ドロシー・カニング・ミラー

ドロシー・カニング・ミラー（1904年2月6日 - 2003年7月11日）は、アメリカの美術学芸員であり、 20世紀の半分以上にわたってアメリカ近代美術界で最も影響力のある人物の一人であった。 ^{[1]ニューヨーク}近代美術館（MoMA）で最初の専門的訓練を受けた学芸員であり、^[2] 当時、美術館でそのような責任ある地位に就いた数少ない女性の一人でした。^[3]

幼少期と教育

アーサー・バレット・ミラーとエディス・アルメナ・カニングの娘であるミラーは、マサチューセッツ州ホープデールで生まれ、ニュージャージー州モントクレアで育った。^[4] 1925年にスミス大学を卒業後、 ^[5]ニューアーク美術館のジョン・コットン・ダナのもとで研修を受けた。ニューアーク美術館は当時、国内で最も創造的で野心的な美術館の一つであった。^[1] そして1926年から1929年までそこで働いた。^{[3] 1930年から1932年まで、ヘンリー・ラング夫人のもとで働き、}モントクレア美術館に寄贈される予定だったネイティブ・アメリカン・アートのコレクションの目録作成と調査を行った。 ^[4]

MoMAでのキャリア

1929年に設立されたニューヨーク近代美術館は、1930年代初頭にはまだ独自の建物がなく、一連の仮設施設に収容されていました。ミラーが初めて館長アルフレッド・H・バー・ジュニアの目に留まったのは1933年^[3] 、彼女とホルガー・ケーヒル^{[6] （ミラーは当時、ケーヒルと}グリニッチ・ヴィレッジ^[1]に住んでいて、1938年に結婚した）がロックフェラー家[ ¹^]から寄贈されたスペースで第1回市立美術展のキュレーションをしていたときでした。参加アーティストの中には、ディエゴ・リベラの壁画「十字路の男」がロックフェラー・センターの建設中に故意に破壊されたため、展覧会をボイコットしたいという人もいました。ミラーはバーに論争の仲裁を依頼し、バーはそれに応じました。

それから間もなく、彼女は「一番いい夏用の帽子」^[1]をかぶり、美術館へ行って彼に仕事を頼みました。バーは1934年に彼女を学芸員補佐として雇い、彼女は年月とともに昇進し、バーの最も信頼できる協力者^[1]となり、1947年には美術館コレクションの学芸員になりました^[4]。

1959年、ミラーはワン・チェイス・マンハッタン・プラザの芸術委員会に任命され、[ ^7]ゴードン・バンシャフト（スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル社の主任デザイナー）、ロバート・ヘイル（メトロポリタン美術館のアメリカ絵画部門の学芸員）、ジェームズ・ジョンソン・スウィーニー（ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の館長）、ペリー・ラスボーン（ボストン美術館の館長）、アルフレッド・H・バー・ジュニアとともに活動した。

1968年、彼女はニューヨーク州アルバニーにあるネルソン・A・ロックフェラー知事のエンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクションのために現代美術作品を選ぶ委員会に任命されました。 ^[8]

1969年にMoMAを退職した後、ミラーはロックフェラー大学、ニューヨーク・ニュージャージー港湾局、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園の理事および芸術顧問となった。^[4]^[5]彼女は1984年から2003年に99歳で亡くなるまでMoMAの名誉理事を務めた。

のアメリカ人ショー

1940年代初頭から1960年代初頭にかけて、ミラーは6回の現代アメリカ人展^[9]^[10]^[11]を開催し、合計90名のアーティストをアメリカの美術館に紹介しました。^[3] 数百名のアーティストがそれぞれ1作品ずつ展示される通常の大規模なグループ展とは対照的に、ミラーは少数のアーティストによるより大規模な作品を個々のギャラリーで展示する形式を考案しました。^[12]彼女は有名な言葉を残しています。「目指すのはクライマックスです。導入、驚き、角を曲がって予期せぬものを目にすること、おそらく非常に劇的なクライマックスが数回あり、その後静かに徐々に減っていき、生き延びられるようにしてくれる何かがあるのです。」^[13]

1942年のアメリカ人: 9つの州から18人のアーティスト

1946年:14人のアメリカ人

1952年:15人のアメリカ人

1956年:12人のアメリカ人

1959年:16人のアメリカ人

アメリカ人 1963

新しいアメリカの絵画

国際的に最も影響力のあったミラーの展覧会は「ニュー・アメリカン・ペインティング」^[4]^[14] で、1958年と1959年にヨーロッパ8カ国を巡回した。^{[15]この展覧会はヨーロッパ人の}アメリカ美術に対する認識を大きく変え、^[5]現代アメリカ絵画、^[2]特にアメリカの抽象表現主義者^[3]の重要性を国際的な観客に確固たるものにした。

「ニュー・アメリカン・ペインティング」ツアーでは、17 人のアーティストによる 81 点の絵画が展示されました。

トリビュート

「彼女は率直で、芸術や芸術家、美術館をとても尊敬していました。今ではあまり見られない光景です。アメリカンズ展は私の時代の雰囲気を決定づけました。...それは当時何が起こっていたかを示す展示であり、未来を指し示していました」 -フランク・ステラ^[5]
「彼女の目は信じられないほど素晴らしく、賢く、芸術界で非常に重要な存在でした。彼女のような人は二度と現れないでしょう。」 –エルズワース・ケリー^[1]
「彼女はアメリカ芸術に輝きと名声と信頼性をもたらした。」 –ジェームズ・ローゼンクイスト^[1]
「ミラーのキャリアは、さまざまなスタイルを網羅する新しい革新的なアーティストを見抜く並外れた能力によって特徴づけられました。60年以上にわたるキャリアの中で、彼女は多くの保守的なキュレーターを置き去りにしました。」 – ウェンディ・ジェファーズ^[2]

受賞歴

ドロシー・ミラーの博物館鑑定への貢献が認められた賞や栄誉には以下のものがある^[3]^[4]^[5]：

1959年：スミス大学名誉文学博士
1982年：ウィリアムズ大学名誉学位
1982年： 「キュレーターの選択、1942-63：ドロシー・ミラーへのトリビュート」、ローザ・エスマン・ギャラリー、ニューヨーク市。
1983年：スコウヒガン絵画彫刻学校知事賞

書籍

(これは不完全なリストです。)

1981年： ネルソン・A・ロックフェラー・コレクション。リー・ボルトン、ウィリアム・スラタリー・リーバーマン、ネルソン・ロックフェラー、アルフレッド・H・バー・ジュニア共著。マンチェスター、バーモント州：ハドソンヒルズ・プレス。ISBN 0-933920-24-5 。
1983年： エドワード・ヒックス：彼の平和な王国とその他の絵画。エレノア・プライス・マザーとの共著。ニューアーク、デラウェア：デラウェア大学出版局。ISBN 0-87413-208-8。
1984年： Art at Work: The Chase Manhattan Collection。ウィラード・C・ブッチャー、デイヴィッド・ロックフェラー、ロバート・ローゼンブラム、ワン・チェイス・マンハッタン・プラザのプロジェクトマネージャー、J・ウォルター・セヴァリングハウス共著。 ^[16] マーシャル・リー編。マサチューセッツ州ボストン：EPダットン。ISBN 0-525-24272-4。
1985年：『 公共のための芸術：ニューヨーク・ニュージャージー港湾局コレクション』。サム・ハンターとの共著。ニューヨーク市：港湾局。ISBN 0-914773-00-3。

参考文献

^ abcdefgh リンゼイ・ポロック(2003 年 11 月 3 日). 「ママ MoMA」.ニューヨーク.アッパーイーストサイドの高級住宅街でほとんどの時間を過ごす傾向があった彼女の師匠とは異なり、ミラーはダウンタウンのボヘミアン風のカジュアルさに最も居心地が良かった。... 30 年代の彼女のお気に入りのたまり場は、 8 番街にあるロマニーマリーズカフェで、そこでは安いルーマニア料理とビールが出され、当時最高のサロンがあった。... 「マリーズでは、人々は酔っ払うほどのお金を持っていませんでした。人々はただしゃべり続けていたのです」と彼女は言った。
^ abc ウェンディ・ジェファーズ (2003 年 11 月)。「ドロシー・C・ミラー: コレクター兼キュレーターの洞察力」。クリスティーズの美術品オークションカタログ。ドロシー・C・ミラーのコレクションは、その質と幅広さの両方で注目に値し、1930 年代から 1940 年代の抽象表現主義芸術の知的創成期に、グリニッチビレッジの彼女のアパート内外で繰り広げられた活発な美的論争を反映しています。...アレクサンダー・カルダー ... は、彼女のアパートの天井の焦点となるモビール「赤い幽霊」を製作しました。ミラーが物語っているように、カルダーはペンチ、ワイヤーとさまざまな生物形態の形の詰まったスーツケースを持って現れ、ぐらぐらする木製の脚立に登って、彼女の天井のシャンデリアのフィニアルからそれらを吊り下げました。
^ abcdefg ロナ・ローブ (2003 年 9 月)。「ドロシー・C・ミラー 1904-2003 - フロントページ - 死亡記事」。アメリカのアート。ロバート・ローゼンブラム：「ドロシー・ミラーは、アメリカ美術の驚異的な20年間を、適切な時期と場所で追跡するという素晴らしい役割を果たしました。彼女は、ニューヨークの美術界がこれまでに経験したことのない、最も未開でスリリングな海を、洗練された人々と素朴な人々の両方の観客に案内した一連の生きた視覚的イベントを通じて、その驚くべき時代の主要な歴史を書き記しました。」
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^ abcde Michael Kimmelman (2003 年 7 月 12 日)。「ドロシー・ミラーが 99 歳で死去、アメリカの芸術家を発見」。ニューヨークタイムズ。アメリカンズ展は 1942 年に始まり、当時は全国から集められた折衷的なスタイルの、当時ほとんど無名の芸術家たちを集めたものでした。その形式は、抽象画と具象画の選ばれた芸術家たちを集め、それぞれを詳細に紹介するというものでした。薄いカタログには、芸術家たちの声明が掲載されていました。ミラー女史は、芸術家たちに、彼らに代わって語るのではなく、彼ら自身で語ってほしいと考えていました。彼女は常に、大衆の好みより一歩先を進んでいました。
^ Michael Kimmelman (1993 年 5 月 14 日)。「Art in Review: Dorothy Miller と Holger Cahill Archives of American Art」。ニューヨークタイムズ。残念ながら、彼らの名前は、彼らに多大な恩恵を受けている芸術界の多くの人々にとってもはや馴染みのない名前ですが、ホルガーケイヒルとドロシーミラーは、アメリカ美術、特にアメリカ近代美術を世に知らしめるのに貢献しました。... 多くの人が今でも信じていることとは反対に、アメリカの近代主義は、ニューヨークスクールが 1940 年代に結成されるずっと前から、ケイヒルとミラーの努力のおかげで、顕著な地位を獲得しました。
^ 「ウォールストリートの宝物」。タイム誌、1961年6月30日。2011年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ ネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクションとプラザ記念碑。リッツォーリ・インターナショナル・パブリケーションズ。2002年5月3日。11ページ。ISBN 0847824551。
^ ジョン・ラッセル（1982年2月5日）。「アート：彼女はアメリカ絵画に新しさを見出した」ニューヨーク・タイムズ。
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^ ローレンス・キャンベル (1996 年 1 月)。「パレードのオブジェクト - ハーマン・ローズの絵画」。アート・イン・アメリカ。
^ ミシェル・エリゴット、ロミー・シルバー共著（2010年）。バトラー、コーネリア、シュワルツ、アレクサンドラ（編）『モダン・ウーマン：近代美術館の女性アーティスト』ニューヨーク：近代美術館、518ページ。
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^ 「The New American Painting: As Shown in Eight European Countries, 1958–1959」ニューヨーク近代美術館。2011年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。^{[ ISBN がありません]}
^ David W. Dunlap (1987年10月20日). 「J. Walter Severinghaus、81歳、元建築家」。ニューヨークタイムズ。

さらに読む

フランシス・モローネによる、ニューヨーク近代美術館で開催された「ジェームズ・リー・バイアーズ：ライティングの芸術」（2007 年 9 月 20 日）の評論。「若きアーティストからのメモ」。ニューヨーク・サン。この展覧会は、主にアーティストのバイアーズが MoMA のキュレーター、ドロシー・C・ミラーに送った多数の手紙や書簡で構成されています。

外部リンク

アメリカ美術史アーカイブのドロシー・C・ミラーのコレクション

[PollockNYMag-1] リンゼイ・ポロック(2003 年 11 月 3 日). 「ママ MoMA」.ニューヨーク.アッパーイーストサイドの高級住宅街でほとんどの時間を過ごす傾向があった彼女の師匠とは異なり、ミラーはダウンタウンのボヘミアン風のカジュアルさに最も居心地が良かった。... 30 年代の彼女のお気に入りのたまり場は、 8 番街にあるロマニーマリーズカフェで、そこでは安いルーマニア料理とビールが出され、当時最高のサロンがあった。... 「マリーズでは、人々は酔っ払うほどのお金を持っていませんでした。人々はただしゃべり続けていたのです」と彼女は言った。

[JeffersChristies-2] ウェンディ・ジェファーズ (2003 年 11 月)。「ドロシー・C・ミラー: コレクター兼キュレーターの洞察力」。クリスティーズの美術品オークションカタログ。ドロシー・C・ミラーのコレクションは、その質と幅広さの両方で注目に値し、1930 年代から 1940 年代の抽象表現主義芸術の知的創成期に、グリニッチビレッジの彼女のアパート内外で繰り広げられた活発な美的論争を反映しています。...アレクサンダー・カルダー ... は、彼女のアパートの天井の焦点となるモビール「赤い幽霊」を製作しました。ミラーが物語っているように、カルダーはペンチ、ワイヤーとさまざまな生物形態の形の詰まったスーツケースを持って現れ、ぐらぐらする木製の脚立に登って、彼女の天井のシャンデリアのフィニアルからそれらを吊り下げました。

[RoobArtInAmerica-3] ロナ・ローブ (2003 年 9 月)。「ドロシー・C・ミラー 1904-2003 - フロントページ - 死亡記事」。アメリカのアート。ロバート・ローゼンブラム：「ドロシー・ミラーは、アメリカ美術の驚異的な20年間を、適切な時期と場所で追跡するという素晴らしい役割を果たしました。彼女は、ニューヨークの美術界がこれまでに経験したことのない、最も未開でスリリングな海を、洗練された人々と素朴な人々の両方の観客に案内した一連の生きた視覚的イベントを通じて、その驚くべき時代の主要な歴史を書き記しました。」

[ArchivesMoMA-4] 「Dorothy C. Miller Papers」。近代美術館アーカイブ。2007年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月25日閲覧。

[KimmelmanMiller-5] Michael Kimmelman (2003 年 7 月 12 日)。「ドロシー・ミラーが 99 歳で死去、アメリカの芸術家を発見」。ニューヨークタイムズ。アメリカンズ展は 1942 年に始まり、当時は全国から集められた折衷的なスタイルの、当時ほとんど無名の芸術家たちを集めたものでした。その形式は、抽象画と具象画の選ばれた芸術家たちを集め、それぞれを詳細に紹介するというものでした。薄いカタログには、芸術家たちの声明が掲載されていました。ミラー女史は、芸術家たちに、彼らに代わって語るのではなく、彼ら自身で語ってほしいと考えていました。彼女は常に、大衆の好みより一歩先を進んでいました。

[KimmelmanMillerCahill-6] Michael Kimmelman (1993 年 5 月 14 日)。「Art in Review: Dorothy Miller と Holger Cahill Archives of American Art」。ニューヨークタイムズ。残念ながら、彼らの名前は、彼らに多大な恩恵を受けている芸術界の多くの人々にとってもはや馴染みのない名前ですが、ホルガーケイヒルとドロシーミラーは、アメリカ美術、特にアメリカ近代美術を世に知らしめるのに貢献しました。... 多くの人が今でも信じていることとは反対に、アメリカの近代主義は、ニューヨークスクールが 1940 年代に結成されるずっと前から、ケイヒルとミラーの努力のおかげで、顕著な地位を獲得しました。

[ChaseManhattanTime-7] 「ウォールストリートの宝物」。タイム誌、1961年6月30日。2011年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[8] ネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクションとプラザ記念碑。リッツォーリ・インターナショナル・パブリケーションズ。2002年5月3日。11ページ。ISBN 0847824551。

[RussellNYT-9] ジョン・ラッセル（1982年2月5日）。「アート：彼女はアメリカ絵画に新しさを見出した」ニューヨーク・タイムズ。

[AmericansEighteenArtists-10] 「Americans 1942: 18 Artists from 9 States」。展覧会カタログの説明、AntiQbook。2011年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月25日閲覧。

[Americans1963ILAB-11] 「Americans 1963」。展覧会カタログの説明、国際古書店連盟。^{[永久リンク切れ‍ ]}

[AmericansFifteenCampbell-12] ローレンス・キャンベル (1996 年 1 月)。「パレードのオブジェクト - ハーマン・ローズの絵画」。アート・イン・アメリカ。

[13] ミシェル・エリゴット、ロミー・シルバー共著（2010年）。バトラー、コーネリア、シュワルツ、アレクサンドラ（編）『モダン・ウーマン：近代美術館の女性アーティスト』ニューヨーク：近代美術館、518ページ。

[NewAmericanTate-14] ( AHB ). 「The New American Painting 24 February – 22 March 1959」.テート・ブリテン. 2007年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[NewAmericanQuestia-15] 「The New American Painting: As Shown in Eight European Countries, 1958–1959」ニューヨーク近代美術館。2011年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。^{[ ISBN がありません]}

[SeveringhausDunlapNYT-16] David W. Dunlap (1987年10月20日). 「J. Walter Severinghaus、81歳、元建築家」。ニューヨークタイムズ。