アーヴィング・クリースバーグ | |
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1997 年頃のスタジオでのクリースバーグ | |
| 生まれる | 1919年3月13日 シカゴ |
| 死亡 | 2009年11月11日(享年90歳) ニューヨーク市 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | アメリカの具象表現主義 |
アーヴィング・クリースバーグ(1919年3月13日 - 2009年11月11日)は、アメリカの画家、彫刻家、教育者、作家、映画製作者であり、抽象表現主義の要素と具象的な人間、動物、ヒューマノイドの形を組み合わせた作品を制作した。クリースバーグは形式主義的な要素と具象的な形を融合させたため、しばしば具象表現主義者とみなされている。[1]
バイオグラフィー
アーヴィング・クリースバーグは1919年3月13日、イリノイ州シカゴで生まれました。両親はベッシーとマックス・クリースバーグです。クリースバーグにはリー(1915年生まれ)、マーティン(1917年生まれ)、ルイス(1926年生まれ)の3人の兄弟がいました。[2]
子供の頃、クライスバーグは兄マーティンと一緒にシカゴのフィールド自然史博物館を訪れ、そこからインスピレーションを得てスケッチブックに動物の絵を描きました。 [3]彼は1937年にフォン・シュトゥベン高校を卒業し、シカゴ美術館付属美術大学で学び、 1941年に美術学士号を取得しました。シカゴ美術館付属美術大学での彼の教師には、ロシア系アメリカ人の前衛画家、ボリス・アニスフェルドがいました。[4]
シカゴ美術館附属美術大学を卒業して間もなく、クライスバーグはメキシコシティに渡り、1941年から1944年までそこで暮らし、仕事をした。彼はメキシコシティの国立塑像芸術学校でグラフィックアートを学び、タジェール・デ・グラフィカ・ポピュラーで展示を行った。[5] 1945年、クライスバーグはニューヨーク市に移り、アートクラフト・シュトラウスでタイムズスクエアの看板を動かす仕事に就いた。
クライスバーグはキュビズムの彫刻家ジャック・リプシッツと親しくなり、リプシッツはクライスバーグの作品をカート・ヴァレンティンに紹介した。ヴァレンティンはドイツ系ユダヤ人の美術商で、マンハッタンのイースト57丁目32番地に同名の画廊を経営しており、パブロ・ピカソ、アレクサンダー・カルダー、マックス・ベックマン、ヘンリー・ムーアなど著名な現代美術家の作品を展示することで知られていた。 [6]ヴァレンティンは1953年、レッグ・バトラー、ブルーノ・カッシーナ、ヤン・コックス、アルトン・ピケンズら仲間の芸術家とともにグループ展でクライスバーグの作品を展示した。クライスバーグは1955年にカート・ヴァレンティン・ギャラリーで初の個展を開催した。リプシッツは展覧会カタログの序文を書いた。[7]
1952年、クライスバーグは初めて大規模な美術館での展覧会を開催した。ニューヨーク近代美術館の学芸員ドロシー・ミラーが、画期的なグループ展「 15人のアメリカ人」にクライスバーグの絵画数点を選んだのである。 [8] 「15人のアメリカ人」には、ジャクソン・ポロック、クリフォード・スティル、マーク・ロスコ、ウィリアムズ・バジオテスなど、アメリカの現代美術の代表的な画期的なアーティストも含まれていた。 [9] 1961年、クライスバーグはユダヤ博物館で個展を開催した。この展覧会はクライスバーグの15年間のキャリアを回顧するもので、1945年から1960年までの作品が展示された。また、1954年のアニメーション映画「田園」の初上映でもあった。[10]ユダヤ博物館での展覧会は、グラハム・ギャラリーでの個展と同時期に開催された。アラン・カプローはグラハム・ギャラリーの展覧会カタログにエッセイを寄稿し、「アーヴィング・クリースバーグはほとんどの芸術家よりも芸術の限界を押し広げた。彼は私たち全員の可能性を広げてくれた」と述べた。[11]
1965年、クライスバーグはフルブライト奨学金を得てインドに渡り、シムラーの田舎を旅してキャンバスと紙に大量の絵画を制作した。1966年、クライスバーグはこの作品をニューデリーのクマールギャラリーでの個展で発表した。[12]
クライスバーグは、ニューヨーク市のパーソンズ美術大学(1955 - 1961)、ニューヨークのプラット インスティテュート(1961 - 1972)、イェール大学(1962 - 1969)、ニューヨーク市立大学(1969 - 1972)、ニューヨーク州立大学 (1972 - 1976) 、コロンビア大学(1977 - 1978)など、いくつかの学術機関で教鞭をとりました。
アートワーク
絵画、版画、彫刻に加えて、クリースバーグは映画撮影にも携わっていた。彼は2つの前衛アニメーション『田園』 (1954年、20分、16ミリフィルム、ダグラス・タウンゼントの音楽付き)と『アウト・オブ・イントゥ』(1972年、17分、16ミリフィルム、ビュレント・アレルのエレクトリック音楽付き)を制作した。彼は1972年にニューヨーク大学で映画の修士号を取得した。 [13] [14]
「Out of Into」は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された「10 Independents」展で初公開された。この展覧会は、美術館初のアーティスト主導で企画された展覧会であった。クリースバーグは出展アーティストであり、展覧会のキュレーターでもあった。この展覧会には、ロマーレ・ベアデン、ロバート・ボーシャン、メアリー・フランク、レッド・グルームズ、レスター・ジョンソン、ジョセフ・クルハジェック、マリアン(マリアン・S・マリアン)、ピーター・シューマン、HCウェスターマンらも参加していた。[15]
クライスバーグは、1989年の過越祭平和連合集会の横断幕[16]や、1982年の核軍縮を求める6月12日集会の不可欠な視覚的要素であった「平和の鳩」と呼ばれる高さ40フィートの横断幕など、いくつかのパブリックアート作品も制作しました。
主な個展

- 1946シカゴ美術館(初の公開展覧会、2人展)
- 1954年:セントルイス美術館、デトロイト美術館
- 1955年: カート・ヴァレンティンギャラリー、ニューヨーク
- 1961年: グラハムギャラリー、ニューヨーク
- 1961年:ユダヤ博物館、ニューヨーク
- 1966年:クマールギャラリー、デリー、インド[12]
- 1967年:イェール大学、コネチカット州ニューヘイブン
- 1978年、80年、82年:テリー・ディンテンファス社、ニューヨーク
- 1979年: フェアウェザー・ハーディンギャラリー、シカゴ、イリノイ州
- 1980年、81年:ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム
- 1980年:エバーソン美術館(ニューヨーク州シラキュース)、ギャラリー・エリザベス(イリノイ州シカゴ)
- 1981年: フィードラーギャラリー、ワシントンDC
- 1981年、83年:ジャックギャラリー、ニューヨーク
- 1982年:セントルイス・ワシントン大学、ペンシルバニア州ピッツバーグのゼニス・ギャラリー
- 1985年、87年:グラハム・モダン・ギャラリー、ニューヨーク
- 1990: シェーレ ギャラリー、オハイオ州クリーブランド
- 1992年、94年:キャサリーナ・リッチ・パーロウ・ギャラリー、ニューヨーク
- 1996年、2005年:ピーター・フィンドレー・ギャラリー、ニューヨーク
- 2005年、08年:ロリ・ブックスタイン・ファインアート、ニューヨーク
- 2012年:ロングビュー美術館、テキサス州ロングビュー
- 2018: Galerie Grand Siècle、台北市、台湾
主なグループ展
- 1946年:シカゴ美術館
- 1951年:新人 展:ディ・スピリト、クリースバーグ、ミンツ、近代美術館
- 1952年: 15人のアメリカ人、 近代美術館
- 1953年:デトロイト美術館
- 1953年:カート・ヴァレンティンギャラリー、ニューヨーク市
- 1954年:セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス
- 1968年:方向I:オプション、ミルウォーキーアートセンター、ミルウォーキー、ウィスコンシン州
- 1969年:ヒューマン・コンサーン/パーソナル・トーメント(キュレーター:ロバート・ドーティ)ホイットニー美術館、ニューヨーク
- 1972年:テン・インディペンデント、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市
- 1979:アーティスト 100 年: イリノイ州シカゴ美術館付属美術大学の卒業生(キュレーター: キャサリン・クー)シカゴ美術館付属美術大学、イリノイ州シカゴ
- 1982年:平和な王国: 常設コレクションからの動物アート、ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ州グリーンズボロ
- 1984 年: 「エモーショナル インパクト: ニューヨーク派の具象表現主義」(キュレーター: エイプリル キングスリー) 巡回先: アンカレッジ歴史美術館 (アラスカ州アンカレッジ)、1984 年 12 月 1 日~1985 年 1 月 12 日。美術館 (フロリダ州フォートローダーデール)、1985 年 2 月 1 日~4 月 1 日。フロリダ大学ユニバーシティ ギャラリー (フロリダ州ゲインズビル)、1985 年 9 月 1 日~9 月 29 日。オクラホマ美術館 (オクラホマ州オクラホマシティ)、1986 年 1 月 19 日~3 月 2 日。ボーモント アート センター (テキサス州ボーモント)、1986 年 3 月 28 日~5 月 11 日。ラグーナ グロリア美術館 (テキサス州オースティン)、1986 年 5 月 23 日~7 月 6 日。
- 1987年:内なる自己:表現主義画家の3世代が描く人間の姿、モンクレア美術館、ニュージャージー州モンクレア
- 2016年:キュレーターズ・アット・ワークVI、マスカレル美術館、バージニア州ウィリアムズバーグ。[17]
- 2020年:Off the Wall、アニタ・シャポルスキーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。[18]
- 2021: Imagografías de diversidad: el entre-medio de la culture、Museo Mural Diego Rivera、メキシコシティ、メキシコ。[19]
受賞歴
クライスバーグは、1965年にフォード財団の 助成金、1976年にジョン・サイモン・グッゲンハイム財団記念賞、[20] 1965年から1966年にかけてフルブライトフェローシップ、1981年に全米芸術基金賞、そして2002年に生涯の功績に対してポロック・クラスナー財団からリー・クラスナー賞を受賞した。 [21]
1992年に国立デザインアカデミーの準会員に選出され、1994年に正会員となった。[22]
博物館のコレクション
クライスバーグの絵画は、ニューヨーク近代美術館[ 23 ] 、ホイットニー美術館、コーコラン美術館、ブルックリン美術館[24] 、デトロイト美術館[25]、イーライ&エディス・ブロード美術館、ナショナル・ギャラリー、バトラー美術館、バーミンガム美術館[26] 、ユダヤ博物館[27]、ミシガン大学美術館、デイトン美術館、アレンタウン美術館、ボカラトン美術館、ローズ美術館、ケンパー現代美術館、スコッツデール現代美術館、ロングビュー美術館、クロッカー美術館など、 74を超えるアメリカの美術館の常設コレクションに収蔵されています。
アーヴィング・クリースバーグ著作
- 絵を見ること、知的な鑑賞のガイド(シカゴ:成人のための教養教育研究センター、1955年)
- アート:視覚体験(ニューヨーク:ピットマン出版、1964年)
- 色彩を扱う:画家のためのマニュアル(ニューヨーク:プレンティスホール、1986年)ISBN 0-442-01303-5
参考文献
- ^ Fox, Margalit (2009年11月18日). 「夢のような風景画を描くアーティスト、アーヴィング・クリースバーグ氏が90歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ クリースバーグ、ルイス(2016)。ルイス・クリースバーグ:平和と建設的紛争解決研究の先駆者。シュプリンガー。pp.4-5。ISBN 978-3-319-40751-7。
- ^ アダム・ザッカー「画家の生涯」アーヴィング・クリースバーグ著『動物の物語』テキサス州ロングビュー:アーヴィング・クリースバーグ財団、2012年、2~5頁。
- ^ キャンベル、ローレンス(1986年3月)。「グラハム・モダンのアーヴィング・クリースバーグ」。アート・イン・アメリカ。
- ^ ハースコビック、マリカ。アメリカの抽象表現主義と具象表現主義:スタイルはタイムリー、アートはタイムレス(ニューヨークスクールプレス、2009年)ISBN 978-0-9677994-2-1。p.151
- ^ クリステル、ホレヴォエト部隊 (2018). 「バレンティン、カート」www.metmuseum.org 。2021年2月19日閲覧。
- ^ アーヴィング・クリースバーグ(展覧会カタログ)。ニューヨーク:カート・ヴァレンティン・ギャラリー。1955年。
- ^ 15人のアメリカ人(ニューヨーク近代美術館、1952年)p. 36-37
- ^ 「15 Americans オンライン展覧会アーカイブ」MoMA。
- ^ アーヴィング・クリースバーグ. ニューヨーク: ユダヤ博物館. 1961年.
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ) - ^ カプロー、アラン(1961年)。(無題のエッセイ)。ニューヨーク:グラハムギャラリー。pp.1-3。
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ) - ^ ab 「米国の画家、インド美術に驚嘆」タイムズ・オブ・インディア。1966年。
- ^ 芸術カリキュラムにおける映画制作(アートジャーナル、冬、1968-1969、第28巻、第2号、175-176ページ)
- ^ アニメーションという表現形式:個人的な映画制作様式に関するアーティストの考察(レオナルド、1974年春、第7巻第2号、105-110ページ)
- ^ アシュトン、ドーレ(1972年)。10 Independents(展覧会カタログ)。ニューヨーク:ソロモン・R・グッゲンハイム財団。
- ^ Goldman, Ari L. (1989-04-18). 「現代の関心が過ぎ越しの儀式を豊かにする」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年6月3日閲覧。
- ^ 「夢の終わり(キャンバスに油彩)」。キュレーターズ・アット・ワークVI。マスカレル美術館。2016年。 2018年6月20日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ 「アーヴィング・クリースバーグによる1950年代後半の珍しい作品3点がアニタ・シャポルスキー・ギャラリーで展示中」artdaily.com . 2021年2月22日閲覧。
- ^ カルロス・タラベラ、フアン (2021-08-18). 「ディエゴ リベラ美術館壁画の展示登録」。エクセルシオ(スペイン語)。2021年8月22日閲覧。
- ^ 「アーヴィング・クリースバーグ」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団。 2022年12月6日閲覧。
- ^ 「アーヴィング・クリースバーグ | 作品 | ポロック・クラスナー画像コレクション」www.pkf-imagecollection.org . 2022年12月6日閲覧。
- ^ 「National Academyians」. National Academy of Design . 2021年2月22日閲覧。
- ^ “Irving Kriesberg | MoMA”.ニューヨーク近代美術館. 2022年12月6日閲覧。
- ^ “ブルックリン美術館”. www.brooklynmuseum.org . 2022年12月6日閲覧。
- ^ 「カエル | デトロイト美術館」dia.org . 2022年12月6日閲覧。
- ^ “羊の前のダンサー | バーミンガム美術館”. 2022年10月20日. 2022年12月6日閲覧。
- ^ “The Jewish Museum”. The Jewish Museum . 2022年12月6日閲覧。
外部リンク
- アーヴィング・クリースバーグ財団
