ヤン・ブリューゲル（子）

ヤン・ブリューゲル（子）
ルーベンス作「パンとシュリンクスのいる風景」
生まれる	1601年9月13日 アントワープ
死亡	1678年9月1日（76歳） アントワープ
国籍	フラマン語
職業	画家
注目すべき作品	エデンの園のアダムとイブ
配偶者	アンナ・マリア・ヤンセンス（1626年生まれ）

ヤン・ブリューゲル(ブリューゲルまたはブリューゲルとも)若い人( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / BROY -gəl , ^{[1] [2]} 米国でも/ ˈ b r uː ɡ əl / BROO -gəl ; ^{[3] [4]} オランダ語: [ˈjɑm ˈbrøːɣəl] ^ⓘ ; 1601年9月13日 - 1678年9月1日）は、フランドルのバロック画家。父ヤン・ブリューゲル（父）と父ピーテル・ブリューゲル（父）ハプスブルク家ネーデルラントにおけるルネサンスとバロック絵画の発展に貢献した著名な画家である。幼少期に父の工房を引き継ぎ、父とほぼ同じ題材を父に似たスタイルで描いた。^[5]徐々に父のスタイルから離れ、より幅広く、より絵画的で、構造化されていない絵画手法を展開していった。^[6]同時代のフランドルの代表的な画家たちと定期的にコラボレーションを行った。^[5]

ヤン・ブリューゲルは1601年9月13日、アントワープでヤンとイザベラ・デ・ジョーデの息子として生まれた。母は地図製作者、彫刻家、出版者のジェラール・デ・ジョーデの娘だった。彼は父の工房で修行した。^[7]父はルーベンスの友人であり、親しい協力者でもあった。ヤンは父の大規模な依頼を手伝っていたと思われる。^[8]

父の希望で1622年頃にミラノへ行き、フェデリコ・ボッロメーオ枢機卿に迎えられた。^[9]枢機卿は父のパトロンであり友人で、30年ほど前にローマで会っていた。^[7] 父に対する反抗だったと思われるが、彼はジェノヴァに行き、そこで従兄弟であるアントワープの画家兼美術商のルーカス・デ・ワエルとコルネリス・デ・ワエルのもとに滞在した。彼らの母はヤンの母の姉妹だった。当時、友人でアントワープ出身の画家仲間のアンソニー・ヴァン・ダイクもジェノヴァで活動していた。彼は後に1623年にマルタ島のバレッタで制作した。1624年から1625年にかけては、ヴァン・ダイクが同じくそこで制作していたときにシチリア島のパレルモに住んでいた。 ^[10]

ヤンは、北イタリアのトリノに戻ってから、初めて父が1625年1月13日にコレラで亡くなったことを知った。すぐにアントワープに戻りたかったヤンは、高熱のため出発を16日間延期しなければならなかった。病気が治った後、ヤンはフランス経由で祖国に向かった。パリで、ヤンの父の師匠であるペーター・ゲットキントの息子で、アントワープの美術商で画家のペーター・ゲットキント（小）と出会った。ゲットキントは、妻がもうすぐ赤ちゃんを産む予定だったため、アントワープに早く戻りたいと思っていた。赤ちゃんが生まれたのは8月25日で、その日ヤン・ブリューゲルは旅の同行者とともにアントワープに到着したが、その同行者は数日後に亡くなった。^[7] ヤンは父の工房の経営を引き継ぎ、父の完成した作品を販売し、父の未完成の絵画のいくつかを完成させた。^{[9] 1624年から1625年のギルド年、ヤンはアントワープの}聖ルカギルドの画家マスターになりました。^[11]

1626年に彼はアントワープの著名な歴史画家アブラハム・ヤンセンスの娘アンナ・マリア・ヤンセンスと結婚した。 ^[10]彼は父の大きな工房を引き続き経営した。1630年に彼は聖ルカ組合の首席となり、フランス宮廷から聖書の登場人物アダムの絵画シリーズの制作を依頼された。^[12] この時期以降彼の工房は衰退し、以前に制作したものよりも低価格で販売できる小規模の絵画を描き始めたようである。^[9]

彼は1650年代にパリで独立して活動し、 1651年にはオーストリア宮廷のために絵画を制作した。1657年には再びアントワープにいたことが記録されており、そこで生涯を過ごした。^[9] 1672年10月8日に開催されたアントワープの聖ルカ組合の会合中に、彼は組合の元会長であるピーター・ファン・ブレーケフェルトと激しい口論になり、ブレーケフェルトに目を負傷させられた。この負傷により絵画制作能力に影響が出たため、彼はブレーケフェルトを相手取り損害賠償を求めて訴訟を起こした。彼は1678年9月1日、アントワープのプリュイメン通りの自宅で亡くなった。^[7]

彼の弟子には、長男のアブラハム、フィリップス、ヤン・ペーター、甥のヤン・ファン・ケッセル、弟のアンブロシウスがいた。^[10]

幼少より父の工房を引き継ぎ、父と同じような題材を父に似たスタイルで描いた。およそ340点の絵画が彼の作品とされている。レパートリーには歴史画、寓意画や神話画、風景画や海景画、狩猟画、村の風景画、戦闘画、地獄の業火や冥界の風景画などがある。父とは異なり、花の静物画はあまり描いていない。^{[10]父や叔父同様、祖父}ピーテル・ブリューゲル（父）の風俗画や風景画を再解釈した作品もある。その一例が『農民の戦い』（ドロテウム・ウィーン、2019年4月30日、ロット383）で、これは祖父が描いた現在は失われている絵画に遡るが、おそらく父のコレクションにあり、版画が現存している。ピーテル・ブリューゲル（父）の版画では鑑賞者は「一段高い舞台から見る観客」として場面を眺めるのに対し、ヤン・ブリューゲル（子）のバージョンでは、低い視点のため鑑賞者はより没入感がある。^[13] ヤン・デ・ヤンはさらに風景画の中に動物を描くという新しい絵画のカテゴリーを創り出した。^[9]父の死後、彼は署名を「ブリューゲル」から「ブリューゲル」に変更した。^[10]

彼は作品の質において父を超えることはなかったが、初期の作品は完成度の高さにおいて父の作品とほとんど区別がつかない。^[9]彼は徐々に父の作風から脱却し、より幅広く、より絵画的で、構造化されていない絵画技法を開発していった。^[6]

彼は、森、川、港の風景、村、都市の風景、人物を描いた建築物、ヴェドゥーティ、地獄の風景、聖家族のいる風景、天国の風景、寓意的な風景など、多種多様な風景画を描きました。これらの風景画には父親の影響が見られますが、後年、個人的なタッチを加えるようになりました。^{[9]彼の最高傑作は広大な風景画で、独力で描いたものや、}ヘンドリック・ファン・バーレン（父）やヨース・デ・モンパー などの他の画家と共同で描いたものです。^[8] 彼はそのキャリアの中で、父の協力者であったヘンドリック・ファン・バーレンの息子であるヤン・ファン・バーレン、ピーテル・デ・リールナー、アドリアン・シュタルベムト、ルーカス・ファン・ウーデン、義理の兄弟であるダヴィド・テニエルス・ザ・ヤンガー、義父のアブラハム・ヤンセンス、セバスチャン・ヴランクス、デニス・ファン・アルスロート、ヘンドリック・デ・クレルクなど、他の多くの芸術家とコラボレーションしました。^[9] 当時、大きな装飾的な風景画の需要が高かったため、ヤン・ザ・ヤンガーは時々自分の工房で父の作品を模写し、父の署名で販売しました。^[5] 広大な風景画では、父の作品を再現することが多かったが、異なるパレットで実行しました。^[9]彼のヴェドゥータ画の中には、セバスチャン・ヴランクスとの共同制作による『ブリュッセル宮殿とアルベール大公とイザベラ大公』（1627年頃、プラド美術館） がある。 ^[9]

ヤンは村の風景画を描く際に、当初は父親の先例に従っていたが、1640年代には徐々に独自の表現手法を確立していった。^[9]

父ほど花の絵を描くことはなかったが、父の作品にインスピレーションを受けてバリエーションを作った。彼の花の作品は通常、より小規模で、コンパクトでなく、スリムで、詳細が少ない。^[9]

ヤンの父は、花輪画という新しい静物画のカテゴリーを生み出した。これは、ヘンドリック・ファン・バーレン、フランス・フランケン・ザ・ヤンガー、ピーテル・パウル・ルーベンス、ダニエル・ゼーガースといった他の画家たちとともにアントワープで発展した特別な静物画である。これらの絵画は典型的には、信仰の対象となったイメージや肖像画の周りに花輪を描いたものである。このジャンルはもともと、ハプスブルク家の宮廷（当時は南ネーデルラントの支配者）やアントワープ全般に広まっていたマリア崇拝と信心のカルトからインスピレーションを得たものであった。 ^[14] ヤンは他の画家たちと共同で様々な花輪画も描いている。それらにはダニエル・ゼーガースの影響が見て取れる。^[9] 一例として、田舎の邸宅の敷地内にあるニコラース・デ・マンが描かれており、肖像画はヤン・トーマス・ファン・イーペレン、風景画はルーカス・ファン・ウーデンが描いた（2018年12月6日のクリスティーズ・ロンドン・オークション、ロット26）。^[15]

ヤン・ザ・エルダーは父同様、特に五感や四元素をテーマにした様々な寓意画を制作した。これらの絵画は他の画家とのコラボレーションであることが多く、ブリューゲルとピーテル・ファン・アーヴォントがコラボレーションした五感を表現した5枚の絵画がその例で、 2017年12月18日にドロテウムでオークションにかけられた「嗅覚の寓意」はその中の1枚である。 ^[16]父が繰り返し描いたもう一つの寓意画は豊穣である。その一例が「豊穣の寓意」（1624年頃、プラド美術館）で、豊穣は構図の中央に描かれた6つの乳房を持つ人物によって表現されている。^[17]

彼は、寓意的な主題のための独自のテーマとスタイルを徐々に発展させていった。1640年代からは、戦争の恐ろしさや商業、芸術、科学の恩恵といった主題を扱った複雑な寓意を創作した。特に戦争の恐ろしさという主題は、ヨーロッパが三十年戦争から立ち直ろうとしていた1640年代にヤン・ブリューゲルの関心を引いた。1648年のウェストファリア条約により、長年待ち望まれていた戦争の終結がもたらされた。こうした背景に対して制作された作品が『戦争の寓意』（レンペルツ 2013年11月16日、ケルン ロット1243）である。この作品は、武器、戦う動物、天上の不運の星座、フューリー、燃える街、戦争の神、背景で戦う軍隊など、戦争と争いの象徴で満ちており、戦争の恐ろしさというテーマを想起させる。これらの成熟した作品では、ヤン・ブリューゲル（子）は父のモデルから距離を置き、時代の新しい芸術と雰囲気を反映した独自の視覚言語を創造しました。^[18]

ヤン・ブリューゲル（父）は「猿の場面」というジャンルの発展に貢献した。このジャンルは「シンガーリー」（フランス語で「滑稽なしかめ面、行動、またはトリック」を意味する単語）とも呼ばれている。^[19]猿が人間の服装と人間の環境をまとって登場する滑稽な場面は、16 世紀にフランドル絵画で始まり、その後 17 世紀にさらに発展した絵画ジャンルである。^[20] 猿は中世の大聖堂の彫刻では悪の象徴として登場し、ルネサンス美術では人間の擬人化として登場する。^[21]猿は恥知らずでいたずら好きな生き物であり、人間の行動を巧みに模倣する生き物とみなされていた。猿がさまざまな人間の役を演じるこれらの描写は、世界のすべての愚行の遊び心のあるメタファーであった。^[22] 画家は猿の姿を使って、道徳的判断や人間の行動の疑わしい特徴を表現することができた。^[21]

フランドルの版画家ピーテル・ファン・デル・ボルヒトは、ピーテル・ブリューゲル（父）の芸術的伝統に深く根ざした一連の版画を通して、1575年頃にシンガリウスを独立したテーマとして導入した。これらの版画は広く普及し、他のフランドルの芸術家もこのテーマを取り入れるようになった。アントワープの芸術家フランス・フランケン（子）が最初にこのテーマを取り入れた。その後すぐにヤン・ブリューゲル（父）、セバスチャン・ヴランクス、ヤン・ファン・ケッセル（父）が続いた。ヤン・ブリューゲル（父）の義理の息子ダヴィド・テニールス（子）は後にこのジャンルの主要な実践者となり、弟のアブラハム・テニールスとともにこのジャンルをさらに発展させた。17世紀後半にはニコラース・ファン・ヴェレンダールもこれらの「猿の場面」を描いた。^[20]

ヤン・ブリューゲル（子）もこのジャンルを実践した。その一例として、少なくとも4つのバージョンが描かれた『チューリップ狂の寓話』または『チューリップ狂の風刺』がある。そのうち3つは屋外、1つはロッジアでの場面である。この絵は、オランダ社会がチューリップの取引と投機に執着していることを嘲笑している。^[23]オランダ共和国ではチューリップとチューリップの球根の取引が活発になり、価格は前例のないレベルまで上昇した。投機が横行し、大きな利益と大きな損失をもたらした。ブリューゲルの『チューリップ狂の風刺』はチューリップ商人を揶揄している。ハーレムのフランス・ハルス美術館にあるバージョンでは、サルが交渉したり、球根を計量したり、お金を数えたり、事務作業をしている様子が描かれている。左側のサルは球根の価格表を持っている。右側のサルはチューリップに放尿しており、このチューリップ狂を嘲笑している。^[24]

• 選りすぐりの作品
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  庭園の植物、1630年頃、美術史美術館
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  冥界のアエネアスとシビュラ、1630年頃、メトロポリタン美術館
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  ダイアナとニンフのいる風景、ルーベンスの工房による人物像
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  商業と科学の神格化、1640年代、アムステルダム国立美術館

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