌルフス財団は、マーストリヒトにカトリックの教義に基づいた美術高等教育機関を設立することに成功した。この機関は、マーストリヒト近郊のマーセイクで生まれ、カトリックの芸術家にとってふさわしい模範とみなされている画家ヤン・ファン・エイクにちなんで名付けられた。マーストリヒトの美術アカデミーは、もともと1870年に設立されたアムステルダムの無宗派美術アカデミー（Rijksakademie）のカトリック版として構想されたものでした。このアカデミーの主な目的は、美術教育を最も広い意味で発展・拡大させることでしたが、設立趣意書には、学生がカトリック教会に奉仕する任務、すなわち戦争で破壊された教会の再建、修復、装飾といった任務のために美術の実践を訓練されるべきであるということも明確に規定されていました。アカ​​デミーは私立の教育機関として設立され、国、リンブルフ州、地方自治体から補助金を受けていました。

1948年5月13日、マーストリヒトの守護聖人セルヴァティウスの祝日に、オランダ教育文化科学省、リンブルフ州、マーストリヒト市、およびルールモント・ローマ・カトリック教区の代表者によって設立憲章が署名されました。この日は以来、アカデミーの創立記念日として祝われています。授業は1948年10月1日に始まり、7名の学生が入学しました。最初の学年度中に学生数は15名に増加しました。必修科目には、美術史、図像学、神学と哲学、典礼、キリスト教美術の源泉、文明史、文学が含まれていました。しかし、基本理念では、現代美術もアカデミーの設立に不可欠であると強調されていました。1948年11月、レオ・W・リンセン神父がヤン・ファン・エイク・アカデミーの初代学長に任命されました。リンセンは開会の挨拶の中で、ファン・エイクのヘントの祭壇画を「キリスト教美術」の一例として挙げた。

ヤン・ファン・エイク・アカデミーは当初、マーストリヒト中心部のイェケルクワルティエ地区にある旧セプルクリン教会と修道院（ボンネファンテンクロースター）に拠点を置いていた。自然光がほとんど入らない、かなり荒廃した建物は、他のいくつかの機関と共有されていた。1949年、理事会は応用美術機関として、アカデミーに建築家の養成を取り入れるべきだと決定した。その結果、建築、彫刻、美術（記念碑的および装飾的な絵画）の3つのカリキュラムが設けられた。ベルギーの彫刻家オスカー・イェスペルスが彫刻の教授を務めた（1949～56年）。理論、美学、技術教育の授業は、確固たる科学的基礎に基づいて必修であった。陶芸とガラス工芸、モザイク、石膏鋳造、金細工のスタジオがあった。 1951年、ヤン・ファン・エイク・アカデミーはレンキュレン通りにある17世紀の孤児院に移転した（後にマーストリヒト演劇芸術アカデミーが入居することになる）。

1952年7月21日、最初の15名の学生が卒業した。1954年、著名な美術史家でありボンネファンテン美術館館長でもあるJJMティマーズ教授がアカデミーの2代目館長に任命された。彼の主な任務は、アカデミーにふさわしい新しい建物を見つけることと、アカデミーをアムステルダムの国立アカデミーと同等のレベルに引き上げることであった。後者に関する協議は、理事会がヤン・ファン・エイク・アカデミーをカトリックの原則に基づく私立機関として維持することを主張したため、すぐに行き詰まった。モダニズム建築家フリッツ・プーツが設計した新校舎の計画が提示され、承認された。1959年6月に建設工事が始まり、1961年1月には教職員と学生が新校舎に移ったが、その建物はプーツの当初の計画の3分の1の大きさだった。

1965年、ティマーズが学長を辞任し、アルバート・トローストが後任となった。当時までに、教員や指導スタッフは大きく変化しており、ローマ・カトリック教会との関係は以前より緩やかになり、カトリックの教義は中程度にしか守られていなかった。トローストはコー・サルネールと共に、アムステルダム、アントワープ、デュッセルドルフ、ブリュッセルの高等美術学校を訪れ、教育プログラムや教育方法を研究した。二人は、マーストリヒト美術アカデミーには明確な理念としっかりとしたプログラムが必要であることを強調したマスタープランを作成した。今後の教育は、現代美術の実践の発展に沿うものとなるべきだった。教育は美術に限定され、建築はカリキュラムから外された。入学要件はより厳格になり、調査期間が設けられ、客員講師も増員された。新たな理念は、美術教育はより個別指導的であるべきであり、学生、その意識、そして疑問が中心となるべきだというものだった。 1966年、オランダの文化大臣マールテン・ヴロリクが既存の建物に隣接する新棟を開設した際、彼はアカデミーの設備が非常に充実していることを称賛した。そこには金属加工スタジオ、溶接工房、彫刻スタジオ、青銅鋳造所、陶芸窯があり、新しい合成素材を扱うための設備も整っていた。

ヤン・ファン・エイク・アカデミーの30年目には、劇的な変化がいくつかありました。補助金は年々徐々に増え、教育、研究、実験のための余地が広がりました。記念碑美術と応用美術の学科は閉鎖されました。社会はより世俗的になり、ステンドグラス、壁画、モザイク（主に教会向け）の需要が減少しました。学生が美術のあらゆる分野の専門家として訓練されるように、さまざまな分野間の区分は廃止されました。1969年には、演劇、デザイン、ミクストメディアの学科が設立されました。これらは学際的な学科であり、分野間の区分をなくすという考えに完全に合致していました。ミクストメディア学科の学生は、木工工房、溶接工房、写真スタジオ、暗室、シルクスクリーン印刷工房、オーディオおよびビデオスタジオ、鋳造所を利用して、単一の芸術作品、インスタレーション、パフォーマンス、またはアクションを制作することができました。

1970年代には、美術研究所は研究と実験の温床であり、革新の聖域であるべきだという考え方が広まった。1978年以降、研究所は教育の場というよりも、プラットフォーム、あるいは工房（「ヴェルクプラッツ」）としての役割を担うようになった。そこは、芸術作品が制作される場であると同時に、議論、研究、実験の場でもある。宿泊施設、設備、専門家による指導やコーチングは、新たな発展を促すことを目的としていた。課外活動、美術界での就業体験、その他のプロジェクトは、アカデミーのコミュニティを超えて展開された。

1980年、コー・サルネールが館長代理に就任し、一般市民向けのプロジェクトやイベントの規模と質の向上を目的とした5カ年計画を提案した。サルネールの在任期間を象徴する視覚的な痕跡として、現在も建物に残る丸い穴が挙げられる。アイントホーフェン工科大学の卒業生であるアーティスト、ジョン・ケルメリングは、この建物を24時間限定の「アートファクトリー」へと変貌させた。この架空の建物のリブと対角線は、空高くから照射されるレーザー光線によって、既存の建物の内部と内部を通して視覚化された。

2年後、コー・サルネールは以前の職務である混合メディア部門の責任者に復帰し、ウィリアム・パルス・グラーツマがディレクターに就任した。グラーツマの在任中、写真部門は独立し、オーディオ室とビデオスタジオが設置された。1980年、スコットランドのビデオのパイオニアであるエルサ・スタンスフィールドは、マーストリヒトのヤン・ファン・エイク・アカデミーにタイムベースド・メディア部門を設立するよう依頼された。これはオランダの大学院アカデミーにおける最初のメディア部門であった。彼女はまた、アカデミーのためにビデオコレクションの構築を開始した。^{[ 3 ]}

1988年、ヤン・ファン・エイク・アカデミーが創立40周年を迎えた際、グラーツマ氏は建築家のウィール・アレッツとウィム・ファン・デン・ベルフに、アカデミーの政策計画を建築用語に翻訳するよう依頼した。「マキナ・アルテ」とは、複雑な思考の集合体が「機械」という概念に集約された建築コンセプトの名称である。この頃には、ヤン・ファン・エイク・アカデミーは真に国際的な芸術の拠点となっていた。指導にあたる研究者や学生の大多数は海外出身で、英語がコミュニケーションの共通語となっていた。

1991年にアカデミーの新ディレクター、ヤン・ファン・トールンが策定した政策計画では、ヤン・ファン・エイク・アカデミーは、美術、デザイン、美術理論の3つの分野を擁する国際的な大学院レベルのアートセンターであると説明されていました。この時期、個人の自由、議論、そしてより広い文化的文脈が重視されました。研究所の水平的な組織構造は、建築、彫刻、写真、グラフィック、絵画、ビデオ・オーディオ、ミクストメディアといった分野における相互交流と相互作用を保証しました。1990年代のヤン・ファン・エイク・アカデミーは、一般的に受け入れられている価値観を超えた、芸術と社会に関する実践的かつ理論的な考察の場であったと言えるでしょう。「研究者」（もはや学生ではありません！）には、議論に貢献し、研究を行い、学際的かつ分野横断的な活動に参加できる実践的かつ理論的なレベルに達することが期待されていました。

1992年にコンピュータ工房が設立され、1995年にはヤン・ファン・エイク・アカデミーがインターネットに接続されました。この時点で、建物内にはオーディオ・ビデオスタジオ、コンピュータ工房、印刷工房、写真スタジオ、グラフィック、木工、その他の素材を扱う工房など、7つの専門的な技術スタジオ／工房がありました。図書館やアーカイブを含むメディアセンターも拡張されました。異文化研究とデザイン＆メディアという新しい研究プログラムも設立されました。

1998年、クレラー＝ミュラー美術館の彫刻部門の元キュレーター、マリアンネ・ブロウワーが館長に就任した。1999年秋には、ヘリット・リートフェルト・アカデミーの元ディレクターであり、サンドバーグ・インスティテュートの創設者でもあるサイモン・デン・ハルトフが館長代理に就任した。スー・ゴールディングは1998年から2003年まで美術理論部門の責任者を務めた。

2000年、コーエン・ブラムスがヤン・ファン・エイク・アカデミーのディレクターに就任した。政策計画に示されているように、この研究所のプログラムは、実施されたすべての研究と制作の総体として説明された。新しい芸術諮問体制が導入され、3つの部門（美術、デザイン、美術理論）の諮問研究者が共同で部門の業務を遂行するようになった。各部門には、諮問研究者の中核チームが活動している。彼らは研究プロジェクトを開始し監督するだけでなく、プログラム編成、選考、スタジオ訪問、講義、セミナー、プレゼンテーション、そして組織運営や政策に関する事項も担当する。2001年以降、アカデミーの週刊プログラムは一般に公開され、研究所の開放はより多くの批判的な反応を招いた。

ヤン・ファン・エイク・アカデミーは今日、才能育成の拠点としての役割を担っています。この新しい組織において重要なのは、アーティスト、思想家、読者、キュレーター、作家、デザイナー、詩人、夢想家、労働者、そして時折訪れる人々など、あらゆる人々が集まる開かれた交流の場であることです。アカデミーは、個々のニーズに応じた質の高い芸術的・技術的なアドバイスを提供します。研究者は、理論化、構想、そして制作活動を行うよう招かれています。研究の特徴は、その対話的な性質にあります。アカデミーは、研究と制作に関する多様な視点を提供しており、そのためには、研究者、芸術家、技術スタッフが実践的かつ概念的な連携、協力、ネットワークを構築する、積極的な参加を促す環境が不可欠です。研究者は、研究所内の施設（「ラボ」）を利用できます。Charles Nypels Lab / Anne Pétronille Nypels Lab（印刷工房）、Heimo Lab / Luzia Hartsuyker-Curjel Lab（木工・金属工房）、Werner Mantz Lab / Elsa Stansfield Lab（マルチメディア工房）、Pierre Kemp Lab / Thérèse Cornips Lab（図書館・アーカイブ）、Jac. P. Thijsse Lab / Wilhelmina Minis-van de Geijn Lab（自然研究）、およびFood Lab です。

大規模な改修工事の後、新しくなった建物は2013年3月27日に再開され、レックス・テル・ブラーク所長によって組織が再編されました。「ファン・エイク」という包括的な名称の下に、ヤン・ファン・エイク・アカデミー／マーガレット・ファン・エイク・アカデミー^{[ 4 ]}とフーベルト・ファン・エイク・アカデミー／カテリーナ・ファン・ヘメッセン・アカデミー^{[ 5 ]}、そして（当時5つあった）ラボが統合されました。

2017年4月と5月に、ヴァン・エイクの2つのアカデミーと5つのラボの男性名に女性名が正式に追加された。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

2018年10月1日現在、キュレーターのヒシャム・ハリディがヴァン・アイク美術館の館長を務めている。^{[ 9 ]}