イシュマエル・ヒューストン・ジョーンズ

イシュマエル・ヒューストン＝ジョーンズ（1951年生まれ）^[1]は、振付家、作家、パフォーマー、教師、キュレーター、芸術擁護者で あり、即興ダンスと言語作品で知られています。彼の作品はニューヨーク市、米国全土、ヨーロッパ、カナダ、オーストラリア、ラテンアメリカで上演されています。ヒューストン＝ジョーンズとフレッド・ホランドは、ザ・キッチン^[3]で上演された作品Cowboys, Dreams and Ladders ^[2]で1984年のニューヨークダンスアンドパフォーマンスベッシー賞を共同受賞し、2011年には作家のデニス・クーパーと作曲家のクリス・コクランとともに、1985年の共同作品THEMの2010年復活で別のベッシー賞を共同受賞しました。^[4] THEMはパフォーマンス・スペース122（PS 122）、アメリカン・リアリティ・フェスティバル、ユトレヒトのスプリングダンス、ベルリンの8月のダンス、ロサンゼルスのREDCAT 、パリのポンピドゥー・センター、フランスのポワティエのTAPシアター・アンド・オーディトリアムで上演された。^{[5] [6]} 1985年のPS122でのTHEMの初演はニューヨーク初のエイズ慈善事業の一部であった。^[1]

チャールズ・ヒューストン・ジョーンズは、1951年にペンシルバニア州ハリスバーグで生まれ、ノース・ジョーンズとポーリン・ジョーンズ（旧姓ヒューストン）の一人っ子だった。彼は同地の公立小学校と中学校に通い、ウィリアム・ペン高校3年生の16歳の時に初めてダンスのクラスに参加した。ハリスバーグ・コミュニティ・シアターは、10代の若者に無料のダンスクラスを提供しており、彼は学校で演劇に関わっていたため参加した。このジャズをベースにしたショーが、彼にとって初めてのダンスパフォーマンスの経験だった。彼は1969年にペンシルバニア州エリーのギャノン・カレッジ（現在のギャノン大学）に英語/演劇専攻として入学した。ダンスプログラムはなかったため、彼はそこで2年間学んだが、「誤って」中退した。彼は大学2年生の夏に旅行し、秋には学校に戻るつもりだったが、イスラエルに行き着き、1年間滞在することを決めた。彼はネゲブ砂漠のキブツ・ラハブで9か月間養豚農家として働いた。それから彼は、レバノンとの国境にあるガリラヤのキブツ・アダミットのバナナ農園で3か月間働いた。ヒューストン=ジョーンズは、1971年がイスラエルにいるのに好機だと考えた。それは、第六日戦争とヨム・キプール戦争の間の年で、イスラエル人の間には穏やかな雰囲気があったからだ。彼は以前から社会主義の集団生活に魅了されていたので、キブツに住むという考えは彼の興味をそそった。彼は農作業の重労働をしたことがなかったし、キブツにいる間は午前4時に起きて、豚に餌をやったり、交配させたり、屠殺場で働いたりしなければならなかった。北のアダミットに移った後はバナナの収穫に携わり、ほとんどの日の終わりには仲間と地中海で全裸で泳いだりした。時にはビーチで全裸で踊ることもあった。ヒューストン=ジョーンズがその年受けられたダンスのクラスはたった1つだけだった。アフリカ系アメリカ人の振付師兼ダンサー、ジーン・ヒル・セーガンは近くのキブツで教えていました。この頃から彼はイシュマエルをファーストネームとして使い始め、両親の姓をハイフンでつなげるようになりましたが、どちらも法的に変更することはありませんでした。

1972年に米国に戻った後、ヒューストン=ジョーンズはフィラデルフィアに移住した。テンプル大学でヘルムート・ゴットシルトとエヴァ・ゴルソンのダンスクラスを聴講した。その後、ウィグマンを拠点とするグループ・モーション・メディア・シアター^[7]に入団し、2年間踊った。グループ・モーションを離れた後は即興を学び始め、後にテリー・フォックスやミュージシャンのジェフ・ケインとA Way of Improvisingという名前で共演した。また、ジョーン・カー、レス・ディットソンに師事し、ジョン・ギャンブルとはコンタクト・インプロビゼーションを、イレ・イフェのアーサー・ホール・アフロ・アメリカン・ダンス・アンサンブルでは「アフリカン」を学んだ。^[8]この時期に、ペインテッド・ブライド・アート・センターでの共通の関わりを通じて知り合ったビジュアルアーティストのフレッド・ホランドと強い友情を築いた。ヒューストン=ジョーンズとフォックスはホランドの最初のダンス教師であった。ホランドはその後、ヒューストン=ジョーンズとのコラボレーション作品を含む、数々の賞を受賞したダンス/シアター作品を制作した。ヒューストン=ジョーンズは1976年に自身の作品を作り始めた。その年、元グループモーションのダンサー仲間マイケル・ビエロとミュージシャンのダン・マーティンと共同で、ゲイ男性のパフォーマンス集団「トゥー・メン・ダンシング」を結成した。このグループは4つの夜公演作品を制作し、最も有名なのは1980年の「What We're Made Of」である。この作品は彼がフィラデルフィアに住んでいた最後の年に着手された。7年間そこに住んだ後、彼は1979年の感謝祭の日にニューヨークに引っ越した。

ヒューストン=ジョーンズは1980年初頭、マンハッタンのイーストビレッジにあるニューヨークに到着した。彼は、師事したダニー・レプコフとともに、ダンスペース・プロジェクトでコンタクト・インプロビゼーションのパフォーマンスを行った。当時のイーストビレッジのコミュニティは、パンク、ニューウェーブ、ドラッグ、ドラッグ、そしてよりヒップな若いゲイ層とモダンダンスや実験的な演劇の環境が混ざり合ったことで活気づいていた。ヒューストン=ジョーンズは、当時の多くのダンサーと同様、ゲイ/パンク/クラブシーンのほか、ブレイクダンス、グラフィティ、ラップミュージックにも影響を受けていた。ヒューストン=ジョーンズが将来のコラボレーターとなるクリス・コクランの演奏を初めて聞いたのは、クラブ8 BCでのことだ。ダンサーや振付師たちは、ショーを観るため、またパフォーマンスをするために、8 BC、リンボ・ラウンジ、ピラミッド・クラブ、キング・タット・ワワ・ハットなどに出かけていた。 PS 122、ザ・キッチン、ダンスシアターワークショップ、セントマークス教会のダンスペースプロジェクトなどの会場では、何が起きているのかを見たいという熱意と興奮がはっきりと感じられました。ディクソンプレイス^[9]やシャンデリアなど、より小規模で粗野なスペースもあり、ほぼ毎晩何か新しいことが起こっていました。ワーワーハットとシャンデリアを除いて、ヒューストンジョーンズはこれらすべての会場で公演を行いました。ヒューストンジョーンズがデニスクーパーの著書『The Tenderness of the Wolves』の朗読を初めて聞いたのもこの頃で、彼と仕事をしたいと思ったのもこの頃です。この頃、エイズの影がダンス界を覆い始めました。ダンスやパフォーマンスアートのコミュニティの人々が病気になり、死んでいきました。ヒューストンジョーンズの同時代人のダンス仲間（ジョン・バーン、アーニー・ゼイン、ハリー・シェパードなど）もこの頃に亡くなりました。ヒューストン・ジョーンズは「God's Love We Deliver」^[10]という団体でボランティア活動を行い、病気のために家から出られなくなった人々に食事を届けた。

また、1980年代初期にヒューストン=ジョーンズはニカラグアに2度旅行している。彼がそこにいたのは、サンディニスタ政府が米国が資金提供したコントラと戦争をしていた時期だった。1983年の2週間、彼は演劇祭で北米代表団の一員として、また政府の客として滞在した。彼はバスの運転手付きで、ホテルに泊まり、レストランで食事をし、全般的に甘やかされた。翌年の1984年、彼は一人でニカラグアに戻り、ある家族が借りた部屋に泊まり、自力で移動したが、それは彼にとって非常に困難だった。彼は最初の旅行で、彼がマナグアの中央アメリカ大学で教えるよう手配してくれた何人かの人々と出会った。彼はサンディニスタの兵士たちにコンタクト・インプロビゼーションを教えた。学生たちは作業服姿で現れ、下にレオタードを着ていた。彼らは着替えて、ライフルを壁に立てかけた。彼がニカラグアに滞在したのはわずか1か月余りだったが、この2度目の訪問の後、彼は進歩的な政治や社会問題にさらに深く関わるようになった。これらの経験、さらにエイズによる喪失やレーガノミクスから、彼の作品は変化し始め、f/i/s/s/i/o/n/i/n/g、Radio Managua、THEMなどの作品が生まれました。また、フレッド・ホランドや後に作家のデニス・クーパーと共同制作した作品もいくつかあります。パンクやクラブシーン出身のミュージシャン/作曲家数名とコラボレーションしており、最も有名なのは No Safety や Suck Pretty のバンドのクリス・コクランです。この間、彼は国立芸術基金、ニューヨーク芸術財団、その他の機関から資金援助を受け、演奏や指導のためにヨーロッパやベネズエラを数回訪れました。

イシュマエル・ヒューストン＝ジョーンズの他の重要な振付には、2014年にアメリカン・リアルネスで初演されたエミリー・ウェクスラーとのコラボレーション作品『 13 Love Songs: dot dot dot』がある。 ^{[11] 『} No Where /Now Here』は2001年春にシカゴのモーディン・アンド・カンパニーのために委嘱され、『Specimens』は1998年にフィラデルフィアのヘッドロング・ダンス・シアターのために委嘱された。1997年、ヒューストン＝ジョーンズはブルックリン音楽アカデミーでネイランド・ブレイクの『Hare Follies』の振付師を務めた。1995年から2000年まで、ヒューストン＝ジョーンズはキース・ヘネシー、パトリック・スカリーとともに即興トリオ『Unsafe / Unsuited』に参加した。^[12] 1990年、彼とデニス・クーパーはロサンゼルス・フェスティバル・オブ・ジ・アーツで『The Undead』を発表した。 1989年、ヒューストン=ジョーンズは映画監督のジュリー・ダッシュと共同でビデオ『Relatives』を制作した。このビデオではヒューストン=ジョーンズの母親であるポーリン・H・ジョーンズがパフォーマンスを披露し、PBSシリーズの『Alive From Off-Center ( Alive TV )』で全国放送された。ヒューストン=ジョーンズは作曲家のキング・ブリット、クリス・コクラン、ファスト・フォワード、デイブ・パヴコヴィク、クリス・ペック、トム・レッチョン、レスリー・ロス、ガイ・ヤーデンと共同制作している。また、ブロンデル・カミングスとも長年の共同制作者であった。

ヒューストン＝ジョーンズは自身の振付に加え、ジョン・バーン、ピン・チョン、ダンスノイズ、テリー・フォックス、ベス・ギル、ミゲル・グティエレス（振付師） 、ライオネル・ポプキン、マイク・テイラー、イヴォンヌ・マイヤーの作品にも出演している。ジョン・セイルズ監督の1984年の映画『The Brother from Another Planet 』ではダンサーとして端役を演じている。また、カスパー・シュトラッヘ監督の1998年の映画『 Circle's Short Circuit』 ^[13]や、スティーブ・スタソ監督の2004年の『The Situation Room』^[14]にも出演している。

2000年代初頭、ヒューストン＝ジョーンズはダンス作品の制作をやめるという意図的な決断を下した。彼は自分が何を言いたいのかわからず、ただ作品を作るためだけに作品を作りたくはなかったと感じていた。彼は他の人の作品（イヴォンヌ・マイヤー、ライオネル・ポプキンなど）に出演することに熱心だったが、自分自身で何か新しいものを提供できるとは感じていなかった。この間、彼はアルフレッド大学、ニュースクール大学、アメリカンダンスフェスティバルの学生たちと作品を制作した。彼は、いくつかの非営利ダンス組織の指導、執筆、役員活動に専念した：（ヘッドロング・ダンス・シアター、^[15]ダンスペース・プロジェクト、ムーブメント・リサーチ、アシュリー・アンダーソン・ダンス^[16]）

その後、8年間プロのダンス作品を作っていなかったヒューストン=ジョーンズは、2009年に、アシュリー・アンダーソンとのコラボレーションで『カラミティ・ジェーンとアマゾンの女王の息子の神話と試練』を、ダニエル・セイファーとのコラボレーションで『 This Ring of Fire』を、ともにダンス・ニュー・アムステルダム（DNA）で制作した。また、2009年には、1980年代の作品3作品、『What We're Made Of』（1980年）、『DEAD』（1981年）、『THEM』（1986年）の復活を依頼された。3つの復活作品はすべて完成し、2010年に上演された。再構想された『THEM』は、それ以来、ヨーロッパの4都市とロサンゼルスを巡回している。彼の最新作であるエミリー・ウェクスラーとのコラボレーション作品『13 Love Songs: dot dot dot』は、2014年1月にニューヨークのアメリカン・リアネス・フェスティバルで初演され、ノースカロライナの アメリカン・ダンス・フェスティバルに巡回した。

作家として、イシュマエル・ヒューストン・ジョーンズのエッセイ、小説、インタビュー、パフォーマンステキストは、以下の書籍にまとめられています。

• Dance, Documents of Contemporary Art（White Chapel gallery、2012年） • Conversations on Art and Performance（Johns Hopkins、1999年） • Footnotes: Six Choreographers Inscribe the Page（G+B Arts、1998年） • Caught in the Act: A Look at Contemporary Multi-Media Performance（Aperture、1996年） • Aroused, A Collection of Erotic Writing（Thunder's Mouth Press、2001年） • Best Gay Erotica 2000（Cleis Press、2000年） • Best American Gay Fiction、第2巻（Little Brown、1997年） • and Out of Character: Rants, Raves and Monologues from Today's Top Performance Artists（Bantam、1996年）。 • 彼の記事は、 Bomb (雑誌)、PAJ (ジャーナル)、Movement Research Performance Journal、Contact Quarterly、Real Time、Mirage、FARM などの 雑誌にも掲載されています。

彼は、スーザン・リー・フォスター著『 Dances that Describe Themselves 』（ウェズリアン大学出版、2002年）の「Speech as Act」という章の主題です。また、アン・クーパー・オルブライトとデイヴィッド・ギア著『Taken by Surprise』（ウェズリアン大学出版、2003年）の「Crossing the Great Divides」という章の主題でもあります。

イシュマエル・ヒューストン＝ジョーンズのキュレーターとしての活動には、ニューヨークのダンスペース・プロジェクトで開催された「PLATFORM 2012: Parallels」のチーフキュレーターを務めることが含まれる。同展は、彼が1982年にダンスペースでキュレーションしたオリジナルの「Parallels」シリーズの30周年を記念したものだ。「PLATFORM 2012: Parallels」は、アフリカ系アメリカ人の振付家とポストモダンダンスの交差点を探る2か月にわたる調査展だった。ヒューストン＝ジョーンズは、アフリカ、カリブ海諸国、アフリカ系アメリカ人の実験的ダンスアーティストの多様な範囲を含む8週間にわたるパフォーマンス、パネルディスカッション、ビデオ上映、特別イベントをキュレーションした。^{[17] 1982年と2012年の両方に参加したアーティストには、ボンデル・カミングス、フレッド・ホランド、}ラルフ・レモン、ベベ・ミラー、ジャウォレ・ウィラ・ジョー・ゾラーなどがいた。次世代の黒人ダンス作家となる可能性のある人々を選ぶにあたり、ヒューストン=ジョーンズはウィル・ロウルズ、カイル・エイブラハム、オクウィ・オクポクワシリ、マルジャニ・フォルテ、ダレル・ジョーンズ、ジンバブエ生まれのノラ・チパウミレ、その他約 30 名のアーティストの作品をキュレーションした。プラットフォーム 2012: パラレルズには、ラルフ・レモン、ベベ・ミラー、ウィル・ロウルズ、ジャウォレ・ウィラ・ジョー・ゾラー、ディーン・モスがキュレーションした夜も含まれていた。1982 年のオリジナルのパラレルズ シリーズの映像クリップや、振付師のビル・T・ジョーンズとスティーブ・パクストンが「ポストモダニズム」における黒人の地位について口論した 1983 年の歴史的な討論会の映像も上映された。プラットフォームは、ラルフ・レモンがキュレーションした 12 時間のマラソンで終了し、12 名の有色人種のアーティストが (1 時間ごとに 1 名)、アーティストのナリ・ワードがこのイベントのために制作した彫刻に触れた。

1999年、ヒューストン=ジョーンズはイヴォンヌ・マイヤーとともに、スイス・インスティテュート・ニューヨークでニュー・スイス・ダンスのフェスティバルをキュレーションしました。イシュマエル・ヒューストン=ジョーンズは現在、ダンスペース・プロジェクトの進行中の作品のためのドラフトワーク・シリーズのキュレーターも務めています。

イシュマエル・ヒューストン・ジョーンズは、以下の大学の客員教授または非常勤講師を務めてきました。

•ユージン・ラング・カレッジ、ニュースクール・フォー・リベラルアーツ; ^[18] • ニューヨーク大学、(ティッシュ芸術学校、実験演劇部門、劇作家ホライゾンズ) •フィラデルフィア芸術大学、 •サラ・ローレンス大学、 •ホリンズ大学、(バージニア州) • ホリンズ大学/アメリカンダンスフェスティバルMFAプログラム •ベニントン大学、(バーモント州) •シカゴ美術館附属美術大学、 •メンフィス大学、 •ウェズリアン大学、(コネチカット州) •カリフォルニア大学ロサンゼルス校、UCLA、 •カリフォルニア芸術大学。

ヒューストン・ジョーンズは、以下の教員も務めています。

• デューク大学のアメリカン・ダンス・フェスティバル^[19]、 • ムーブメント・リサーチ（ニューヨーク）、 •オランダのヨーロッパ・ダンス開発センターとスクール・フォー・ニュー・ダンス・デベロップメント^{[20] 、 • フロリダ州立大学のアーバン・}ブッシュ・ウィメン・サマー・インスティテュート、 • シアトル・フェスティバル・オブ・オルタナティブ・ダンス＆インプロビゼーション（SFADI）、 •ニカラグアのマナグアにあるラ・エスクエラ・デ・ダンスナシオナル、 • ベネズエラのカラカスにあるエル・インスティテュート・デ・ラ・ダンス・モデルナ、 •オーストラリアのシドニーにあるアンチ・スタティック・フェスティバル、•ロンドン国際サマースクール 2002（グリニッジ・ダンス、チゼンヘイル・ダンス・スペース、インディペンデント・ダンス）。

2002 年から 2007 年まで、イシュマエル ヒューストン ジョーンズは、タイズ財団のアート部門のランベント フェローシップのコーディネーターを務めました。この立場で、彼はニューヨーク都市圏の個々のビジュアル アーティストやパフォーミング アーティストに無制限の複数年助成金を授与するプログラムを先導し、構築しました。ヒューストン ジョーンズの指導の下、5 年間にわたり、毎年 6 人のアーティストに 21,000 ドルのフェローシップが授与されました。

イシュマエル・ヒューストン＝ジョーンズが監督するこのプログラムを通じて資金提供を受けたアーティストの一部には、サンフォード・ビガーズ、パティ・チャン、ミゲル・グティエレス、エミリー・ジャシル、ジョン・ジャスパース、ノエミ・ラフランス、ジュリー・アトラス・ムズ、セコウ・スンディアタ、スーン（アーティスト）、リカルド・ミランダ・ズニガ、エラナ・ヘルツォーク、デボラ・グラント、メアリー・ティン、ニコラス・ドゥミット・エステベス、クリフォード・オーウェンズ、ブラッドリー・マッカラム＆ジャクリーン・タリー、井上洋子、キャシー・ワイス、イヴォンヌ・マイヤー、ローズアン・スプラドリン、イヴァン・モンフォルテ、ジュディ・ワーザイン、ジェニファー・モンソンが含まれます。

• 1974-76 即興の方法; テリー・フォックス、ジェフ・ケインと共演
• 1976年 踊る二人（男らしさについての即興）； マイケル・ビエロとのコラボレーション；ジェフ・ケイン音楽；デリル・マッキー舞台美術
• 1978年 ダンス・ラウンド・ザ・ファゴット・ツリー; マイケル・ビエロとダン・マーティン（音楽）とのコラボレーションでトゥー・メン・ダンシングとして出演
• 1979年 ナイト/ライト; マイケル・ビエロ、ダン・マーティンとの共演で踊る二人
• 1980年 『What We're Made Of』 マイケル・ビエロ、ダン・マーティンとの共演で踊る2人の男役
• 1981年 死去、 ソロ
• 1982 パート 2: 親族; ポーリン H. ジョーンズ
• 1983 無題（ウーガラとも呼ばれる）； フレッド・ホランドとのコラボレーション
• 1983 バブル：白人の第一印象； フレッド・ホランドとの共著
• 1984 f/i/s/s/i/o/n/i/n/g ; ソロ
• 1984 カウボーイズ、夢、そして梯子; フレッド・ホランドとの共作
• 1985年 THEM ; 作詞：デニス・クーパー、作曲：クリス・コクラン、演奏：ジョン・B・ウォーカー、ドナルド・フレミングとのコラボレーション
• 1986年 THEM ; デニス・クーパー、クリス・コクランとのコラボレーション
• 1986 2 つのソロ: ラジオ マナグアと 3 つのフォークダンス、 ソロ、3 つのフォークダンスの音楽: クリス コクラン
• 1986 アドルフォとマリア：「Duh Guvnuh's Dancin' Gal」、 音楽：ダグ・ヘンダーソン、ガイ・ヤーデン、セットと衣装：ハック・スナイダー
• 1987 Tell Me ; イヴォンヌ・マイヤーとのコラボレーション; ソングスコア、3 TEENS KILL 4
• 1987年 21歳のための祈り方; フレッド・ホランドとの共著
• 1987 オニキステーブル、 フレッド・ホランドとのコラボレーション
• 1988年 『すべての終わりへのプロローグ』、 音楽：クリス・コクラン、ダグ・サイデル、ジーナ・パーキンス、セット：ロバート・フリント、インパラ
• 1988 スローモーション自殺、 ファスト・フォワードとのコラボレーション
• 1989年 リラティヴズ映画 ：ジュリー・ダッシュ監督・製作、ポーリン・H・ジョーンズ出演
• 1989 HOLE ; デニス・クーパーとのコラボレーション
• 1989 ナイフ/テープ/ロープ; デニス・クーパー、ジョン・デファジオ、ジョン・B・ウォーカーとのコラボレーション
• 1989 HOLE: (The Speaking Word) ; デニス・クーパーとのコラボレーション
• 1990年 『アンデッド』、振付・演出：ピーター・ブロシアス＆イシュマエル・ヒューストン＝ジョーンズ、脚本：デニス・クーパー、デザイン：ロバート・フリント、音楽：トム・レッチョン
• 1990 暗闇の中で / 希望なしで; ソロ
• 1995-2000 Unsafe/Unsuited; キース・ヘネシー、パトリック・スカリーとのコラボレーション
• 1995年 Rougher、 スティーブン・クレイグとのコラボレーション
• 1996 目、口、その他すべて：他人の欲望に屈する； ソロプラス
• 1997年 ヘア・フォリーズ; ネイランド・ブレイクが構想・監督、イシュマエル・ヒューストン・ジョーンズが振付
• 1998 標本; D. ブリック、S. カーン、A. シモネット、A. スミス、P. ターナー共著
• 2001 Nowhere / Now here ; Mordine & Co. 制作; 音楽: David Pavkovic; 映画 Relatives 、監督: Julie Dash
• 2009 『カラミティ・ジェーンとアマゾンの女王の息子の神話と試練』アシュリー ・アンダーソンと共著
• 2009 『This Ring of Fire』 ダニエル・セイファーとのコラボレーション
• 2010年 『What We're Made Of』の復活、マイケル ・ビエロ、ダン・マーティンとのコラボレーション
• 2010年 DEAD の復活。 ウィリアム・ロビンソンによるソロ演奏
• 2010-2013 THEM の復活、 デニス・クーパー、クリス・コクランとのコラボレーション
• 2014 13 Love Songs: ドット ドット ドット; エミリー・ウェクスラーとのコラボレーション
• 2016年 ジョン・ベルンド作曲『ロスト・アンド・ファウンド：ある人生の情景とその他の作品』のテーマによる変奏曲、ミゲル・グティエレスと作曲家ニック・ハレットとの共作^[21]

• 2016年ハーブ・アルパート芸術賞^[22]
• 2015年ドリス・デューク・インパクト賞^[23]
• 2013年現代芸術財団芸術家助成賞^[24]
• 2011年ニューヨークダンス＆パフォーマンス「ベッシー」賞受賞、クリス・コクラン、デニス・クーパーとのコラボレーション作品「 THEM」 ^[25]
• 1985-1991全米芸術基金振付家フェローシップ^[26]
• 1985年ニューヨーク芸術財団振付家フェローシップ^[27]
• 1984年ニューヨークダンス＆パフォーマンス「ベッシー」賞フレッド・ホランドとの共演作『カウボーイズ、夢、そして梯子』^[25]

• クリス・コクラン、デニス・クーパー、イシュマエル・ヒューストン・ジョーンズが考案し、ニューヨーク公共図書館を通じて公開された「Them」のアーカイブ映像。