ニコラス・ファン・ヴェレンダール

ニコラース・ファン・ヴェレンダールまたはニコラース・ファン・フェーレンダール^[1]（1640年アントワープ生まれ- 1691年アントワープ生まれ）は、アントワープで活躍したフランドル人画家で、主に花の絵画やヴァニタスの 静物画で知られています。彼はアントワープの他の芸術家と頻繁に協力し、彼らの作品に静物画の要素を加えました。^{[2]彼はまた、サルが人間の格好をして演じるシンガリー（}猿の絵） を数多く描いています。^[3]

ニコラース・ファン・フェレンダールは1640年2月19日にアントワープの聖アンドリュー教会で洗礼を受けた。 ^[4] 彼は父ウィレム・ファン・フェレンダールのもとで修行した。^{[5]彼はアントワープ}の聖ルカ組合 の生徒として正式に登録されていなかったが、1657年に組合員の息子として組合に入会した。^[4]

彼はアントワープの著名な彫刻家マテウス・ファン・ベヴェレンの17歳の娘カタリーナ・ファン・ベヴェレンと結婚した。^[6] 夫婦には11人の子供がおり、そのうちの1人は芸術家の死後に生まれた。ファン・ヴェレンダールは芸術家仲間の間で高い評価を得ていたが、仕事が遅いため経済的に困窮することはなかった。その結果、質素な暮らしをしていた。^[2]

彼は「司祭カノ」と呼ばれる人物と花の画家ジャン・バティスト・モレルの教師であった。^[2]

ファン・ヴェレンダールは主に花の作品、ヴァニタスの静物画、猿の寓意画を描いた。年代が記された作品は1659年から1690年の間のものである。^[7] 彼は若い頃から高く評価されていた。彼はアントワープの代表的な画家であるダヴィド・テニールス、ゴンザレス・コケ、エラスムス・ケリヌス2世、ヤン・ベックホルスト、カルスティアン・ルイクス、ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームらと協力し、人気を博した。^{[2] [4]} ヴェレンダールは、自身の専門である純粋な花の静物画を発展させた作品を他の芸術家と共同制作したことで知られている。^[8]

彼の初期の作品には、アントワープを代表する静物画家ダニエル・ゼーゲルスの影響が見られるが、彼はより強く、より対照的な色彩を用いていた。彼の初期の花の絵画では、背の高い細長い花瓶に盛られた小さくて明るく優雅な花束や、宗教的な人物や場面を囲むカルトゥーシュや花輪が描かれていた。^[5]これらの花輪の絵画は、17世紀初頭にヤン・ブリューゲル（父） によって発明されたもので、通常は静物画と人物画のコラボレーションであった。 ^[9]

ファン・ヴェレンダールのこのジャンルの作品の例として、無名の協力者とのコラボレーション作品である『聖母マリアを囲む花輪』（プラド美術館、マドリード）がある。中心のモチーフは、より一般的だった聖母マリアの絵画ではなく、彫刻である。花輪は円ではなくグループで表現されており、このジャンルの後の発展を象徴している。マリア像の崇高な主題はプロテスタントの信仰への応答であり、胸像の足元にある「エゴ・フロス・カンピ」（「私は野の花」）という碑文によって強調されている。^[10]

その後、ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームの影響を受けます。ファン・フェーレンダールは晩年、より活発な筆遣いへと発展し、18世紀のフランドルの花の絵画の先駆けとなる独自のスタイルを確立しました。彼の静物画の中には昆虫を描いたものもあります。^[5]

フェレンダールはヴァニタスをモチーフにした静物画を数多く描いた。ヴァニタスの静物画は、17 世紀にフランドルとネーデルラント共和国で非常に人気があった。これらの静物画に描かれた物は、この世の物や営みのはかなさ、人生における偶然の役割、そしてその一見無意味さを思い起こさせる。これらの考えを表現する定番のシンボルには、頭蓋骨、消えたろうそく、空のグラス、しおれた花、死んだ動物、喫煙器具、時計、鏡、本、サイコロ、トランプ、砂時計、楽器、楽譜、宝石や珍しい貝殻など、さまざまな高価で高級な物がある。ヴァニタスという用語は、聖書の伝道者の書のウルガタ訳にある有名な一節「ヴァニタス、ヴァニタス。そしてすべてのヴァニタス」に由来している。ジェームズ王欽定訳では、この一節は「空虚の空、すべては空虚」と翻訳されている。^{[11] [12]}

これらのヴァニタス絵画は、世界ははかない快楽と苦痛の一時的な場所であり、そこから人類が逃れる唯一の希望はキリストの犠牲と復活によって与えられたというキリスト教の理解に基づいています。これらのシンボルのほとんどは、地上での成果（本、科学機器など）、快楽（パイプ）、悲しみ（皮をむいたレモンで象徴）、生と死の儚さ（頭蓋骨、シャボン玉、空の貝殻）、人生における偶然の役割（サイコロとトランプ）を示していますが、これらの絵画で使用されているシンボルの中には二重の意味を持つものもあります。バラや穀物の櫂は、人生の短さを表すと同時に、キリストの復活、つまり永遠の命の象徴でもあります。^[13]

フェレンダールのヴァニタス静物画の一例として、頭蓋骨のあるヴァニタス（カーン美術館）がある。この絵は、 1679年にヴェネツィアのカ・ドーロにあるフランケッティ美術館 所蔵の「花束、ろうそく、喫煙具、頭蓋骨のあるヴァニタス静物画」という別のヴァニタス作品との類似点が見られる。後者の作品のヴァニタス要素は、アントワープの画家ヘンドリック・アンドリーセンの作品とされている。どちらの絵にも、ろうそく立て、パイプとパイプクリーナー、しおれた花、くしゃくしゃになった本など、ヴァニタスの象徴が描かれている。頭蓋骨も同じものだろう。ヴェネツィアの絵には、水滴やシャボン玉などのヴァニタスの象徴も描かれている。^[14]

ニコラース・ファン・ヴェレンダールは、「猿の場面」というジャンルの普及に貢献した。このジャンルは「シンジェリー」（フランス語で「滑稽なしかめ面、行動、芸」を意味する言葉）とも呼ばれている。^[15] 猿が人間の服装をし、人間の環境に登場する滑稽な場面は、16世紀にフランドル絵画で始まり、その後17世紀にさらに発展した絵画ジャンルである。フランドルの版画家ピーテル・ファン・デル・ボルヒトは、 1575年頃に、ピーテル・ブリューゲル（父）の芸術的伝統に深く根ざした一連の版画の中で、シンジェリーを独立したテーマとして導入した。これらの版画は広く普及し、このテーマはその後、フランドルの他の芸術家、特にアントワープのフランス・フランケン（子）、ヤン・ブリューゲル（父）、ヤン・ブリューゲル（子）、セバスチャン・ヴランクス、ヤン・ファン・ケッセル（父）にも取り上げられました。ダヴィッド・テニールス（子）がこのジャンルの主たる実践者となり、弟のアブラハム・テニールスとともにこのジャンルをさらに発展させました。^[16]

17世紀後半には、ニコラース・ファン・ヴェレンダールもこうした「猿の場面」を描き始めた。ヴェレンダールはアントワープでダヴィッド・テニールス（子）と共同制作していたため、このジャンルのテニールスの作品に精通していた。その一例が『猿の饗宴』で、猿が人間の役を演じて『王様の酒宴』のテーマを再現している。別の例としては『陽気な仲間たち』または『シンジェリー』（ベルギー王立美術館蔵）があり、猿たちが宿屋で大騒ぎしている様子を描いている。ヴェレンダールによるシンジェリーの絵画や追加の素描は、美術市場や個人コレクションでかなりの数確認されている。^[16]

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