ジャック・ドハティ（陶芸家）

ジャック・ドハティ（1948年、コールレーン生まれ^[1]）は、北アイルランドの陶芸家および作家です。彼はおそらくソーダ焼成磁器で作られた器で最もよく知られています。^[2]彼は多くの本で取り上げられており、彼の作品はヨーロッパと北アメリカの両方で広く展示されています。彼の記事はさまざまな陶芸雑誌に掲載されており、彼はクラフトポッターズ協会の会長を務めています。^[3]

ジャック・ドハティは、1971年にアルスター芸術デザイン大学を卒業後、アイルランドのキルケニーデザインワークショップでスタジオ陶芸家として働き始めました。^{[2]その後、最初は}アーマー州に、次にヘレフォードシャーにスタジオを設立し、^[4]ロイヤルフォレストオブディーンカレッジで陶芸の非常勤講師も務めました。^[5] 1995年から2000年と2002年から2008年の間、クラフトポッターズ協会の会長に選出されました^{。[6]コーンウォールの}セントアイブスにあるリーチポタリーの主任陶芸家兼クリエイティブディレクターを務め、^{[7] [8]}リーチの現代的なテーブルウェアの新しいシリーズを開発しました。^[9] 2012年、ドハティは、2012年9月20日に両市長によってセントアイヴス市と日本の益子町間の公式友好宣言に調印したことを記念して、日本の陶芸家、浜田智雄氏とともに展示会を開催した。 ^[10]創設者として、彼は2013年にセラミック・アーツ・ロンドンの現在の組織委員会委員長に就任し、それ以前は13年以上にわたりセラミック・レビュー誌とコンテンポラリー・セラミックスのディレクターを務めていた。 ^{[6]彼は現在、}イギリスのコーンウォール州マウソールのスタジオで独立して活動している。^[4] BBCのリック・スタインのコーンウォールの最初のシリーズで、リック・スタインが彼を訪問した。^[11]

ドハティは、そのキャリアの大半を磁器制作に捧げ、独自の陶芸作品の制作工程を編み出しました。まず成形し、次に1種類の磁器土のみを使って彫刻と成形を行います。^[12]着色材として炭酸銅を加えた1枚の粘土^{[13]を塗ります。最後に、水と}重曹の混合物を高温の窯に吹き付けるソーダ焼成技法^[14]を使用します。発生した蒸気が窯室に引き込まれ、粘土に含まれるシリカとアルミナと反応して、表面の質感と色の豊かな緑青が生まれます。

ドハティの作品は、家庭空間や日常生活と微妙に結びつくように作られており、ドハティによれば、「孤独で瞑想的であったり、儀式的なものであったり、日常的に使用したり、特別な機会に使用したりすることができる」とのことです。^[15]彼の最近の作品は、磁器製品によく見られる洗練された透明な釉薬がなく、堅牢な感覚を示しています。ソーダ焼成仕上げと幅広い典型的な形状を使用することで、ドハティは機能性の俗語に疑問を投げかけようとしています。^[2]ドハティが作る器は、これらの典型的な形状に埋め込まれた古代の文化的共鳴の層を探求しています。ドハティの器の素朴な表面の質感、くすんだ色や時には鮮やかな色のパレット、不規則な形のシンプルさを見ると、これらの器は、日本の美意識である侘び寂びや渋いを思わせるはかない本能的な性質を発露している。これは、間違いなく、故バーナード・リーチ（ドハティはリーチ陶芸工房の前主任陶工）の作品や、ジョン・ラスキンが示した仕事の政治学に影響を受けたもので ある。文化現象としてのヴァナキュラーリズムは、このようにドハティの作品において大きな役割を果たしており、したがって、アーツ・アンド・クラフツ運動、およびそれに関連するウィリアム・モリスの著作の産物と見ることができる。^[16]

• 2009 アイルランド工芸協会奨学金賞
• 2007 Seeded、Sculpture in Context 賞受賞
• 2006ボーダーランド、キャスト賞、スカルプチャー・イン・コンテクスト^[2]
• 1998 ウェストミッドランズアート巡回展第1位
• 1993年ウェストミッドランズ芸術工芸イニシアチブ助成金
• 1986年工芸協会マーケティング/広報助成金
• 1976フランス、ヴァロリス国際陶芸ビエンナーレ金賞
• 1974年 ファエンツァ国際陶芸展金賞、イタリア^[5]

• 2012ジャック・ドハティと浜田智雄、ギャラリー・セント・アイヴス、東京
• 2012 A Place in the World、ガーデンハウス、コーンウォール、イギリス
• 2010国立台北教育大学個展、台湾^[2]

• 2013未来の美？、国立工芸美術館、キルケニー、アイルランド
• 2012物の倫理、キンセール芸術祭、コーク州、容器、シル・リアレイグ芸術センター、ケリー州、アイルランド工芸ポートフォリオ、RHA、ダブリン、セラミックアートロンドン、ロイヤルカレッジオブアート、ロンドン、イギリス
• 2011 Talking in Clay、コートヤード・アーツ・センター、ヘレフォード、イギリス、アートフェア東京、日本、Irish Craft Portfolio、RHA、ダブリン、transFORM、ファームリー・ギャラリー、ダブリンおよびミレニアム・コート・アーツ・センター、カウンティ・アーマー、COLLECT、サーチ・ギャラリー、ロンドン、イギリス、Irish Craft Portfolio、ナショナル・クラフト・ギャラリー、キルケニー、A Place in the World、ニューリン・アート・ギャラリー、コーンウォール、イギリス、Through Fifty、CCC、ロンドン、イギリス
• 2010年「茶道具の壺」三越ギャラリー、東京、ヨーロッパ陶磁器コンテクスト、デンマーク^[15]

• アイルランド国立博物館
• リバプール博物館、イギリス
• チェルトナム美術館＆博物館、イギリス
• プリンセスホフ陶芸美術館、オランダ
• ポタリーズ博物館・美術館、ストーク・オン・トレント、イギリス^[2]

• ジャック・ドハティ著『Porcelain』 、ペンシルバニア大学出版局、2002年、ISBN  978-0-8122-1827-5 ^[17]

• 2013 「Troubled Light」、エレノア・フレッグ、セラミック・レビュー
• 2012 「静かに話す、沈黙を聞く」、エレノア・フレッグ、クラフト・アーツ・インターナショナル
• 2011 「粘土の工芸と芸術」スーザン・ピーターソン
• 2010年「ジャック・ドハティ」、インテリア・マガジン、台湾、「ジャック・ドハティ ピュア・シンプリシティ」、セラミックス・アート・マガジン、台湾、「ジャック・ドハティ」、チャイナ・ポスト、台湾、「アクシデントリー・オン・パーパス」、台北タイムズ台湾
• 2009 セラミックス アイルランド、ティナ バーン、「ジャック ドハティ」、エレノア フレッグ、パースペクティブ
• 2008 「明るさと正しさ」、ヘレン・ビーヴィス、セラミックス・マンスリー
• 2007 「啓示」、デイヴィッド・ホワイティング、陶芸芸術と知覚
• 2006年「The Ceramics Book」、Ceramic Review
• 2005年「ティーポットブック」、スティーブ・ウッドヘッド、A&Cブラック
• 2004 「現代の磁器」、ピーター・レーン、A&C ブラック、「磁器とボーンチャイナ」、サーシャ・ウォーデル、クロウッド・プレス
• 2003年「The Ceramic Surface」、オスターマン、A&C Black、ナショナルセラミックス、南アフリカ、「Complete Potters Companion」、トニー・バークス、コンラン・オクトパス
• 2002セラミックス アイルランド、「ソルト グレーズ セラミックス」、フィル ロジャース、A&C ブラック
• 2001 「塩釉陶芸」、ローズマリー・コクラン、クロウッド・プレス
• 2000年「陶器の1万年」、エマニュエル・クーパー、大英博物館
• 1999年「評判」、アナトール・オリエント、セラミック・レビュー
• 1998 「今日の歌」、ジョシー・ウォルター、セラミック・レビュー
• 1995年「Colouring Clay」、Clay Times、ワシントンDC
• 1994 「磁器」、キャロライン・ワイマン、バッツフォード
• 1993年「ソーダ グレージング」、ルーサンヌ タッドボール、A&C ブラック
• 1992年「陶芸家」、クラフト陶芸家協会
• 1991年「実用陶芸辞典」ロバート・フルニエ
• 1990年「Colour in Clay」、ジェーン・ウォーラー、クロウッド・プレス
• 1989年「陶芸家の技法と材料の辞典」、ハマー、A&C ブラック
• 1983年「ジャック・ドハティの磁器」セラミックレビュー
• 1983年「伝統の創造」、ショーン・マクラム、アイリッシュ・タイムズ
• 1982年「アルスターの工芸品」ピーター・ドーマー、クラフト・マガジン

• 公式サイト
• アイルランドデザイン＆クラフト協議会: アイルランドクラフトポートフォリオ - ジャック・ドハティ